视频简介
1892年12月18日，柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡马林斯基剧院举行了具有历史意义的首演。一个多世纪后的今天，这部作品已成为全球圣诞新年季最受欢迎的芭蕾舞剧，而马林斯基剧院作为它的诞生之地，其演绎被公认为最接近原作的权威版本。这场4K高清录制的演出，由瓦列里·捷吉耶夫指挥马林斯基剧院交响乐团，呈现瓦西里·瓦伊诺宁1934年编舞版本，该版本自问世以来已在马林斯基舞台上演超过八十年，成为俄罗斯芭蕾的经典传承。
《胡桃夹子》改编自E.T.A.霍夫曼的童话《胡桃夹子和老鼠王》，讲述了女孩克拉拉在圣诞之夜收到的胡桃夹子木偶变成王子，带领她穿越冰雪王国、畅游糖果仙国的奇幻梦境。瓦伊诺宁的编舞以古典芭蕾语言为基础，摒弃了早期版本中过于甜腻的童话色彩，将重点放在女孩的梦境与现实之间，用舞蹈完成情节的推进。全剧第二幕的性格舞段落尤为精彩——西班牙舞（巧克力）、阿拉伯舞（咖啡）、中国舞（茶）、俄罗斯特列帕克舞，以及《花之圆舞曲》和《糖果仙子舞》，构成了一场目不暇接的舞蹈盛宴。西蒙·维萨拉泽1954年设计的舞台布景沿用至今，以华丽的色彩和精妙的透视构建出圣诞晚会的温馨客厅、银装素裹的雪国森林和童话般的糖果王国。
乐评
柴可夫斯基曾对《胡桃夹子》的剧本颇为不满，写信称“这部芭蕾比《睡美人》差得多了”，并认为“情节一点也不吸引人”。然而，正是这位对剧本不抱信心的作曲家，用他天才的旋律为这部作品注入了不朽的灵魂。从第一幕《小进行曲》中清脆嘹亮的小号声，到《雪花圆舞曲》中童声合唱与弦乐交织的圣洁之美，再到第二幕《花之圆舞曲》那舒展优雅的华尔兹旋律——柴可夫斯基将管弦乐色彩运用到了极致。特别值得一提的是《糖果仙子舞》中钢片琴的使用：柴可夫斯基在途经巴黎时发现了这件新乐器，他写信给出版商要求“绝对机密”地购入，生怕被同行抢先使用。钢片琴那清脆梦幻的音色，正如剧本所描绘的“水滴从喷泉中溅出”，成为全剧最迷人的音色记忆。
瓦伊诺宁1934年的编舞版本在马林斯基剧院延续至今，其生命力在于对古典芭蕾语言的坚守。全剧的高潮出现在第二幕双人舞：糖梅仙子与骑士的慢板中，女舞者以足尖完成单趾旋转十六圈的挑战，这一技巧源自百年前意大利演员安东尼奥·戴尔埃拉的首创。捷吉耶夫指挥的马林斯基剧院交响乐团以温暖而富有层次的音色，为这场舞蹈提供了坚实的支撑。这场4K录制的演出，不仅让观众得以近距离欣赏马林斯基舞者的精湛技艺，更将柴可夫斯基音乐中那份纯真与梦幻的色彩，以最本真的方式呈现在世人面前。正如《胡桃夹子》成为全球圣诞季的象征，马林斯基剧院的这一版本，便是这份传统的源头与典范。
歌曲列表：
| 幕次 | 场景/乐曲名称 | 备注 |
|---|---|---|
| 第一幕 | 装饰圣诞树、宾客入场 | 圣诞晚会场景开始 |
| 第一幕 | 儿童加洛普、父母入场 | 活泼的舞曲 |
| 第一幕 | 德罗塞尔梅耶到来、分发礼物 | 魔术师教父登场 |
| 第一幕 | 胡桃夹子、祖父之舞 | 克拉拉收到胡桃夹子木偶 |
| 第一幕 | 场景：宾客离去、夜晚降临 | 克拉拉抱着胡桃夹子入睡 |
| 第一幕 | 场景：战斗 | 老鼠与玩具士兵的激战 |
| 第一幕 | 场景：雪松森林 | 克拉拉与王子来到雪国 |
| 第一幕 | 雪花圆舞曲 (Waltz of the Snowflakes) | 童声合唱，冰雪精灵起舞 |
| 第二幕 | 糖果王国的魔法宫殿 | 克拉拉与王子抵达糖果国 |
| 第二幕 | 西班牙舞 (巧克力) | 性格舞之一 |
| 第二幕 | 阿拉伯舞 (咖啡) | 性格舞之一 |
| 第二幕 | 中国舞 (茶) | 性格舞之一 |
| 第二幕 | 俄罗斯特列帕克舞 (Trepak) | 性格舞之一 |
| 第二幕 | 芦笛舞曲 (Dance of the Mirlitons) | 牧童之舞 |
| 第二幕 | 母亲吉冈与滑稽舞 | 喜剧性舞蹈段落 |
| 第二幕 | 花之圆舞曲 (Waltz of the Flowers) | 全剧最著名的舞曲之一 |
| 第二幕 | 双人舞 (Pas de deux) | 糖梅仙子与骑士 |
| 第二幕 | 塔兰泰拉变奏 | 骑士独舞 |
| 第二幕 | 糖梅仙子之舞 (Dance of the Sugar Plum Fairy) | 钢片琴独奏，梦幻音色 |
| 第二幕 | 终曲华尔兹与尾声 | 全剧结束，克拉拉梦醒 |
糖梅仙子双人舞里，女舞者单趾旋转十六圈那段，我看得屏住了呼吸。不是炫技，而是那种旋转中的稳定感，像是时间的指针被定格了。马林斯基的舞者，技术是刻在骨头里的。
Gergiev conducts Tchaikovsky as if he’s telling a bedtime story. No rushed tempos, no exaggerated rubato. Just the music unfolding naturally. The Flower Waltz breathed like real flowers opening in slow motion.
第二幕的性格舞太精彩了。中国舞（茶）的编舞虽然带着19世纪欧洲对东方的想象，但舞者的跳跃轻盈得像是被茶叶的香气托起来。西班牙舞的响板与交响乐团的配合，节奏感爆棚。
What strikes me in this recording is the scale. The Mariinsky stage is huge, and yet the production uses every inch of it without ever feeling crowded. The snowflake scene alone justifies the 4K restoration.
柴可夫斯基当年嫌弃剧本太差，却写出了最动人的音乐。钢片琴在糖果仙子舞里的使用，那种晶莹剔透的音色，像冬天窗户上结的冰花。作曲家对声音的想象力，有时候超越了他对故事的理解。