视频简介
2023年2月4日,莫斯科爱乐乐团在其驻厅——柴可夫斯基音乐厅,上演了一场跨越德奥与斯拉夫音乐传统的交响盛宴。乐团在艺术总监尤里·西蒙诺夫的执棒下,携手大提琴家亚历山大·拉姆,共同演绎了德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》与贝多芬《降E大调第三交响曲“英雄”》两部重量级作品,并以门德尔松《美丽的梅露辛娜序曲》开场,构成了一场从浪漫神话到波西米亚乡愁、再到英雄史诗的音乐之旅。
莫斯科爱乐乐团是俄罗斯历史最悠久的交响乐团之一,其历史可追溯至1951年。乐团曾由基里尔·康德拉申执棒长达十五年,奠定了其诠释俄罗斯及德奥作品的权威地位。乐团现任艺术总监尤里·西蒙诺夫自1998年起执掌乐团,以其对浪漫主义作品的深刻理解与激情四射的指挥风格著称。
音乐会以门德尔松的《美丽的梅露辛娜序曲》开场。这部作品取材于德国神话传说中水精灵梅露辛娜的故事,是门德尔松早期创作的杰作。序曲以轻盈的木管音色开场,描绘出水波荡漾的画面;随后弦乐奏出温柔的主题,仿佛梅露辛娜在水面浮现;音乐在中段转为戏剧性的发展,最终在宁静中结束。
德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》是大提琴文献中最受欢迎的协奏曲之一。作品写于1894-1895年,是德沃夏克在美国担任纽约国家音乐学院院长期间创作的。协奏曲将美国民间音乐的元素与波西米亚民族的抒情气质完美融合,大提琴的独奏部分既充满戏剧性的张力,又饱含深情的歌唱性。第二乐章的慢板中,德沃夏克引用了自己早期歌曲《让我独处》的旋律,表达对故乡和亲人的思念。
下半场的贝多芬《降E大调第三交响曲“英雄”》是音乐史上的里程碑之作。这部原本题献给拿破仑的作品,以其宏大的结构、革命性的展开部发展和前所未有的情感深度,彻底打破了古典交响曲的传统范式。全曲从第一乐章英雄主题的呈现,到第二乐章葬礼进行曲的悲壮,第三乐章谐谑曲的活力,直至第四乐章变奏曲的辉煌,完成了一次从个人英雄到人类理想的音乐叙事。
乐评
这场音乐会是莫斯科爱乐乐团浪漫主义作品的权威演绎。门德尔松的序曲在乐团的演奏下,展现出神话般的梦幻色彩——木管声部的开场轻盈如晨雾,弦乐的主题如涟漪般荡漾开来,指挥西蒙诺夫对节奏的弹性处理,让音乐在流动中充满呼吸感。
德沃夏克的大提琴协奏曲是整场的核心。大提琴家亚历山大·拉姆的演奏兼具斯拉夫式的深情与技巧的精准。第一乐章中,他以饱满的音色奏出那著名的主题,低音弦的厚重与高音区的歌唱形成鲜明对比;乐队在协奏中展现出德沃夏克特有的波西米亚色彩——木管声部的民间舞曲节奏、弦乐声部的抒情线条,与独奏大提琴形成动人对话。第二乐章的慢板中,拉姆以极弱的力度和细腻的揉弦,再现了德沃夏克《让我独处》的旋律,那种对故乡的思念之情,在莫斯科爱乐大厅的穹顶下弥漫开来,令人动容。第三乐章的终曲中,拉姆以近乎狂野的热情冲向高潮,乐队全奏的加入让音乐在辉煌中结束,全场掌声雷动。
下半场的贝多芬“英雄”交响曲,是莫斯科爱乐乐团德奥作品功力的展示。西蒙诺夫的解读充满戏剧性——第一乐章中,他让乐团以极具冲击力的方式奏出开篇的两记和弦,随后大提琴迅速奏出英雄主题,整个展开部的处理充满张力,仿佛英雄在斗争中成长。第二乐章的葬礼进行曲中,乐团的弦乐声部以深沉的低音奏出送葬的步伐,木管声部的哀歌如泣如诉,中段的赋格段则展现出贝多芬复调写作的深度。第三乐章的谐谑曲中,乐团的铜管声部以明亮的音色奏出主题,弦乐的拨奏如舞蹈般轻盈。第四乐章的变奏曲中,西蒙诺夫以稳健的速度推进,从普罗米修斯主题的初次呈现,到终曲的辉煌凯歌,乐团展现出顶级的合奏默契。
当最后一个和弦落下时,全场观众起立鼓掌——这掌声既是对莫斯科爱乐乐团精湛演奏的赞赏,也是对德沃夏克与贝多芬这两部杰作的致敬。从门德尔松的神话世界,到德沃夏克的波西米亚乡愁,再到贝多芬的英雄史诗,这场音乐会完成了一次从浪漫主义早期到巅峰的完整旅程。
歌曲列表:
| 曲目 | 作曲 | 独奏/乐团 | 创作年份 |
|---|---|---|---|
| 美丽的梅露辛娜序曲,作品32 (The Fair Melusine Overture, Op. 32) | 费利克斯·门德尔松 | 莫斯科爱乐乐团 | 1833 |
| B小调大提琴协奏曲,作品104 (Cello Concerto in B minor, Op. 104) | 安东宁·德沃夏克 | 大提琴:亚历山大·拉姆 | 1894-1895 |
| 第一乐章:快板 (Allegro) | 德沃夏克 | 莫斯科爱乐乐团 | |
| 第二乐章:不过分的柔板 (Adagio ma non troppo) | 德沃夏克 | 莫斯科爱乐乐团 | 包含歌曲《让我独处》的旋律 |
| 第三乐章:终曲:中庸的快板 (Finale: Allegro moderato) | 德沃夏克 | 莫斯科爱乐乐团 | |
| 降E大调第三交响曲“英雄”,作品55 (Symphony No. 3 in E-flat major, Op. 55 "Eroica") | 路德维希·凡·贝多芬 | 莫斯科爱乐乐团 | 1804 |
| 第一乐章:有活力的快板 (Allegro con brio) | 贝多芬 | 莫斯科爱乐乐团 | |
| 第二乐章:葬礼进行曲—很慢的柔板 (Marcia funebre — Adagio assai) | 贝多芬 | 莫斯科爱乐乐团 | |
| 第三乐章:谐谑曲—活泼的快板 (Scherzo — Allegro vivace) | 贝多芬 | 莫斯科爱乐乐团 | |
| 第四乐章:终曲—很快的快板 (Finale — Allegro molto) | 贝多芬 | 莫斯科爱乐乐团 |
这场音乐会的最后,全场观众起立鼓掌。这是对莫斯科爱乐乐团、对西蒙诺夫、对拉姆、对德沃夏克和贝多芬的致敬。好的音乐会就是这样,让观众在最后一个音符落下后,依然沉浸在音乐的情感中,用掌声来表达内心的感动。文章的结尾写得很朴素,但很有力量。
德沃夏克的大提琴协奏曲写于1895年,正值浪漫主义晚期。作品既有浪漫主义的激情,又有民族乐派的特色。大提琴在这首作品里,既要有独奏家的炫技,又要有歌者的深情。亚历山大·拉姆能在同一场音乐会上兼顾这两方面,说明他是一个全面的演奏家。
贝多芬的英雄交响曲,最初是题献给拿破仑的。贝多芬把拿破仑看作英雄,但后来拿破仑称帝,贝多芬愤而撕掉题献页。这个历史背景让这首交响曲有了更多的解读空间。西蒙诺夫和莫斯科爱乐乐团的演绎,文章说“从个人英雄到人类理想”,这个解读方向很深刻。
这篇文章让我对莫斯科爱乐乐团有了新的认识。以前觉得他们主要演奏俄罗斯作品,但这场音乐会的曲目——门德尔松、德沃夏克、贝多芬——全是德奥和斯拉夫的浪漫主义作品。乐评对他们的评价很高,尤其是贝多芬英雄交响曲的演绎,说明他们在德奥作品上同样有深厚的传统。
德沃夏克协奏曲的第一乐章,开篇乐队奏出的主题是波西米亚民歌风格的,然后大提琴进入,以饱满的音色回应。文章说拉姆的演奏“低音弦的厚重”和“高音区的歌唱”,这个对比正是大提琴这件乐器的魅力所在。它能像男低音一样深沉,也能像女高音一样歌唱。