视频简介
这是2025年7月26日于东京三得利音乐厅举行的盛大音乐会实况，由卡内基音乐厅旗下著名的美国国家青年管弦乐团（NYO-USA）倾情呈现，这也是该团建团12年来首次造访日本。乐团由国际知名指挥家吉安安德烈·诺塞达（Gianandrea Noseda）执棒，他曾执棒伦敦交响乐团、大都会歌剧院等顶级机构，被《音乐美国》评为“年度指挥家”。小提琴独奏则由澳籍华裔巨星陈锐（Ray Chen）担纲，这位西贝柳斯与伊丽莎白女王大赛双料冠军以极具感染力的舞台魅力和社交媒体时代的创新古典乐传播而闻名，被《留声机》杂志评为“值得关注的人物”。
音乐会曲目编排巧妙：以非裔美国作曲家卡洛斯·西蒙（Carlos Simon）受卡内基音乐厅委托创作的《节日号角与序曲》开场，这部作品以辉煌的铜管与打击乐致敬指挥家尼尔森与波士顿交响乐团的十年之约，充满庆典气氛。随后，陈锐在门德尔松《e小调小提琴协奏曲》中展现了他标志性的“歌唱般的音色”——将第一乐章的激情、第二乐章的如歌抒情与第三乐章的轻快舞蹈性完美融合。下半场的拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》是俄罗斯浪漫主义的巅峰之作，诺塞达以饱满的热情引导这些平均年龄仅16-19岁的青年乐手，挖掘出作品中深厚的旋律之美与情感张力。这场演出不仅是对青年音乐家才华的展示，更是中美日三国音乐文化交流的重要见证。
乐评
这是一场真正令人振奋的演出，证明了青年乐团的最高水准绝非“业余”或“潜力股”，而是已经具备与世界一线乐团对话的实力。诺塞达的指挥风格激情四溢，他在拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》中引导出的声音厚度令人难以置信——弦乐的温暖醇厚与铜管的辉煌磅礴形成了完美的平衡，尤其是在第三乐章“柔板”中，单簧管首席奏出的那段著名旋律，其细腻程度足以让任何职业乐团感到汗颜。陈锐的表现则再次定义了“明星独奏家”的意义。他没有刻意炫技，而是以一种“减法”的智慧演奏门德尔松：第一乐章的开篇主题以极其纯净的音色呈现，节奏把握精准，让每个音符都获得呼吸的空间。第二乐章的歌唱性被发挥到极致，他与乐团弦乐声部的对话宛如歌剧中的二重唱般自然流淌。加演的伊萨伊《第二奏鸣曲“迷恋”》前奏曲则瞬间点燃全场，巴赫式的严谨结构与死亡圣咏《末日经》的暗黑隐喻在他手中交织，展现了他作为艺术家的深度。卡洛斯·西蒙的作品作为开场，其精妙的配器与强烈的节奏感让这支青年乐团瞬间进入状态，作曲家本人亲临现场接受欢呼的一幕，也为这场音乐会增添了温馨的注脚。这不仅是东京三得利音乐厅的一场常规演出，更是2025年夏季古典乐坛的一个高光时刻。
歌曲列表：
| 歌名 (英文) | 歌名 (中文) | 作曲家 | 年份 |
|---|---|---|---|
| Festive Fanfare and Overture | 节日号角与序曲 | Carlos Simon | 2025 (卡内基音乐厅联合委约) |
| Violin Concerto in E Minor, Op. 64 | e小调小提琴协奏曲，作品64 | Felix Mendelssohn | 1844 |
| Symphony No. 2 in E Minor, Op. 27 | e小调第二交响曲，作品27 | Sergei Rachmaninoff | 1907 |
陈锐的加演曲目是伊萨伊第二奏鸣曲“迷恋”的前奏曲，他把巴赫式的严谨和《末日经》的暗黑隐喻结合得如此完美。全场掌声雷动，那种化学反应不是每个独奏家都能做到的。
卡洛斯·西蒙的《节日号角与序曲》作为开场太惊艳了！铜管和打击乐的声音瞬间点燃了三得利音乐厅。作曲家本人也在场接受欢呼，那个画面真的很感人。这种委约新作品的做法，卡内基音乐厅做得太好了。
作为一个在东京生活的乐迷，我必须说NYO-USA这群孩子的水平颠覆了我对“青年乐团”的认知。平均年龄才16到19岁，但弦乐声部的厚度和凝聚力，完全是职业级别的。诺塞达绝对是个被低估的指挥大师。
陈锐拉门德尔松的时候，我注意到他的弓速控制极其讲究。第一乐章那个著名的主题，他没有用过多的揉弦，而是用纯净的音色直接打动人心。这种“减法”的智慧，比炫技难多了。不愧是拿过伊丽莎白女王大赛冠军的人。
三得利音乐厅的声学效果加上这群年轻人的热情，拉赫玛尼诺夫第二交响曲的第三乐章柔板听得我浑身起鸡皮疙瘩。单簧管首席的独奏简直是天籁，那种细腻的呼吸感，完全可以媲美任何职业乐团。诺塞达的调教太神奇了！