视频简介
这场于2013年11月在伦敦皇家艾伯特音乐厅举行的独奏音乐会，是郎朗职业生涯中具有里程碑意义的演出之一。皇家艾伯特音乐厅是英国最负盛名的音乐殿堂，可容纳五千余名观众，而这场独奏会的门票在开票48小时后即宣告售罄，创造了英国钢琴独奏音乐会售票最快、上座率最高的历史记录。演出当晚，五千名观众共同见证了一场技巧与修养的全面考验——上半场三首莫扎特钢琴奏鸣曲，下半场肖邦全套四首叙事曲，这是对任何钢琴家都极具挑战性的曲目组合。
音乐会曲目的选择体现了郎朗对古典与浪漫两大核心曲目的深入探索。莫扎特的K.283、K.282与K.310三首奏鸣曲横跨作曲家早期创作的不同阶段，从G大调的明朗优雅到a小调的戏剧张力，要求演奏者具备极高的音色控制能力与结构把握能力。而肖邦的四首叙事曲则是钢琴文献中的巅峰之作，这四部完成于1835至1842年间的作品，彻底打破了古典曲式的条条框框，以极其个人化的方式创造了全新的音乐逻辑。从g小调第一号的史诗叙事，到f小调第四号那结构最庞大、技巧最艰难、意境最晦涩玄妙的终极挑战，郎朗在五千名观众面前完成了一次令人屏息的艺术之旅。
演出获得了巨大成功，郎朗一口气演奏了八首返场曲，打破了皇家艾伯特音乐厅的返场记录。返场曲目涵盖莫扎特《土耳其进行曲》、肖邦《小狗圆舞曲》与《降E大调夜曲》、舒曼《大卫同盟舞曲》、斯克里亚宾《升d小调练习曲》，以及中国作曲家吴祖强、杜鸣心创作的《鱼美人》选段《水草舞》。这场音乐会的蓝光版本也是全球首部采用4K技术制作的古典音乐会录像。
乐评
郎朗在皇家艾伯特音乐厅的这场独奏会，被英国《卫报》形容为“充满令人瞠目结舌的炫技时刻”，而《纽约时报》则称其为“古典音乐星球上最炙手可热的艺术家”。对于上半场的莫扎特奏鸣曲，郎朗的诠释以清晰的声音和毫不费力的技术著称，他能在五千人的巨型场馆中弹出莫扎特那简洁透明的乐句，这本身便是对触键技巧的极致考验。乐评人指出，他在演奏莫扎特时展现出“迷人的歌唱音色”，让音乐如歌般自然流淌。
下半场的肖邦叙事曲是这场演出的核心焦点。郎朗的处理以“力度犹无限”为特征，他增强了情感的幅度、和声的力度与浪漫的程度。在g小调第一叙事曲那著名的结尾段落，他以惊人的八度技巧将音乐推向令人窒息的高潮；在f小调第四叙事曲中，他将肖邦将变奏原则和复调技术发挥到极致的复杂织体梳理得层次分明。有评论认为，郎朗深知戏剧之道，他的演奏充满个人魅力，能让五千名观众完全沉浸于音乐之中。
返场曲目的选择则展现了郎朗全方位的艺术视野：莫扎特的《土耳其进行曲》轻快灵动，肖邦的《小狗圆舞曲》如珠玉般晶莹，斯克里亚宾的《升d小调练习曲》以“悲怆”的力度震撼人心，而中国作品《水草舞》则以东方韵味的音色为这场古典盛宴增添了独特的文化色彩。这场演出最终以全场起立鼓掌的热烈反响收场，正如《纽约时报》所言，郎朗再次证明了自己无愧于“古典音乐超级明星”的称号。
歌曲列表：
| 歌名 | 作曲 | 备注 |
|---|---|---|
| Piano Sonata No. 5 in G major, K. 283 | Wolfgang Amadeus Mozart | 莫扎特早期奏鸣曲，明朗优雅 |
| Piano Sonata No. 4 in E-flat major, K. 282 | Wolfgang Amadeus Mozart | 以慢板开篇，结构独特 |
| Piano Sonata No. 8 in A minor, K. 310 | Wolfgang Amadeus Mozart | 莫扎特少数小调作品，戏剧张力强烈 |
| Ballade No. 1 in G minor, Op. 23 | Frédéric Chopin | 肖邦四首叙事曲之首，史诗气质 |
| Ballade No. 2 in F major, Op. 38 | Frédéric Chopin | 题献给舒曼，性格极端对立 |
| Ballade No. 3 in A-flat major, Op. 47 | Frédéric Chopin | 舞蹈因素最鲜明，唯一大调结尾 |
| Ballade No. 4 in F minor, Op. 52 | Frédéric Chopin | 结构最庞大、技巧最艰深 |
| Dance of the Seaweed (水草舞) | Wu Zuqiang / Du Mingxin | 中国芭蕾舞剧《鱼美人》选段 |
| Alla Turca (from Sonata No. 11, K. 331) | Wolfgang Amadeus Mozart | 土耳其进行曲，轻快灵动 |
| Davidsbündlertänze, Op. 6, No. 5 | Robert Schumann | 大卫同盟舞曲，舒曼代表作 |
| Intermezzo No. 1 in E minor | Manuel Ponce | 墨西哥作曲家庞塞的间奏曲 |
| …y la negra bailaba! | Ernesto Lecuona | 古巴作曲家莱库纳的舞曲 |
| Waltz in D-flat major, Op. 64, No. 1 | Frédéric Chopin | 小狗圆舞曲，一分钟圆舞曲 |
| Nocturne in E-flat major, Op. 55, No. 2 | Frédéric Chopin | 降E大调夜曲，抒情深邃 |
| Étude in D-sharp minor, Op. 8, No. 12 | Alexander Scriabin | 悲怆练习曲，技巧艰深 |
这场音乐会的蓝光碟我收藏了好多年，每次拿出来看都会被震撼。郎朗在台上那种浑然忘我的状态，手指与钢琴之间仿佛没有隔阂，音乐直接从他心里流出来。这是古典音乐现场最顶级的瞬间。
The Turkish March encore was legendary. Lang Lang played it with such rhythmic flair and dynamic contrast, it became a showstopper. The audience was laughing with joy by the end.
其实最让我佩服的是郎朗在莫扎特奏鸣曲里展现的克制力。他完全有能力把莫扎特弹成李斯特，但他没有，每个乐句都处理得简洁干净，该留白的地方绝不填满。
I loved the Ponce Intermezzo. Such a delicate, melancholic piece. Lang Lang played it with a warm, almost guitar-like tone. A beautiful contrast to the fireworks elsewhere.
斯克里亚宾那首悲怆练习曲当返场曲太猛了。郎朗弹到最后那段急速下行时，整个人几乎要从琴凳上跳起来，那种原始的爆发力让五千人瞬间沸腾。