2021年1月，八仙饭店发行了第一张独立制作的迷你唱片《极乐大厦揭幕》，名字来自肯尼思·安格的影像：关于荒诞的人间观察和梦的投射。以此描绘一出邪典东方群像: 误闯寺庙的游客，小偷与神棍，末日狂欢旁观者，沉默的大多数，妙法朋克少年神，以及准备就绪的秘密爱人。你是哪一个，或 者哪一个都是你。 词/曲：王帆 编曲：八仙饭店 人声/合成器：王帆 吉他：董林 贝斯/打击乐编程：闫明琛 制作人/录音：闫明琛 混音/母带：廖智辉 封面设计：王帆/张瑞 At the beginning of 2021, 8 Immortals Restaurant released their first DIY album Inauguration of the Pleasure Dome, in...
徳永英明：日本“情歌王子”的传奇音乐人生1. 艺术家简介徳永英明（Tokunaga Hideaki），1961年2月27日出生于日本福冈县，是日本乐坛的常青树，被誉为“情歌王子”和“歌声的贵公子”。他的音乐生涯横跨40余年，以清澈透明的高音嗓音和深情的演唱风格闻名，影响了无数亚洲歌手（如张学友、周华健等均翻唱过他的作品）。 代表作品：《Rainy Blue》（1986，张学友《蓝雨》原曲）《壊れかけのRadio》（1986，经典代表作）《恋人》（1993，日剧《爱情白皮书》主题曲）《Revolution》（1995，摇滚风格尝试）《雪の華》（翻唱版，赋予中岛美嘉原曲新的生命力）2. 音乐风格与艺术成就嗓音特质：徳永英明的高音兼具柔美与力量，尤其擅长演绎悲伤情歌，带有一种破碎感与治愈力并存的...
乐评：Tony Joe White —— 沼泽蓝调之王的泥泞诗篇如果蓝调生来就带着泥土的潮湿与烈日的灼烧，那么Tony Joe White就是那个用吉他搅动沼泽、用低哑嗓音吟唱命运的人。他的音乐从不浮于表面，而是像密西西比河的暗流，裹挟着生活的粗粝与诗意，缓慢地渗入听者的骨髓。 从1969年那首经典的《Polk Salad Annie》开始，Tony Joe White就用他独特的“沼泽摇滚”（Swamp Rock）风格定义了南方蓝调的另一种可能。他的音乐里混杂着布鲁斯的忧郁、乡村的叙事感，以及摇滚的原始张力，但最动人的始终是那份扎根于土地的诚实。他的歌词像是一幅幅素描：贫瘠的农场、倔强的农夫、炙热的午后和潮湿的夜晚，每一个意象都带着汗水和尘土的气息。 晚年的Tony Joe White...
多年以后，我们是否还需要一张「完美」的怀旧专辑？当陈曦的《多年以后HQⅡ》在播放器中缓缓旋转，那些被精心复刻的旋律如同时光机般将我们带回某个泛黄的年代，这种体验既熟悉又陌生。HQⅡ（High Quality II）技术承诺给予听众超越CD音质的听觉享受，而「多年以后」这个标题又直白地诉说着怀旧的诉求。这张专辑似乎站在了音乐产业的十字路口——一边是对技术极致追求的无限赛道，一边是人类情感中永恒存在的乡愁经济。在这精妙的平衡中，我们不禁要问：当怀旧成为一种产业，当技术能够完美复刻记忆中的声音，音乐的本质究竟是在被捍卫，还是在被悄然置换？从技术层面而言，《多年以后HQⅡ》无疑代表了当前音乐制作工艺的顶尖水平。HQⅡ作为一种改良版的CD制式，相比普通CD具有更宽的动态范围和更高的信噪比，理论上能够呈...
乐评：Morcheeba -《Dive Deep》—— 潜入迷幻深海，触碰灵魂的慵懒律动英国Trip-Hop传奇Morcheeba在2008年发布的专辑《Dive Deep》，像一场温柔而迷离的深海漫游。乐队在这张作品中延续了标志性的迷幻电子氛围，同时融入了更多民谣、摇滚和世界音乐元素，展现出成熟而深邃的音乐探索。 开篇曲《Enjoy the Ride》以轻快的吉他和Skye Edwards丝滑的嗓音拉开序幕，仿佛邀请听众一同沉入这场舒缓的旅程。而《Riverbed》则带有浓郁的民谣叙事感，搭配空灵的和声，营造出静谧而感性的氛围。 专辑中的亮点还包括与Judith Juillerat合作的《Blue Chair》，梦幻的合成器音效与慵懒的节拍交织，呈现出Morcheeba最擅长的迷幻美学...
Cigarettes After Sex - 《Cry》乐评：一场心碎的温柔雪崩 如果Cigarettes After Sex（CAS）的大多数作品是欲望的暗涌，那么《Cry》就是一次彻底的情感决堤——它不掩饰悲伤，而是让脆弱在混响中无限放大，直到听众也被卷入这场温柔的雪崩。声音美学：悲伤的极简主义《Cry》仍然延续了CAS标志性的极简风格——Greg Gonzalez的嗓音像被酒精浸泡过的丝绸，轻柔却带着微醺的沙哑；鼓点如心跳般稳定而疏离；吉他和贝斯在混响中交织成一片朦胧的音墙。但不同于《Nothing’s Gonna Hurt You Baby》的甜蜜安抚，或《Apocalypse》的梦幻疏离，《Cry》的旋律线条更加赤裸而直接，副歌部分的弦乐铺陈让悲伤显得宏大而不可回避。歌词：最直白...
Cigarettes After Sex - 《X》乐评：一场氤氲的欲望暗涌 若要用一个词概括Cigarettes After Sex（CAS）的音乐，"永恒"再合适不过——他们始终在黑白胶片般的梦境里，重复吟唱着爱与欲的朦胧诗。而《X》作为乐队2024年专辑《X’s》的开场曲，像一扇被雾气覆盖的玻璃门，推开后仍是那个熟悉却令人战栗的温柔宇宙。声音景观：液态的极简主义CAS的标志性配方在《X》中再次生效：Greg Gonzalez的嗓音如丝绸掠过耳膜，鼓机节奏像心跳般恒定，贝斯线条沉入混响的深海，而吉他泛着冰凉的霓虹光泽。但相比早期作品，《X》的编曲更显"液态"——合成器如水流渗透每个音符间隙，副歌部分的弦乐骤然升起时，仿佛欲望在黑暗中具象化成一道颤抖的光束。这种极简主义的华丽，让人想起C...
当Molly Rankin在《Plimsoll Punks》中唱出"你不过是个塑料朋克，我早就看透了你"时，她精准地刺破了我们这个时代最膨胀的社交泡沫。Alvvays的《Antisocialites》远不止是一张独立流行专辑，它是一个内向者的宣言，一场用甜美旋律包裹的社交抵抗运动，更是对当代人际关系异化的诗意控诉。在这37分钟的音乐旅程中，这支加拿大乐队用失真吉他和梦幻合成器建造了一座避难所，供所有在社交场合感到窒息的心灵栖息。专辑开篇的《In Undertow》就定下了基调——一段被水淹没般的吉他音墙，Rankin的声音如同从海底传来的呼唤："不再适合游泳了，你我都知道为什么"。这分明是对一段关系的告别，却奇妙地隐喻了数字时代人际交往的窒息感。我们都在社交的深水中挣扎，却假装一切正常。Al...
