[神游舞曲 Trip Hop] 餐室乐队（The Dining Rooms）-专辑《Numero Deux》：米兰暗夜中的电影感神游诗章

The Dining Rooms是来自意大利米兰的电子音乐二人组，由Stefano Ghittoni和Cesare Malfatti成立于90年代中期。他们是意大利著名独立厂牌Schema Records的旗下核心艺人，以其将神游舞曲的缓拍肌理与爵士、电影配乐、实验电子深度融合的独特风格而闻名。乐队的音乐常常萦绕着一种复古与未来交织的电影感，既有60年代间谍电影的迷离氛围，又有当代电子音乐的实验精神。《Numero Deux》是他们继备受好评的处女作之后，于2001年发行的第二张录音室专辑，进一步确立了他们作为欧洲大陆缓拍电子乐重要声音的地位。

列表：

1. Pure Easy - The Dining Rooms (4:36)
2. Invocation - The Dining Rooms (4:14)
3. Sei Tu - The Dining Rooms (3:42)
4. Numero Deux - The Dining Rooms (4:36)
5. False Start - The Dining Rooms (4:45)
6. Invocation Ii - The Dining Rooms (0:53)
7. Cosi Ti Amo - The Dining Rooms (4:26)
8. Lucy - The Dining Rooms (3:34)
9. Verso Il Sole - The Dining Rooms (5:28)
10. Maria - The Dining Rooms (4:21)
11. Catania City Blues - The Dining Rooms (3:46)
12. Chorus Of Flames - The Dining Rooms (5:15)
13. Speak Into The Microphone - The Dining Rooms (3:31)

乐评：

当英伦三岛的神游舞曲以阴郁和冷峻定义了一个时代时，来自意大利米兰的The Dining Rooms却用他们的《Numero Deux》证明了，地中海的阳光与爵士的慵懒同样可以为这一流派注入全新的生命。这张2001年发行的专辑，是一次对Trip Hop美学的成功“南欧化”改造——它保留了缓拍节奏的深沉肌理，却用爵士的和声、电影配乐的叙事感和意大利式的浪漫情怀，为其披上了一层温暖而迷人的光泽。

开场的明亮与迷离

专辑以一曲 《Pure Easy》 拉开序幕。标题本身就是一种宣言——这是一种“纯粹的轻松”，一种毫不费力的优雅。在沉稳的缓拍节奏之上，爵士吉他的和弦如同阳光透过百叶窗洒在地板上的光斑，温暖而斑驳。女声的无词吟唱如同从老唱片中飘出的回声，将听众瞬间带入一个介于梦境与现实之间的空间。这首歌完美定下了整张专辑的基调：它不是要让你沉沦，而是要让你漂浮。

紧随其后的 《Invocation》 转向了更为神秘的氛围。标题意为“召唤”，音乐也确实在召唤某种古老的记忆——或许是某部60年代黑白电影中的场景，或许是某个被遗忘的欧洲城市的黄昏。在层叠的电子音效与爵士钢琴的对话中，一种仪式感悄然升起。

意大利语的情诗

《Sei Tu》 和 《Cosi Ti Amo》 是专辑中两首以意大利语演唱的作品。意大利语本身便是一种富有音乐性的语言，在缓拍的节奏中，那些温柔的辅音和饱满的元音如同被拉长的叹息。《Sei Tu》的歌词简单而深情，如同在耳边轻声诉说的情话；《Cosi Ti Amo》则更具戏剧张力，在层层推进的编曲中，爱的告白被赋予了一种近乎咏叹调的庄严。

这两首歌的存在，是The Dining Rooms区别于英伦神游乐队的重要标志。他们不需要模仿Beth Gibbons式的绝望，也不需要复制Tricky式的偏执——他们有自己的情感语言，那种属于南欧的、既热烈又克制的表达方式。

标题曲与断裂

标题曲 《Numero Deux》 是整张专辑的核心。作为一首纯器乐曲，它用近五分钟的篇幅展开了一段完整的叙事：开篇的钢琴动机如同电影片头的主题旋律，随后电子节拍与爵士和声的加入如同画面前景中逐渐清晰的人物，中段的即兴段落则如同剧情的高潮与转折。这是一首不需要歌词就能讲述完整故事的音乐，它证明了The Dining Rooms作为氛围叙事大师的功力。

《False Start》 的标题暗示了一种“错误的开始”。在音乐中，这种感觉被转化为一种节奏上的不确定感——节拍似乎在寻找自己的方向，旋律似乎在试探自己的路径。然而，正是这种不确定感，让这首歌充满了独特的魅力：它不是一条笔直的高速公路，而是一条在森林中蜿蜒的小径。

从西西里到米兰的地图

专辑的后半部分，如同一张穿越意大利的音乐地图。《Catania City Blues》 以西西里第二大城市卡塔尼亚命名，在缓拍的节奏中注入了地中海的阳光与忧郁。布鲁斯的形式与意大利的灵魂在此相遇，创造出一种既熟悉又陌生的混合体。《Verso Il Sole》 意为“朝向太阳”，在迷幻的电子音效与温暖的爵士和声中，音乐仿佛真的在向着光的方向攀升。

《Lucy》 和 《Maria》 是两张以女性名字命名的肖像画。前者或许指向披头士的那首经典，但在这里被转化为更为私密的情感表达；后者则是意大利最常见的女性名字之一，在这首曲目中，Maria成为了一种情感的载体——她是具体的某个人，也是所有被爱过的女性的集合。

终章的火与声

《Chorus Of Flames》 是专辑中最为实验性的作品。标题“火焰的合唱”本身就是一个充满张力的意象，音乐也确实在尝试用声音描绘火焰的形态——那些闪烁的电子音效如同跳动的火苗，层层叠加的人声如同火焰燃烧时的呼啸。这是一首关于毁灭与净化的音乐沉思。

最终，专辑以 《Speak Into The Microphone》 收尾。这个标题仿佛是一道指令，邀请听众说出自己的声音。在音乐的层层消退中，一个声音在问：“你想要什么？”——这个问题既是给听众的，也是给音乐本身的。它提醒我们，所有的聆听最终都指向表达，所有的沉默最终都等待被打破。

米兰的暗夜与光

《Numero Deux》是一张属于夜晚的专辑，但它不是英伦式的阴郁之夜，而是米兰式的迷人之夜——那些在爵士酒廊里度过的时光，那些在空荡的电影院里回荡的配乐，那些在古老建筑间穿行的脚步声。The Dining Rooms用这张专辑证明，Trip Hop可以不只是布里斯托的专利，它可以属于任何有故事的城市，任何有记忆的夜晚。

对于Schema Records的乐迷而言，The Dining Rooms一直是这个传奇厂牌皇冠上的明珠之一；对于新听众，《Numero Deux》则是一扇通往意大利电子音乐黄金时代的绝佳之门。当最后一声音符消散，你会发现，自己已经在这张专辑中，完成了一次穿越米兰暗夜与光的旅程。