视频简介
这是2018年8月在克罗地亚普拉竞技场（Arena Pula）举行的盛大音乐会实况，由全球最受欢迎的大提琴家之一、大提琴双人组合“提琴双杰”（2Cellos）成员斯蒂潘·豪瑟领衔。普拉竞技场建于古罗马奥古斯都时期，是世界上保存最完好的古罗马圆形竞技场之一，距今已有近2000年历史。在这座可容纳两万余名观众的宏伟石砌建筑中，豪瑟与萨格勒布爱乐乐团（Zagreb Philharmonic Orchestra）及众多音乐家好友联袂献艺，指挥家伊沃·利帕诺维奇（Ivo Lipanović）执棒。
这场音乐会是豪瑟对古典音乐的一次深情致敬，曲目横跨巴洛克、古典、浪漫与现代时期，囊括了贝里尼、德沃夏克、普契尼、伯恩斯坦、肖斯塔科维奇、皮亚佐拉等作曲家的经典之作。豪瑟以其标志性的浪漫演绎和超凡技巧，将大提琴的歌唱性发挥到极致。特邀嘉宾阵容星光熠熠：小提琴家卡罗琳·坎贝尔（Caroline Campbell）、钢琴家罗拉·阿斯塔诺娃（Lola Astanova）、手风琴家克谢尼娅·西多罗娃（Ksenija Sidorova）、吉他手佩特里特·切库（Petrit Çeku）等，与豪瑟展开精彩的器乐对话。
音乐会曲目编排极具巧思：从贝里尼《诺玛》中著名的《圣洁女神》（Casta Diva）开篇，豪瑟用大提琴“唱”出女高音的咏叹调；德沃夏克《水仙女》中的《月亮颂》将听众带入波西米亚的月光梦境；普契尼《贾尼·斯基基》中的《我亲爱的爸爸》则以其甜美旋律令人心醉。下半场的皮亚佐拉探戈三部曲——《再见诺尼诺》《遗忘》《自由探戈》——将热情与忧伤交织，展现了大提琴在拉丁音乐中的独特魅力。终曲波佩尔《匈牙利狂想曲》则以炫技般的演奏将整场音乐会推向高潮。
乐评
这是一场将“跨界”演绎到极致的视听盛宴。豪瑟的魅力不仅在于他高超的琴技，更在于他赋予大提琴的“人声化”表达——每一弓都带着呼吸，每一音都饱含情感。普拉竞技场的石壁为音乐提供了天然的回响空间，两千年的历史沉淀与琴声交织，营造出独特的沉浸感。
豪瑟对抒情旋律的把握堪称一绝。德沃夏克《月亮颂》中，他以极慢的揉弦和绵长的弓法勾勒出水仙女对月倾诉的惆怅，乐句的起伏如同歌剧女高音的咏叹，气息悠长而感人。普契尼《我亲爱的爸爸》中，他舍弃了炫技的可能，专注于音色的纯净与旋律的流畅，让人几乎忘记这是一把大提琴而非人声。肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》则展现了豪瑟的另一种面貌：节奏精准、律动鲜明，他与乐团的互动如同舞蹈，将这首原本略带忧伤的圆舞曲演绎得优雅而华美。
特邀嘉宾的出场为音乐会增添了丰富的色彩。罗拉·阿斯塔诺娃在贝多芬《月光奏鸣曲》中的即兴华彩令人印象深刻，钢琴与大提琴的对话如同月光下两个灵魂的私语。手风琴家西多罗娃在皮亚佐拉作品中与豪瑟形成完美的“探戈搭档”，琴声时而缠绵时而激昂，仿佛将听众带入布宜诺斯艾利斯的午夜街头。吉他手切库与豪瑟合作的《阿兰胡埃斯协奏曲》慢板乐章，则将西班牙式的哀愁与克罗地亚式的深情融为一体，令人动容。
这场音乐会也是豪瑟个人艺术生涯的重要里程碑。两年后的2020年，当新冠疫情席卷全球时，他再次回到普拉竞技场，面对空无一人的观众席，以一场名为《Alone, Together》的独奏音乐会向全球抗疫人员致敬。那一场演出中，琴声回荡在空旷的古竞技场，感动了全球数百万听众。而2018年的这场“豪瑟与朋友们”，则记录了他在这座古罗马建筑中最辉煌、最热闹的高光时刻——人声鼎沸，星光璀璨，大提琴的歌声在夏夜的石壁间久久回荡。
歌曲列表：
| 歌名 (英文) | 歌名 (中文/原文) | 作曲家 | 合作嘉宾 |
|---|---|---|---|
| Casta Diva | 圣洁女神（选自《诺玛》） | Vincenzo Bellini | |
| Song to the Moon | 月亮颂（选自《水仙女》） | Antonín Dvořák | |
| O Mio Babbino Caro | 我亲爱的爸爸（选自《贾尼·斯基基》） | Giacomo Puccini | |
| O Sole Mio | 我的太阳 | Eduardo di Capua | |
| Torna a Surriento | 重返苏莲托 | Ernesto De Curtis | |
| America | 美利坚（选自《西区故事》） | Leonard Bernstein | |
| Czardas | 查尔达什 | Vittorio Monti | |
| Red Violin Fantasy | 红色小提琴幻想曲 | John Corigliano | 卡罗琳·坎贝尔（小提琴） |
| Adagio | 柔板（神秘园） | Secret Garden | |
| Ave Maria | 圣母颂 | Bach / Gounod | |
| Waltz No. 2 | 第二圆舞曲 | Dmitri Shostakovich | |
| Moonlight Sonata | 月光奏鸣曲 | Ludwig van Beethoven | 罗拉·阿斯塔诺娃（钢琴） |
| Love Story | 爱情故事 | Francis Lai | |
| La La Land | 爱乐之城（组曲） | Justin Hurwitz | |
| Tribute to Oliver Dragojevic | 致敬奥利弗·德拉戈耶维奇 | Traditional | |
| Concierto de Aranjuez | 阿兰胡埃斯协奏曲（慢板） | Joaquín Rodrigo | 佩特里特·切库（吉他） |
| Tango en Skai | 假面探戈 | Roland Dyens | |
| Adios Nonino | 再见诺尼诺 | Astor Piazzolla | |
| Oblivion | 遗忘 | Astor Piazzolla | 克谢尼娅·西多罗娃（手风琴） |
| Libertango | 自由探戈 | Astor Piazzolla | |
| Hungarian Rhapsody, Op. 68 | 匈牙利狂想曲，作品68 | David Popper | |
| Adagio in G Minor | g小调柔板 | Tomaso Albinoni |
贝里尼的圣洁女神作为开场太明智了。豪瑟的琴声从竞技场古老的石墙中响起，那种庄严和神圣感瞬间笼罩了全场。他用大提琴完美复刻了女高音的咏叹，气息悠长，乐句连绵。
爱乐之城组曲的编排太巧妙了。豪瑟把电影里那些动人的旋律串在一起，用大提琴重新诠释，既有原作的浪漫，又有了大提琴特有的深沉。普拉竞技场的夏夜配上这段音乐，简直是完美的组合。
爱情故事那段，豪瑟的演奏让我想起了电影里的经典画面。他的揉弦深情而克制，没有过度的煽情，却有一种直击人心的力量。大提琴的叙事感太强了，不用歌词就能讲出一个完整的故事。
豪瑟的O Sole Mio让我想起了意大利南部的阳光。他的大提琴音色温暖而饱满，把这首拿波里民歌的浪漫和热情展现得淋漓尽致。大提琴真的是最接近人声的乐器，而豪瑟是最会用大提琴唱歌的人。
自由探戈那段，手风琴和大提琴的节奏感太强了。那种探戈特有的切分和重音，让人忍不住跟着摇摆。西多罗娃的手风琴音色太迷人了，和豪瑟的大提琴形成了完美的探戈搭档。