登录

注册账号

[古典跨界 Classical Crossover] 古典辣妹Bond - Live at the Royal Albert Hall:颠覆古典的性感弦乐革命

loading...
表演: 古典辣妹Bond
国籍: 英国+UK
流派: Classical Crossover
风格: Classical Crossover, Dance-Pop, Trance, House, Latin, Salsa
发行: Decca Music Group, Universal Music
格式: (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

这场音乐会是女子弦乐四重奏组合古典辣妹(Bond)于2000年9月在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的里程碑式演出,标志着古典跨界音乐的一次历史性突破。该演出实况随后由Decca唱片制作成DVD,于2001年11月20日正式发行,成为无数乐迷珍藏的经典现场影像。

古典辣妹由四位兼具扎实古典功底与火辣时尚形象的女音乐家组成:第一小提琴手海莉·埃克(Haylie Ecker,毕业于英国乔凯音乐戏剧学院)、第二小提琴手伊奥·查特(Eos Chater,毕业于英国皇家音乐学院)、中提琴手塔尼亚·戴维斯(Tania Davis,毕业于悉尼音乐学院)以及拥有一半中国血统的大提琴手叶嘉·维斯特霍夫(Gay-Yee Westerhoff,曾就读伦敦圣三一音乐学院)。这支组合由曾担任陈美经纪人的梅尔·布什精心打造,投入近百万英镑筹备,以“打破音乐界限,将古典音乐精粹与世界各地的声音和节奏相结合”为宗旨。

这场皇家阿尔伯特音乐厅的演出曲目全部来自她们的首张专辑《Born》(诞生)。这张专辑自2001年发行后迅速登上古典榜第二名、流行榜全球第十五名,全球销量超过两百万张。曲风融合了Trance、House、Latin、Salsa及古典音乐元素,其中《Victory》融入了罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》序曲,《Oceanic》取材自圣桑《动物狂欢节》的“水族馆”,《The 1812》改编自柴可夫斯基的同名作品,《Winter》则源自维瓦尔第《四季》的“冬”。当她们演奏改编自007电影主题曲的《Bond on Bond》时,台下惊呼尖叫声不断,将整场演出推向高潮。

乐评

这场演出被媒体评价为“性感、戏剧化且充满趣味的狂欢”。有乐评认为,无论宣传如何包装,“四位身着清凉上衣、与小提琴共舞的美丽女性,加上五人摇滚乐队和一小队弦乐组合的伴奏”,其核心在于将古典音乐以全新方式呈现给大众。尽管有评论尖锐地指出这场演出的商业包装“与让古典音乐变酷无关,更多关乎性感”,但无可否认的是,古典辣妹凭借其扎实的技术功底和极具煽动力的舞台表演,成功为古典音乐注入了全新的生命力。她们不仅登上了英国金曲榜前十,更通过这场演出实现了古典与流行之间的一次历史性对话。

演出中,成员们亲自参与创作——叶嘉创作了《Kismet》,伊奥创作了《Bella Donna》。这种将古典乐器与电子节奏、世界音乐元素融合的尝试,被《中国日报》评价为“重新为古典音乐定义,完全颠覆了人们的刻板印象”。这支“拉提琴的霹雳娇娃”、“古典音乐界的辣妹”,凭借这场演出奠定了她们在古典跨界领域的标志性地位。

歌曲列表:

歌名创作者/改编来源所属专辑
QuixoteMagnus FiennesBorn
DuelTonči HuljićBorn
DallasJerrold E. ImmellBorn
OceanicMagnus Fiennes (取材自圣桑《动物狂欢节》“水族馆”)Born
Alexander the GreatTonči HuljićBorn
WinterYoad Nevo & Gill Brown (改编自维瓦尔第《四季》“冬”)Born
KismetGay-Yee WesterhoffBorn
Bella DonnaEos ChaterBorn
Korobushka俄罗斯传统民谣Born
1812柴可夫斯基《1812序曲》改编Born
Bond on Bond (James Bond Theme)Monty Norman (007电影主题曲改编)Born
VictoryTonči Huljić (融入罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲)Born
Victory (Carnival Mix)Tonči HuljićBorn

标签: Classical Crossover

已有 26 条评论

    1. 杨婷婷 杨婷婷

      叶嘉·维斯特霍夫是我最喜欢的一个成员,她是中英混血,有一种东方的含蓄和西方的张扬并存的魅力。她在《Kismet》里的大提琴solo,用了很多滑音和泛音,音色变化极其丰富。而且她的舞台表现力太强了,拉琴的时候身体随着节奏摆动,完全沉浸在音乐里,那种投入感很打动人。

    2. 张瑞华 张瑞华

      这场演出已经过去二十多年了,但每次翻出来看依然觉得新鲜。古典辣妹在那个时代做的事情,其实就是在为古典音乐“破圈”。她们让很多原本不听古典的人开始接触维瓦尔第、柴可夫斯基、圣桑,这种普及的意义比任何乐评都重要。古典音乐的传承需要新的听众,而她们用最直接、最有效的方式完成了这个使命。

    3. JessicaR JessicaR

      The chemistry between the four members is what makes this concert special. They're not just four soloists playing together; they're a real ensemble. You can see them listening to each other, adjusting to each other, pushing each other to go further. That's the hallmark of true chamber musicians, even when they're playing with a rock band behind them.

    4. 孙艺珍 孙艺珍

      我从小学习小提琴,第一次看古典辣妹的演出时,我的第一反应是“原来小提琴还可以这样拉”。她们打破了古典音乐的条条框框,不再要求你必须坐得笔直、表情严肃、完全忠于原谱。她们在台上跑来跑去,跟观众互动,用电声效果器改变音色,但基本功一点都没丢。这种“严肃地玩音乐”的态度,对年轻一代的音乐爱好者来说是一种启发。

    5. MarkS MarkS

      The "1812" arrangement is surprisingly faithful to the original. They keep the structure, the themes, the drama. But they replace the cannons with electronic percussion and add this relentless drive that makes it feel modern. And when they hit the final cadence with the full ensemble... it's triumphant.