[当代古典 Contemporary Classical] 余隆 & 上海交响乐团 & 王敬 & 冯天石 - 金庸百年·2024上海夏季音乐节闭幕音乐会:弦弓笛影中的侠义江湖

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表演:余隆、上海交响乐团、王敬、冯天石(Long Yu, Shanghai Symphony Orchestra, Jing Wang, Feng Tianshi) 国籍:中国 China
流派: Classical, Orchestral 风格: Modern Classical, Cinematic, Chinese Traditional Fusion, Minimalism
发行:上海交响乐团(Shanghai Symphony Orchestra) 格式: (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

2024年7月15日晚,为纪念金庸先生百年诞辰,上海交响乐团音乐总监余隆执棒乐团,联袂小提琴家王敬、竹笛演奏家冯天石,在捷豹上海交响音乐厅主厅上演了一场别开生面的“武侠”音乐会,为2024上海夏季音乐节(MISA)画上圆满句号。这场音乐会以“侠之大者,为国为民”为主题,世界首演了两部重磅作品:谭盾的小提琴协奏曲《英雄》,以及“95后”香港青年作曲家梁皓一受上海交响乐团、成都交响乐团和杭州爱乐乐团联合委约创作的《武侠——为纪念金庸百年诞辰而作》。

上半场,谭盾的《英雄》小提琴协奏曲改编自其奥斯卡提名电影《英雄》的配乐。作曲家将电影中对侠客群像的刻画聚焦于飞雪一人,家国大义与儿女情长、苍生福祉与个人恩怨等矛盾在女侠身上汇聚纠缠,形成浓烈的情感与戏剧张力。小提琴家王敬以哀婉而充满张力的琴声,在管乐组浓稠的不和谐音墙中抽离而出,与弦乐和定音鼓的固定音型持续对话,一步步走向女侠注定的人生悲剧,完成了对身负多重身份的女性命运的深刻反思。

下半场,梁皓一的《武侠》以五个标题乐章串联金庸笔下的江湖世界。第一乐章“忠肝义胆”用恢宏铿锵的圆号刻画《射雕英雄传》郭靖的英雄气概;第二乐章“刀光剑影”以打击乐模拟《九阴真经》“华山论剑”的激烈对决;第三乐章“侠骨柔情”中,空灵的弦乐泛音与竖琴旋律描摹小龙女的清冷圣洁,长笛吹奏出“咕咕”声模拟杨过呼唤“姑姑”。第四乐章“鬼马精灵”以诙谐轻松的笔触展现韦小宝的奇谋妙计;第五乐章“笑傲江湖”则选用中提琴独奏呈现令狐冲的乐观不羁,更暗藏《沧海一声笑》的主题旋律,点出“人生即江湖”的深意。竹笛演奏家冯天石的精湛技艺,为这部作品增添了浓郁的中国传统色彩。

乐评

这场音乐会是交响乐与武侠文化的一次成功对话。谭盾在《英雄》中以西方交响乐形式承载东方哲学意境,将电影音乐的语言升华为独立的艺术表达——小提琴不再是单纯的独奏乐器,而化身为飞雪的灵魂,在管弦乐的江湖风雨中踽踽独行。王敬的演奏精准捕捉了这种悲情与孤傲,从开篇的苍凉到“刺秦”段落的决绝,层次分明,扣人心弦。

梁皓一的《武侠》则展现出新生代作曲家的锐气与想象力。作为《长津湖》《红海行动》等电影的配乐者,梁皓一深谙如何用音乐讲述故事。他以熟稔的电影配乐式手法,将郭靖、令狐冲、韦小宝等经典角色及“华山论剑”等名场面转化为鲜活的音乐形象——用全音音阶上行描摹韦小宝的鬼马精灵,用雨衣模拟“掌风”的妙笔令人拍案叫绝。在指挥余隆的驾驭下,上海交响乐团营造出“全息音画”般的声场:音乐不仅描绘画面,更仿佛有了风沙的触感、热血的温度和兵戈的振荡,让音乐厅幻化为可以切身感知的华山之巅。

整场演出从MISA Talk的文学导赏到少林武僧团的现场展演,再到音乐本身的呈现,构建了一个立体的“武侠”信息场域,让观众在音符中做了一场酣畅淋漓的江湖梦。

歌曲列表:

曲目作曲独奏/乐团备注
英雄 (Hero) 小提琴协奏曲谭盾小提琴:王敬选自《武侠三部曲》,改编自电影《英雄》配乐
I. 英雄 (Hero)谭盾上海交响乐团乐章
II. 叶舞 (Gone with Leaves)谭盾上海交响乐团乐章
III. 刺秦 (Assassination)谭盾上海交响乐团包含“悲情沙漠”“英雄葬礼”“天下”
武侠——为纪念金庸百年诞辰而作 (Wuxia - Commemorating the 100th Anniversary of the Birth of Jin Yong)梁皓一竹笛:冯天石上海交响乐团、成都交响乐团、杭州爱乐乐团联合委约,世界首演
第一乐章:忠肝义胆梁皓一上海交响乐团刻画《射雕英雄传》郭靖
第二乐章:刀光剑影梁皓一上海交响乐团以《九阴真经》及“华山论剑”为中心
第三乐章:侠骨柔情梁皓一上海交响乐团描写《神雕侠侣》杨过与小龙女
第四乐章:鬼马精灵梁皓一上海交响乐团展现《鹿鼎记》韦小宝
第五乐章:笑傲江湖梁皓一上海交响乐团呈现《笑傲江湖》令狐冲,含《沧海一声笑》旋律

已有 2231 条评论

    1. 陈慧琳 陈慧琳

      冯天石的竹笛在第五乐章“笑傲江湖”里的表现很出彩。竹笛的音色和令狐冲的潇洒很配,和中提琴的对话也很有味道。传统民乐和西方交响乐在这种作品里找到了共同语言,这是中国作曲家独有的优势。

    2. 吴启华 吴启华

      余隆和上海交响乐团的配合太默契了。谭盾的作品难度很高,对乐团的要求也高,但他们演起来游刃有余。特别是“刺秦”那段,乐队的力度控制得非常精准,该爆的时候爆,该收的时候收,一点都不拖泥带水。

    3. 郑秀文 郑秀文

      《笑傲江湖》里《沧海一声笑》的旋律出现的时候,我差点哭出来。黄霑的音乐和金庸的文字,都是香港文化的瑰宝。梁皓一把这个旋律藏在乐队的声部里,不是张扬地拿出来,而是让听众自己去发现,这种处理很高级。

    4. 黄子华 黄子华

      第四乐章“鬼马精灵”的雨衣模拟掌风,这个创意太绝了。韦小宝的武功本来就不按常理出牌,用这种非常规的声音来表现他,非常贴切。梁皓一敢于在交响乐里用这种声音,说明他真的很敢玩,不守旧。

    5. 陈玉莲 陈玉莲

      梁皓一作为香港作曲家,对金庸作品的理解有天然的优势。金庸是香港文化的重要组成部分,梁皓一用音乐回应这位前辈,本身就是一种文化传承。五个乐章选的作品也很经典,射雕、神雕、鹿鼎记、笑傲江湖,都是金庸的巅峰之作。