[ 爵士音乐77期 ] 莎拉·沃恩 Sarah Vaughan- Greatest Hits 精选：爵士乐的丝绒女神

歌手简介

莎拉·沃恩 (Sarah Vaughan，1924年3月27日－1990年4月3日)，昵称“Sassy”和“The Divine One”，是20世纪与比莉·哈乐黛、埃拉·菲茨杰拉德齐名的爵士乐坛三大天后之一。

她出生于美国新泽西州纽瓦克市。1942年，她在纽约阿波罗剧院业余歌唱比赛中夺冠，由此被发掘并踏入乐坛。她职业生涯早期便与厄尔·海因斯、比利·艾克斯坦的大乐队合作，并与查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮等比波普先驱同台，这让她成为从大乐队摇摆乐向现代比波普转型的关键人物。凭借其跨越三个八度的惊人音域、充满激情的情感表达和精湛的技巧，她获得了四次格莱美奖，并于1989年被授予美国国家艺术基金会爵士大师奖。

推荐歌曲列表

1. Sarah Vaughan - Misty
2. Sarah Vaughan - Send in the Clowns
3. Sarah Vaughan - My Funny Valentine
4. Sarah Vaughan - Tenderly (with Clifford Brown)
5. Sarah Vaughan - Body and Soul
6. Sarah Vaughan - Lullaby of Birdland
7. Sarah Vaughan - Broken-Hearted Melody
8. Sarah Vaughan - The Very Thought of You
9. Sarah Vaughan - Embraceable You
10. Sarah Vaughan - Over the Rainbow

歌曲乐评

1. Sarah Vaughan - Misty

• 简短介绍：厄罗尔·加纳的经典作品，沃恩的版本被公认为“最终极的演绎”，收录于1959年专辑《Vaughan and Violins》。
• 相关乐评：沃恩以戏剧女中音的醇厚音色开场，在中段即兴时陡然转入花腔女高音般的华丽转音，如同烟雾（Misty）般缥缈而又精确无比，展示了她在“控制”与“释放”之间的绝对掌控力，是“人声即兴雕塑”的教科书。

2. Sarah Vaughan - Send in the Clowns

• 简短介绍：斯蒂芬·桑德海姆的音乐剧名曲，沃恩在1974年的演绎获得格莱美提名，是其晚期艺术成熟的标志。
• 相关乐评：她放弃了原曲的戏剧性，转而用近乎“内观”的语调，以气息的颤动、微小的滑音和停顿，勾勒出悔恨与自嘲的复杂层次，证明伟大的歌手可以重塑一首已广为人知的歌曲。

3. Sarah Vaughan - My Funny Valentine

• 简短介绍：这首罗杰斯与哈特的经典曲目，因沃恩的诠释而成为爵士标准曲中的“试金石”。
• 相关乐评：从低音区的私语到高音区的辉煌共鸣，沃恩在这首歌中完成了一场完整的声乐旅程。她将情人间的调侃转化为深邃的爱意告白，每一个音符都像经过精密计算的即兴雕塑，展示了无与伦比的音域控制力和情感深度。

4. Sarah Vaughan - Tenderly (with Clifford Brown)

• 简短介绍：1954年与传奇小号手克利福德·布朗合作的版本，定义了“人声与器乐对话”的典范。
• 相关乐评：沃恩的人声在这里成为了一支小号、一架钢琴。她与布朗的小号进行旋律竞逐与和声交织，展示了比波普爵士“以声拟器”的最高技巧，同时不失旋律的歌唱性，是爵士乐史上最伟大的合作录音之一。

5. Sarah Vaughan - Body and Soul

• 简短介绍：爵士圣歌，沃恩的版本收录于1957年专辑《Sassy》。
• 相关乐评：她以极慢的速度解构这首经典，用宽广的音域拉伸情感空间。在副歌部分，她用强大的胸腔共鸣唱出“body and soul”，不是恳求，而是一种庄严的奉献宣言，展现了其声音的宏伟结构与情感力量。

最后总结

莎拉·沃恩的艺术遗产是一座名为“可能性”的丰碑。她不仅拥有被斯科特·亚诺誉为“20世纪最美妙的声音”，更是一位真正的“歌手中的歌手”。她将人声提升至器乐的高度，用三个八度的广阔音域作为画布，以精妙的和声理解和即兴天赋为画笔，重新描绘了每一首她触及的歌曲。

从比波普的革命现场到卡内基音乐厅的辉煌舞台，从标准曲的经典重构到巴西风情的大胆融合，她证明了最顶级的技巧从不为炫技而生，而是为了服务于最深刻、最自由的情感表达。听莎拉·沃恩，就是聆听声音本身被解放、被崇拜、被推向神坛的过程。她那“丝绒般平滑”又充满力量的嗓音，至今仍在向世界宣告：爵士乐的灵魂，可以在如此华丽而复杂的形态中获得永恒。