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[古典乐 Classical] 玛丽亚·杜埃尼亚斯María Dueñas - Bruch Violin Concerto No.1 & Pictures at an Exhibition:阿姆斯特丹夏季音乐会的俄式浪漫之夜

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表演: 玛丽亚·杜埃尼亚斯María Dueñas
国籍: 西班牙+Spain
流派: Classical
风格: Romantic, Orchestral, Virtuoso
发行: Royal Concertgebouw Orchestra, VriendenLoterij
格式: (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

这场音乐会是2023年8月23日在阿姆斯特丹皇家音乐厅主厅举行的“夏季音乐会”系列的重头戏,由RCO青年管弦乐团(Concertgebouworkest Young)与哥伦比亚指挥家安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达携手西班牙小提琴新星玛丽亚·杜埃尼亚斯,呈现了一场从浪漫主义到俄罗斯民族乐派的视听盛宴。

演出以柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》开篇,这部根据莎士比亚同名悲剧创作的管弦乐杰作,以阴郁的圣咏主题象征神父的克制、激烈的冲突主题描绘蒙太古与凯普莱特两家的世仇,以及深情而宽广的爱情主题刻画这对恋人的炽热情感。RCO青年管弦乐团作为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团旗下的青年乐团,以其活力与精准的合奏能力著称。

随后登场的是玛丽亚·杜埃尼亚斯与乐团合作的布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》。这部浪漫主义时期最受欢迎的小提琴协奏曲以其优美的旋律线条和深情的抒情性著称。杜埃尼亚斯——这位1998年出生的格拉纳达小提琴家,2021年梅纽因国际小提琴比赛冠军——被媒体誉为“技巧与艺术兼具的新生代巨星”。她的演绎以激情四射、自由随性但细节精准而闻名,在柔板乐章中,她与乐队首席之间的对话营造出令人屏息的抒情氛围。

音乐会还特别安排了荷兰作曲家梅特拉尔的新作首演,随后以穆索尔斯基的《图画展览会》(拉威尔管弦乐配器版)压轴。这部钢琴组曲原为纪念作曲家好友、建筑师兼画家维克多·哈特曼而作,经拉威尔改编为管弦乐版本后成为管弦乐文献中最绚烂的作品之一。从《侏儒》的怪诞跳跃到《牛车》的沉重行进,从《未出壳小鸡的芭蕾舞》的轻巧诙谐到《基辅大门》的宏伟壮丽,乐团在埃斯特拉达的指挥下展现了惊人的色彩层次感。

乐评

这场音乐会作为阿姆斯特丹皇家音乐厅夏季音乐季的亮点,展现了RCO青年管弦乐团与青年指挥家、青年独奏家之间的精彩对话。皇家音乐厅官网将这场演出列为夏季音乐会系列的重要场次,特别强调了杜埃尼亚斯与乐团合作的布鲁赫协奏曲——“她的技术实力与灿烂艺术性将在布鲁赫广受喜爱的小提琴协奏曲中绽放”。

关于布鲁赫协奏曲的演绎,多伦多交响乐团官网在评价杜埃尼亚斯的同曲目演出时写道:“这位才华横溢的西班牙小提琴家将带来她的技术实力与灿烂艺术性”。加拿大《Bachtrack》乐评人Ian Cochrane在评论她与蒙特利尔大都会管弦乐团合作同一作品时盛赞:“20岁的西班牙人玛丽亚·杜埃尼亚斯以她的抒情性迅速征服了观众,她的声音温柔却仍能穿透管弦乐伴奏的声音,同时兼具精湛的技术实力。”

穆索尔斯基《图画展览会》的拉威尔配器版本是对管弦乐团的终极考验。从开场的《漫步》主题到终曲《基辅大门》的恢弘音响,这部作品要求乐团在色彩、力度和节奏上达到高度统一。RCO青年管弦乐团作为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的青年梯队,在这场演出中展现了足以媲美职业乐团的合奏水准。

歌曲列表:

歌名作曲家作品号说明
Romeo and Juliet, Fantasy OverturePyotr Ilyich TchaikovskyTH 42根据莎士比亚悲剧创作的幻想序曲
Violin Concerto No. 1 in G minorMax BruchOp. 26I. Vorspiel. Allegro moderato
Violin Concerto No. 1 in G minorMax BruchOp. 26II. Adagio
Violin Concerto No. 1 in G minorMax BruchOp. 26III. Finale. Allegro energico
New CompositionMerlijn Metselaar音乐会委约新作
Pictures at an ExhibitionModest Mussorgsky拉威尔管弦乐配器版,包括《漫步》《侏儒》《古堡》《杜伊勒里宫》《牛车》《未出壳小鸡的芭蕾舞》《利莫日市场》《墓穴》《鸡脚上的小屋》《基辅大门》等段落

标签: Classical

已有 26 条评论

    1. 王思琪 王思琪

      杜埃尼亚斯在布鲁赫第二乐章里跟乐队首席的对话太美了。两个人像是在互相倾诉,一个说一句,另一个回一句,最后融合在一起。这种室内乐般的默契,在协奏曲里不常见。RCO青年管弦乐团的弦乐组在这个乐章里表现得很克制,没有盖过独奏,但又提供了足够的支撑。

    2. JamesP JamesP

      The RCO Young is an orchestra to watch. They played the Tchaikovsky with passion, the Bruch with sensitivity, and the Mussorgsky with flair. The woodwinds in "The Old Castle" were particularly fine—the saxophone solo was atmospheric, the strings underneath had a beautiful sheen. And in "The Marketplace at Limoges," the energy was infectious. These are musicians to keep an eye on.

    3. 林心怡 林心怡

      杜埃尼亚斯的布鲁赫第三乐章拉得太有活力了。阿姆斯特丹的观众反应也很热烈,乐章一结束掌声就响起来了。她的跳弓技术在那些快速音群里展现得淋漓尽致,每一个音都弹跳得均匀有力,但又不会太机械。而且她在那些段落里做了很多力度变化,让音乐有了呼吸感。

    4. MichaelT MichaelT

      Orozco-Estrada is a master of the Latin American repertoire, but he also excels in Russian music. The Tchaikovsky Romeo and Juliet was beautifully shaped—the love theme soared, the conflict music had real bite. And the Mussorgsky was a tour de force. He brought out the humor in "Ballet of the Unhatched Chicks" and the grandeur in "The Great Gate of Kiev." The orchestra responded with playing of real character.

    5. 张伟伦 张伟伦

      阿姆斯特丹皇家音乐厅的音响效果太适合《图画展览会》了。拉威尔的配器本来就很绚烂,在这个大厅里被放得更大。从《侏儒》的怪诞跳跃到《基辅大门》的宏伟壮丽,RCO青年管弦乐团在埃斯特拉达的指挥下展现了惊人的色彩层次。尤其是《牛车》那段,低音弦乐的沉重行进感,像是在你心上碾过一样。