[人声爵士流行标准曲] 戴安娜·克瑞儿 Diana Krall - Wallflower：壁花静好 时光醇音

歌手简介：
戴安娜·克瑞儿（Diana Krall），加拿大爵士女歌手、钢琴家，当代最负盛名的爵士天后。她拥有丝绒般醇厚、略带沙哑的迷人声线，同时具备精湛的钢琴演奏技艺，以诠释美国流行经典与爵士标准曲著称。克瑞儿是历史上唯一拥有连续8张Billboard爵士榜冠军专辑的歌手，曾13次获得格莱美奖提名并5度获奖，被公认为自艾拉·费兹洁拉以来最杰出的爵士女声之一。在阔别三年后，她于2015年携手16座格莱美奖得主、金牌制作人大卫·佛斯特（David Foster），推出了这张别具意义的录音室专辑《Wallflower》。

歌曲列表及乐评：

1. California Dreamin‘
   专辑以这首1960年代“妈妈与爸爸”合唱团的嬉皮国歌开场。克瑞儿并未复刻原曲轻快的民谣和声，而是以深邃沉静的吟唱取而代之。慢舞般的节奏勾勒出冬日暖阳般的景象，弦乐层层铺展，让梦想中的加州仿佛近在咫尺，充满了不可思议的电影画面感。
2. Desperado
   向老鹰乐队致敬的钢琴叙事曲。克瑞儿以色调沉静的爵士钢琴伴随苍凉醇厚的嗓音，幽幽倾吐歌词中的悲伤与感怀。她的诠释深情内敛，情感分寸拿捏得恰到好处，被乐评界誉为继当年启发她的琳达·朗丝黛之后的最佳女声翻唱版本。
3. Superstar
   卡朋特兄妹的传世情歌在此获得了全新的生命。极尽缠绵悱恻的弦乐贯穿全曲，克瑞儿刻意冷静疏离的低回歌声，反而更掩不住面对爱情逝去时的凄切婉转，听了叫人柔肠寸断，久久难以释怀。
4. Alone Again (Naturally) (duet with Michael Bublé)
   与同乡后辈、浪漫主义男声麦可·布雷的深情对唱。克瑞儿如丝绒般滑顺的低音与布雷清亮昂扬的高音交融无间，轻柔诉说着对至亲的无尽感怀，是两代加拿大巨星惺惺相惜的完美见证。
5. Wallflower (feat. Blake Mills)
   专辑同名曲并非巴布·狄伦最著名的作品，却是克瑞儿的私心最爱。她如同方法派演员般倾注全部情感于歌词中的角色，旋律跌宕起伏牵引人心，新人布雷克·米尔斯写意简约的吉他为歌曲增添了无穷余韵。
6. If I Take You Home Tonight
   专辑中唯一一首从未发表过的全新创作，由披头士传奇保罗·麦卡尼特别谱写献上的珍贵礼物。克瑞儿在两年前担任麦卡尼巡演音乐总监时无意间听到试录带后爱不释手，才让这首隽永优雅的慢板情歌得以问世。
7. I Can‘t Tell You Why
   再度演绎老鹰合唱团的经典抒情曲。轻盈的拉丁节奏编曲呈现出与原版迥异的柔畅风情，中段克瑞儿的钢琴独奏音色纯粹宜人、生动如画，随着渐次融入的和谐人声一同将听者带入深邃无垠的梦幻空间。
8. Sorry Seems To Be The Hardest Word
   向另一位影响她至深的钢琴巨匠艾尔顿·强致敬。克瑞儿沙哑迷离的嗓音发散出醇醉动人的芳韵，将欲言又止的旁徨心境流露无遗，与这位如今已成为她挚友的音乐人隔空对话。
9. Operator (That‘s Not The Way It Feels)
   英年早逝的70年代传奇民谣歌手吉姆·克劳契的经典。柔美典雅的弦乐与钢琴交织出复古情怀，克瑞儿叙事感十足的吟唱极其引人入胜，即使在接线生已然消失的今日，电话彼端欲传递的爱恋痴狂却不曾改变分毫。
10. I’m Not In Love
    对10cc乐团1975年英国金榜冠军单曲的大胆重塑。克瑞儿的版本褪去了原曲中段的人声幻象，代之以更纯粹的钢琴和弦乐主导，将那份“我并未坠入情网”的自我欺骗唱得如午夜独白般私密而真挚。
11. Feels Like Home (duet with Bryan Adams)
    与加拿大摇滚巨星布莱恩·亚当斯的动情对唱。兰迪·纽曼创作于1995年的这首名曲，在两位游子的演绎下，将“感觉像家”的归属与渴望唱得无比温暖。亚当斯还亲自为专辑封面掌镜，展现深厚情谊。
12. Don‘t Dream It‘s Over
    以挤屋合唱团这首80年代风靡全球的名曲作结。弦乐编排如梦幻般将人拉入其中，副歌部分的弦乐更是点睛之笔。克瑞儿用她独有的温暖，鼓励着每一个聆听者——别以为一切都已过去，不要放弃梦想。

专辑总评与相关乐评：

《Wallflower》是戴安娜·克瑞儿与金牌制作人大卫·佛斯特首度合作的结晶，也是她音乐生涯中一张具有特殊意义的转型之作。这张专辑一改她以往以爵士标准曲为主的选曲方向，转而聚焦于60年代至80年代的欧美流行经典。

• 金牌制作人的加持：16座格莱美奖得主大卫·佛斯特亲自操刀制作，为专辑注入了华丽而细腻的听觉质感。佛斯特盛赞克瑞儿的钢琴独奏“弹得动人，简单，扎实，很有画面感”，展现出她作为“出色乐手”的一面。两人的合作被誉为“融合了现代爵士的即兴风雅与弦乐编曲的动人情境”。
• 发烧级的录音品质：专辑在全球多个顶级录音室录制，包括伦敦AIR录音室、好莱坞Capitol录音室等。发烧论坛的乐迷盛赞其“声音解析度高，钢琴、爵士鼓、吉他等伴奏分明度极佳”，将克瑞儿略带颗粒感的磁性嗓音展现得淋漓尽致，“漆黑的背景加上Diana的歌声，特别勾魂”。
• 乐评的两极与市场的胜利：专辑在乐评界获得混合评价，Metacritic评分58分。《美国词曲作者》杂志认为专辑“奢华但略显平淡”，缺乏惊喜。然而，市场给出了响亮的回答——专辑在加拿大、西班牙、葡萄牙等多国夺冠，在美国Billboard 200空降第10位，成为克瑞儿第六张Top 10专辑。最终获得加拿大白金、奥地利与西班牙金唱片认证，证明了其在乐迷心中的经典地位。
• “壁花”的隐喻：专辑标题“Wallflower”（壁花）指舞会中因羞涩而静坐墙边的女子。克瑞儿以此自喻，用她沉静内敛的歌声，为这些曾经热闹的流行金曲注入了全新的安静力量，让它们褪去时代的喧嚣，回归旋律本身的永恒之美。

总而言之，《Wallflower》是戴安娜·克瑞儿献给时光的一份醇厚礼物。她不再追求爵士乐的即兴锋芒，而是以壁花般的静好姿态，让那些我们耳熟能详的经典，在她的琴声与歌声中获得了第二次生命。这是一张适合在深夜独自品味的专辑——当世界安静下来，壁花便开始绽放。