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[古典乐 Classical] 雷诺·卡普松Renaud Capuçon - Live at Festival Polignac:勃拉姆斯与科恩戈尔德的室内乐对话

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表演: 雷诺·卡普松Renaud Capuçon
国籍: 法国+France
流派: Classical
风格: Romantic, Chamber Music, Modern
发行: France Télévisions, Festival Polignac
格式: (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

这场音乐会是2024年法国波利尼亚克音乐节的精彩实况,由法国著名小提琴家雷诺·卡普松携手泽利哈三重奏组(Zeliha Trio)联袂呈现,演绎两部风格迥异但同样感人至深的室内乐杰作——勃拉姆斯的《B大调第一钢琴三重奏》与科恩戈尔德的《双小提琴、大提琴与左手钢琴组曲》。

雷诺·卡普松(1976年生)是当今国际乐坛最受瞩目的法国小提琴家之一,以其优雅细腻的音色、精湛的技巧和深厚的音乐修养闻名。他曾师从托马斯·布兰迪斯和艾萨克·斯特恩,并被克劳迪奥·阿巴多邀请担任古斯塔夫·马勒青年管弦乐团首席。卡普松与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团等顶级乐团均有密切合作,其唱片由Erato/Warner Classics独家发行。

上半场的勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》是作曲家20岁时创作的第一部室内乐作品,但直到30多年后的1890年,57岁的勃拉姆斯才对其进行了大规模修订——删减了约三分之一的篇幅,完全替换了第一乐章和末乐章的第二主题,去除了第一乐章中的长赋格段落。勃拉姆斯幽默地称这次修改“不是给它戴上一顶新假发,只是梳理了一下它的头发”。最终呈现的作品在保留青年热情的同时,融入了晚年大师的凝练与深邃,四个乐章从诗意开篇到略显灰暗的结局,展现了丰富的情感层次。

下半场的科恩戈尔德《双小提琴、大提琴与左手钢琴组曲》(作品23)是一部鲜为人知但极具感染力的作品,由奥地利作曲家埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(1897-1957)创作。这部作品受保罗·维特根斯坦委托——这位音乐会钢琴家在第一次世界大战中失去了右臂,科恩戈尔德将浪漫主义的抒情性与现代不协和音、节奏变化融为一体,创作出一部充满胜利感和感染力的杰作。

乐评

这场演出的曲目选择独具匠心,展现了19世纪浪漫主义与20世纪现代主义之间的对话。勃拉姆斯的第一钢琴三重奏历经三十年修改,其1889年最终版被乐评人称为“美丽而深情的作品,平衡了作曲家年轻时的热情奔放与随后几十年成熟的创作手法”。有乐评指出,这部作品虽然是早期作品,但“已经带有鲜明的勃拉姆斯印记——厚重的织体、频繁的对比以及钢琴与弦乐之间的密集对话”。

卡普松的演奏风格在此类作品中得到充分展现:他的音色温暖而纯净,技术精准却不失诗意,在慢板乐章中将小提琴的歌唱性发挥到极致。有评论形容他的演奏是“照亮音乐前景的明灯,优雅、精致且充满智慧”。

科恩戈尔德的组曲则是音乐史上的独特存在——为左手钢琴而作,展现了作曲家惊人的创造力。科恩戈尔德将晚期浪漫主义的丰富和声与新兴的电影音乐语言融为一体,弦乐与钢琴左手声部之间的对话充满戏剧张力。有乐评称这部作品“将浪漫主义的抒情性与不协和音以及现代节奏变化融为一体,是一部真正具有胜利和感染力的作品”。

歌曲列表:

歌名作曲家作品号乐章
Piano Trio No. 1 in B majorJohannes BrahmsOp. 8I. Allegro con brio
Piano Trio No. 1 in B majorJohannes BrahmsOp. 8II. Scherzo. Allegro molto
Piano Trio No. 1 in B majorJohannes BrahmsOp. 8III. Adagio
Piano Trio No. 1 in B majorJohannes BrahmsOp. 8IV. Finale. Allegro
Suite for Two Violins, Cello and Piano Left HandErich Wolfgang KorngoldOp. 23(四乐章结构)

标签: Classical

已有 26 条评论

    1. 刘瑞华 刘瑞华

      听这场演出的时候我一直在想,勃拉姆斯为什么要花三十年去改一部年轻时的作品?听完卡普松的演绎我大概明白了。年轻时的勃拉姆斯有热情,但结构上确实有些松散。晚年的他把那些多余的枝节剪掉了,让作品的骨架更加清晰。卡普松他们抓住了这种“简洁中的力量”,每个音符都有它的意义,没有多余的。

    2. 陈凯文 陈凯文

      卡普松和泽利哈三重奏的组合让人放心。四位音乐家各自都有很强的个人能力,但更重要的是他们愿意为音乐服务。在勃拉姆斯第四乐章的结尾,所有人都把声音收得很轻,让最后一个和弦慢慢消散,那种寂静比任何响亮的结尾都更有力量。这种克制力,不是每个演奏组合都有的。

    3. AlexandraT AlexandraT

      The recording quality of this live performance is excellent. You can hear the hall's acoustic without it overwhelming the music. The balance between instruments is natural—no one is artificially spotlighted. It sounds like being in the room, which is exactly what you want for chamber music. Bravo to the sound engineers.

    4. 黄启明 黄启明

      这场演出的曲目编排很有想法。上半场的勃拉姆斯是19世纪浪漫主义的精华,下半场的科恩戈尔德是20世纪浪漫主义的延伸。两部作品相隔近百年,但那种对旋律的追求、对和声的探索、对人类情感的关注是一脉相承的。卡普松用他的琴声把这两条线连接起来了,让我们看到浪漫主义音乐的生命力。

    5. MichelleS MichelleS

      Capuçon's playing in the Korngold is different from his Brahms. More assertive, more colorful, with more slides and portamento. He's adapting his style to the music, which is what great musicians do. The Korngold demands a certain theatricality, and Capuçon delivers it without going overboard. It's still elegant, just a different kind of elegance.