[Soundtrack] 吉田潔(Kiyoshi Yoshida)- シグルイ ORIGINAL SOUNDTRACK:肃杀凶音,一曲修罗道上的剑戟悲歌

[Soundtrack] 吉田潔(Kiyoshi Yoshida)- シグルイ ORIGINAL SOUNDTRACK:肃杀凶音,一曲修罗道上的剑戟悲歌 封面
表演: 吉田潔 (Kiyoshi Yoshida)
国籍: 日本 (Japan)
发行: Wnmax music label
厂牌: GENEON UNIVERSAL ENTERTAINMENT
流派: New Age
风格: Anime Score, Modern Classical, Taiko, Ethnic Fusion
格式: (MP3) 320 kilobits per second

专辑简介

吉田潔(Kiyoshi Yoshida),1964年出生于日本横滨的著名作曲家。少年时期组乐队开启音乐生涯,1985年赴美国伯克利音乐学院主修电影配乐与音乐编排,1987年回国后活跃于电子合成器演奏与作曲领域 。他的创作融合了东西方音乐精髓,以强烈的日本身份意识,将太鼓、尺八、三味线等传统乐器与现代电子合成器完美结合,营造出既具有深厚历史情怀又充满前卫想象力的音乐世界 。其代表作包括NHK纪录片《日本人的遥远旅途》配乐、个人专辑《打》系列、《祭》、《武士》等,并因担任中国动画电影《大鱼海棠》的配乐工作而在华人世界享有盛誉 。吉田潔的音乐风格多样,既能呈现宏大叙事的史诗感,亦能捕捉细腻情感的微妙瞬间,被誉为日本新世纪音乐与影视配乐领域的重要代表人物之一 。

歌曲列表

  1. 死狂い~オープニング・テーマ - 吉田潔 (1:33)
  2. 一虎双竜 - 吉田潔 (3:20)
  3. 鎌鼬 - 吉田潔 (3:06)
  4. 七丁念仏 - 吉田潔 (3:28)
  5. 傀儡 - 吉田潔 (3:27)
  6. 暗君 - 吉田潔 (1:32)
  7. 三葉葵 - 吉田潔 (3:46)
  8. 涎小豆 - 吉田潔 (2:59)
  9. 流れ星 - 吉田潔 (1:33)
  10. 無明逆流れ - 吉田潔 (3:20)
  11. 蝉しぐれ - 吉田潔 (3:45)
  12. 牙 - 吉田潔 (3:27)
  13. 産声 - 吉田潔 (3:03)
  14. 小夜嵐 - 吉田潔 (3:03)
  15. 悪根 - 吉田潔 (3:38)
  16. 濃尾無双 - 吉田潔 (3:28)
  17. 虎子~エンディング・テーマ - 吉田潔 (1:30)

乐评

2007年,当吉田潔为动画《剑豪生死斗》(シグルイ)创作的原声大碟《シグルイ ORIGINAL SOUNDTRACK》问世时,它便以一股凌厉的肃杀之气,在众多动画配乐中劈开了一条独属于修罗场的血路。这张在豆瓣获得8.9分超高评价的专辑,被许多乐迷奉为吉田潔的“巅峰之作” ,它与作曲家更为人熟知的《日本人的遥远旅途》或《穿越时空的少女》中的空灵温情截然不同,展现了这个音乐灵魂中极其凶戾、沉郁的一面 。

专辑开篇的《死狂い~オープニング・テーマ》仅一分三十三秒,却如利刃出鞘,瞬间将听者拖入一个以命相搏的残酷世界。急促的太鼓声模拟着心跳的鼓动,低沉的人声吟唱如同来自幽冥的叹息,弦乐在背后铺开一张悲凉而宏大的网。这不仅是开场,更是整张专辑美学核心的宣告——对死亡极致的凝视与追求。

随后的曲目如同画卷般展开德川幕府时期骏河城御前试合的惨烈图景。《一虎双竜》中,太鼓与尺八的交锋,仿佛是两位剑豪在刀光剑影中的对峙与缠斗,节奏的每一次重击都像是刀刃相撞的火花 。有乐评人形容,这张原声的“肃杀凶戾之气,尤胜《武士》数倍” 。此言不虚,在《鎌鼬》和《無明逆流れ》中,吉田潔大量使用了不安定的电子音效与刺破空气的弦乐断奏,营造出如同旋风般不可捉摸、却又处处暗藏杀机的听觉体验。

专辑中并非只有一味的刚猛。如《蝉しぐれ》这般曲目,则以悠远的尺苍和细腻的筝,勾勒出蝉鸣声中武士内心的孤独与彷徨。这种刚柔之间的转换,精准地捕捉了作品中对生命无常的咏叹。正如吉田潔自己所追求的,“试图描线和表现的是超越了时代和文化的人类心中普遍的东西” 。在这部配乐中,他触摸的正是武士道精神深处那既崇尚绚烂樱花的绽放,又时刻准备赴死的矛盾与统一。

值得一提的是,吉田潔在处理这些充满历史厚重感的题材时,并未囿于传统。他在伯克利所学的现代音乐编排技术,使他能够用电子合成器拓宽传统乐器的声场 。于是我们听到的,不仅是江户时代的回响,更是一种具有现代压迫感与实验性的声音景观。整张专辑如同一部听觉的剑豪小说,每一轨都是一个独立的章节,合在一起,则构成了一曲在修罗道上踽踽独行的悲歌 。

对于熟悉吉田潔因《大鱼海棠》而闻名的中国乐迷而言,这张《シグルイ ORIGINAL SOUNDTRACK》或许是一次震撼性的发现。它证明了这位作曲家不仅能用音乐描绘“处女般纯粹、空灵而神性”的幻想世界 ,同样能深入人性最黑暗、最惨烈的角落,用音符雕刻出刀锋上的寒光与血液的腥甜。

标签: New Age

已有 17 条评论

    1. AlexC AlexC

      This soundtrack is brutal in the best way. "Ikokyoryu" sounds like two swordsmen circling each other, waiting for the slightest opening. The taiko hits don't just punctuate - they *wound*. Essential listening for anyone interested in Japanese period pieces.

    2. NinaP NinaP

      "Seven Evening Memorial Service" - the title alone tells you this won't be easy listening. And it isn't. The chanting, the bells, the slow build of dread... it's a funeral for the living, for everyone walking the sword's path.

    3. 老刘头 老刘头

      吉田潔用电子合成器配传统乐器玩得太溜了。《牙》里面那种不安定的音效,听着就像黑暗中藏着刀,不知道什么时候就会刺过来。跟那些只敢用纯传统乐器的配乐比起来,他的声音有侵略性多了。

    4. EmmaC EmmaC

      Coming to this after "Big Fish & Begonia" was a shock. That soundtrack is all ethereal beauty and innocence; this is pure rage and despair. "Evil Root" has this grinding, relentless quality that doesn't let you breathe. Yoshida is seriously underrated.

    5. 武士迷 武士迷

      《一虎双竜》绝对是全专辑最有力量感的曲目之一。太鼓的节奏简直是战斗的心跳,尺八的旋律像刀气纵横。听着就能脑补出虎眼流和一刀流对决的画面,血脉贲张。