视频简介
德累斯顿新年音乐会(Dresden New Year's Eve Concert)是德国最富盛名的年度古典音乐盛事之一,由德累斯顿国家管弦乐团(Staatskapelle Dresden)在森珀歌剧院(Semperoper)举行。2025年的音乐会以“百老汇与好莱坞之夜”为主题,由乐团首席指挥克里斯蒂安·蒂勒曼执棒,这是蒂勒曼执掌德累斯顿国家管弦乐团十余年后首次以如此开放的态度涉足跨界曲目,成为本场音乐会的最大看点之一。
德累斯顿国家管弦乐团是世界上最古老的管弦乐团之一,成立于1548年,拥有近500年的辉煌历史。作为德奥浪漫主义作品最权威的诠释者之一,蒂勒曼与乐团对理查·施特劳斯、瓦格纳、贝多芬、布鲁克纳等作曲家的演绎被乐评界奉为圭臬。而在这场新年音乐会上,蒂勒曼与乐团“暂时告别严肃,拥抱流行”,演绎了格什温、伯恩斯坦、科恩戈尔德、罗杰斯、汉斯·季默等作曲家的经典作品,涵盖音乐剧、好莱坞黄金年代配乐与现代电影音乐。特别邀请的独唱歌手包括女高音艾琳娜·加拉查(Elina Garanca)、男高音乔纳斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)等,共同呈现了一场融合古典音乐演奏品质与百老汇风情的新年庆典。
乐评
克里斯蒂安·蒂勒曼向来被乐迷亲切地称为“大熊”,以其严谨的德奥风格和对布鲁克纳、瓦格纳的权威解读闻名。当他与德累斯顿国家管弦乐团决定以“百老汇与好莱坞”为主题举办新年音乐会时,许多乐迷既惊喜又好奇——这位以严肃著称的指挥家将如何演绎格什温与伯恩斯坦?演出的结果给出了最令人满意的答案:蒂勒曼以古典音乐的最高标准重新审视这些跨界作品,赋予格什温《蓝色狂想曲》以交响化的深度,将伯恩斯坦《西区故事》交响舞曲中的戏剧张力推向极致。
音乐会的开场是科恩戈尔德为《罗宾汉历险记》创作的配乐,这位从维也纳流亡至好莱坞的作曲家将晚期浪漫主义的管弦乐技法带入电影音乐领域,蒂勒曼的诠释精准还原了科恩戈尔德音乐中黄金年代的璀璨光泽。格什温《蓝色狂想曲》的钢琴独奏部分由当红钢琴家伊戈尔·勒维特(Igor Levit)担任,这位以演奏贝多芬奏鸣曲和巴赫平均律闻名的钢琴家,在格什温的爵士语汇中同样游刃有余,将古典技巧与蓝调即兴感完美融合。汉斯·季默《加勒比海盗》组曲作为下半场的高潮,则是乐团对现代电影音乐交响化的精彩展示,弦乐的疾驰与铜管的辉煌在森珀歌剧院顶级声学空间中回荡,将观众带入冒险与狂欢的节日气氛。整场音乐会在伯恩斯坦《西区故事》的“曼波舞曲”与“今夜”的旋律中达到情绪顶点,观众在热烈的掌声中迎接新年的到来。
歌曲列表:
| 歌名 (Title) | 作曲 (Composer) | 出处 (From) |
|---|---|---|
| Overture to “Robin Hood” | Erich Wolfgang Korngold | 电影《罗宾汉历险记》(1938) |
| Rhapsody in Blue | George Gershwin | 钢琴与乐队,1924 |
| Symphonic Dances from “West Side Story” | Leonard Bernstein | 音乐剧《西区故事》(1957) |
| Selections from “The Sound of Music” | Richard Rodgers | 音乐剧/电影《音乐之声》(1959/1965) |
| Main Title from “The Great Escape” | Elmer Bernstein | 电影《大逃亡》(1963) |
| Pirates of the Caribbean Suite | Hans Zimmer | 电影《加勒比海盗》系列 (2003-2017) |
| Selections from “My Fair Lady” | Frederick Loewe | 音乐剧《窈窕淑女》(1956) |
| Overture to “Candide” | Leonard Bernstein | 音乐剧《坎迪德》(1956) |
| Someone to Watch Over Me | George Gershwin | 音乐剧《哦,凯!》(1926) |
| Selections from “The Wizard of Oz” | Harold Arlen | 电影《绿野仙踪》(1939) |
| An American in Paris | George Gershwin | 交响诗,1928 |
| Tonight / Mambo from “West Side Story” | Leonard Bernstein | 音乐剧《西区故事》(1957) |
《绿野仙踪》选段,乐团用了原版电影里没有的丰富配器。《彩虹之上》那段,竖琴和长笛的对话美得不真实。蒂勒曼把这首童谣演出了成年人的乡愁,那种“ somewhere over the rainbow”的渴望,在德累斯顿的弦乐里变得无比具体。
勒维特的《蓝色狂想曲》有一个细节让我印象深刻:钢琴独奏段落里,他用左手在低音区弹出一个近乎布鲁克纳式的厚重和弦,然后右手在高音区飘出蓝调的即兴。古典的庄严和爵士的自由,在他指尖达成了某种和解。
大熊指挥百老汇?一开始我以为是噱头,听完才知道什么叫降维打击。蒂勒曼把《蓝色狂想曲》演出了布鲁克纳式的结构感,爵士的随性在德累斯顿的弦乐里变成了严谨的诗意。伊戈尔·勒维特的钢琴,触键干净得像手术刀,蓝调的部分又带着一丝慵懒的精准。
蒂勒曼的《西区故事》交响舞曲是我听过最暴烈又最深情的版本。“曼波”那段铜管冲出来的时候,森珀歌剧院的木头椅子都在共振。伯恩斯坦音乐里那种街头张力与百老汇旋律的对抗,被德累斯顿的乐手们演出了交响乐的层次。
Igor Levit playing Gershwin is a pairing I didn’t know I needed. He brings the same intellectual clarity to Rhapsody in Blue that he brings to Bach. The opening clarinet glissando—pure perfection. And then Levit enters, and the dialogue between jazz and classical becomes a real conversation.