视频简介
这场音乐会是2021年10月8日在莫斯科扎里亚季耶音乐厅举行的第11届“弗拉基米尔·斯皮瓦科夫邀请”音乐节的重头戏,由俄罗斯国家爱乐乐团(National Philharmonic Orchestra of Russia)艺术总监兼首席指挥弗拉基米尔·斯皮瓦科夫执棒,携手年仅18岁的西班牙小提琴新星玛丽亚·杜埃尼亚斯,演绎马克斯·布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》与约翰内斯·勃拉姆斯《E小调第四交响曲》。
玛丽亚·杜埃尼亚斯(2002年生于西班牙格拉纳达)是斯皮瓦科夫近年最钟爱的青年才俊之一。这位大师在杜埃尼亚斯年仅11岁参加鄂木斯克Yuri Yankelevich比赛时就发现了她的惊人天赋,此后多次邀请她参与自己的音乐节。杜埃尼亚斯当时师从维也纳与格拉茨的著名教授鲍里斯·库什尼尔,已在多项国际比赛中崭露头角,包括中国珠海国际莫扎特比赛、意大利、比利时和波兰的顶级赛事,还荣获克龙贝格学院的黑森州亲王奖以及马德里国际青年音乐联盟奖学金。她演奏的乐器是尼科洛·加利亚诺小提琴(由德国音乐基金会提供)和瓜奈里“Muntz”1736年名琴(由日本音乐基金会慷慨借出)。
布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》是浪漫主义时期最受欢迎的小提琴协奏曲之一,以优美的旋律线条和深情的抒情性著称。作品打破传统协奏曲的三乐章结构,以“前奏曲—柔板—终曲”的独特形式呈现。杜埃尼亚斯的演绎被斯皮瓦科夫选中作为整场音乐会的上半场,展现了她对这部德奥浪漫主义核心曲目的深刻理解。
下半场的勃拉姆斯《E小调第四交响曲》是作曲家最后一部交响曲,也是其最具悲剧色彩和智性深度的交响杰作。指挥家汉斯·冯·彪罗在排练后曾赞叹其“宏大、相当奇特、全新、充满大胆个性,从头到尾都蕴含着无与伦比的能量”。全曲以古老的恰空舞曲形式构建末乐章,展现了勃拉姆斯对巴洛克形式的现代转化,是交响文献中最伟大的终乐章之一。
乐评
这场音乐会是第11届“弗拉基米尔·斯皮瓦科夫邀请”音乐节的核心演出之一,该音乐节每年邀请世界顶级歌唱家与器乐新星参与。斯皮瓦科夫本人一直以发掘和扶持青年天才著称,他坚信“艺术交流能让所有参与者都获得丰富”。这场演出中,杜埃尼亚斯与斯皮瓦科夫的合作代表了俄罗斯指挥大师与西班牙新星之间跨越国界的艺术对话。
关于勃拉姆斯《第四交响曲》的演绎,乐评界普遍认为其诠释难度极高。有乐评指出,第二乐章的神秘主义气息与第四乐章的铜管处理是考验指挥功力的关键。斯皮瓦科夫作为俄罗斯指挥学派的代表人物,与俄罗斯国家爱乐乐团有着长期合作,其演绎风格以气息控制精准、结构清晰著称。豆瓣用户评价某版勃四录音时曾写道:“葱丝的气息控制非常高级,尤其表现在第4交响曲某些段落”。这场2021年莫斯科的现场演出,同样展现了俄罗斯乐团演绎德奥核心曲目的深厚传统。
《The Strad》杂志曾报道杜埃尼亚斯演绎布鲁赫《第一小提琴协奏曲》的演出,指出这场音乐会发生在2021年3月,即她获得梅纽因国际小提琴比赛高级组冠军前不久,已然展现出她作为未来大师的潜质。从11岁时被斯皮瓦科夫发掘,到18岁时与这位大师同台演绎浪漫主义双璧,杜埃尼亚斯的成长轨迹本身就是一段乐坛佳话。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲家 | 作品号 | 乐章 |
|---|---|---|---|
| Violin Concerto No. 1 in G minor | Max Bruch | Op. 26 | I. Vorspiel. Allegro moderato |
| Violin Concerto No. 1 in G minor | Max Bruch | Op. 26 | II. Adagio |
| Violin Concerto No. 1 in G minor | Max Bruch | Op. 26 | III. Finale. Allegro energico |
| Symphony No. 4 in E minor | Johannes Brahms | Op. 98 | I. Allegro non troppo |
| Symphony No. 4 in E minor | Johannes Brahms | Op. 98 | II. Andante moderato |
| Symphony No. 4 in E minor | Johannes Brahms | Op. 98 | III. Allegro giocoso |
| Symphony No. 4 in E minor | Johannes Brahms | Op. 98 | IV. Allegro energico e passionato |
斯皮瓦科夫音乐节每年都会邀请最顶级的青年演奏家,杜埃尼亚斯能成为其中的一员,本身就是对她实力的认可。这场演出里,她不仅展示了自己在布鲁赫里的抒情能力,更展示了她跟顶级乐团合作的成熟度。18岁的年纪,面对莫斯科的观众和斯皮瓦科夫这样的指挥,能做到不卑不亢、从容自如,太难得了。
杜埃尼亚斯的布鲁赫第三乐章拉得太有活力了。那些快速的音群被她处理得像溪水一样流畅,每一个音都清清楚楚,但又不会让人觉得机械。而且她在那些段落里做了很多力度变化,强的时候像瀑布,弱的时候像细雨。斯皮瓦科夫的乐队也配合得很好,整个乐章下来就是一个完美的整体。
Spivakov's interpretation of the Brahms Fourth is deeply considered. He doesn't rush the first movement, letting the themes unfold naturally. The second movement has a beautiful stillness—those horn calls are perfectly placed. The third movement is a scherzo in everything but name, and he brings out its dance-like character. And the finale... where to begin? The passacaglia theme is stated clearly, and each variation builds on the last. The final pages are overwhelming.
杜埃尼亚斯在莫斯科这场用的那把瓜奈里“Muntz”1736年名琴,声音太迷人了。布鲁赫第一乐章开头那个主题,她用这把琴拉出来的声音有一种特别的厚度,不是那种刺耳的亮,而是带着木头的温润感。这种声音质感,配合她细腻的处理,让整部作品都提升了一个档次。
斯皮瓦科夫和俄罗斯国家爱乐乐团的勃拉姆斯第四太有分量了。第一乐章那个开头的主题,他处理得很深沉,不像有些指挥那样追求速度,而是让音乐自己呼吸。第二乐章的管乐独奏非常漂亮,那种古朴的音色跟勃拉姆斯的复古风格很配。第四乐章那个恰空舞曲,铜管组的介入时机太准了,每一次都像是在命运的大门上敲击。