[古典乐 Classical] 柏林爱乐十二把大提琴(The 12 Cellists of the Berlin Philharmonic)- 大提琴响叮当:柏林爱乐大厅的圣诞音乐盛宴

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歌手:柏林爱乐十二把大提琴 (The 12 Cellists of the Berlin Philharmonic) 国籍:德国+Germany
流派: Classical, Crossover 风格: Christmas, Chamber Music, Orchestral, Festive
发行:Berliner Philharmoniker (Digital Concert Hall) 格式: (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

这是2022年12月18日在柏林爱乐大厅举行的家庭圣诞音乐会实况,由柏林爱乐乐团圆号演奏家莎拉·维利斯(Sarah Willis)担任主持与策划,柏林爱乐十二把大提琴(Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker)倾情献演。作为柏林爱乐乐团历史最悠久、最负盛名的室内乐组合,十二把大提琴成立于1972年,由乐团大提琴声部演奏家组成,在卡拉扬时代首次亮相萨尔茨堡莫扎特国际音乐节时便技惊四座,被乐评人形容为“仿佛一个响铃突然响起,令包括卡拉扬在内的所有听众惊愕不已”。五十年来,他们以其卓越的音色、精湛的技艺和无与伦比的默契,将大提琴这一乐器的表现力拓展至极致,既能演奏巴赫与贝多芬的经典,也能驾驭爵士、探戈与先锋音乐,被誉为“琴弦上的阿卡贝拉”。

这场以“Cello Christmas”为主题的圣诞音乐会充满了节日的欢愉与温馨。曲目涵盖德、美、法、俄、巴西等多国作品,展现了音乐跨越国界的力量。格鲁伯的《平安夜》作为圣诞颂歌中最著名的作品,自1818年首唱以来便传遍世界;肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》与格伦·米勒的《月光小夜曲》则是冷战时期连接东西方情感的旋律桥梁。此外,亨利·曼西尼的《粉红豹》主题曲、巴西风格的《波萨诺瓦十二式》以及充满爵士韵味的《铃儿响叮当》改编版,为音乐会增添了轻松幽默的色彩。整场演出既有庄严的圣诞礼赞,亦有欢快的节日律动,是柏林爱乐十二把大提琴献给所有听众的一份特别的圣诞礼物。

乐评

柏林爱乐十二把大提琴的魅力,在于他们能将同一种乐器幻化出交响乐团般的丰富层次。当12把大提琴围坐成半圆,弦音响起,听众仿佛置身于一个由纯粹弦声构筑的音响殿堂。大提琴的音色兼具男中音的醇厚与女高音的柔美,在十二位演奏家的默契配合下,既能模拟人声的歌唱,又能营造出管弦乐般的宏大叙事。

本场音乐会的曲目编排极富巧思。《平安夜》的开场如教堂唱诗班般庄严肃穆,低音声部的铺垫如同冬日里温暖的壁炉,高音区则如星光般晶莹剔透。肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》的演绎令人惊艳——原曲中略带感伤的圆舞曲节奏,在十二把大提琴的演绎下展现出更为厚重的历史感,低音弦乐的铺垫让旋律的起伏更加动人,乐评人曾形容这种声音“雄壮豪迈、生机勃勃”。格伦·米勒的《月光小夜曲》则充分发挥了大提琴的抒情特质,弦音的每一次起伏都如同月光在水面的涟漪,温柔而绵长。

下半场的《粉红豹》主题曲是音乐会中最为幽默的亮点。演奏家们通过拨弦与滑音的精准配合,将那只慵懒狡黠的粉红豹形象栩栩如生地呈现在听众耳畔。而《波萨诺瓦十二式》则展现了十二把大提琴在拉丁节奏中的灵动——快速跳弓、琴面拍打、模仿巴西乐器的特殊演奏法,让大提琴展现出前所未有的狂野一面。终曲的《铃儿响叮当》将圣诞的欢愉推向高潮,演奏家们甚至在音乐中加入互动环节,让全场听众在熟悉的旋律中一同感受节日的喜悦。

正如《留声机》杂志所言,柏林爱乐十二把大提琴的演奏“既严肃又幽默,既深沉又轻快,吸引着各个年龄段的听众”。这场圣诞音乐会正是这一评价的最佳注脚——它用大提琴的温暖音色,为寒冬中的柏林爱乐大厅带来了最真挚的节日祝福。

歌曲列表:

歌名 (英文)歌名 (中文/原文)改编/作曲备注
Jingle Bells铃儿响叮当James Pierpont圣诞经典
Silent Night, Holy Night平安夜Franz Xaver Gruber圣诞颂歌
Moonlight Serenade月光小夜曲Glenn Miller美国名曲
Fleur de Paris巴黎之花Henri Bourtayre法国香颂
The 12 in Bossa Nova波萨诺瓦十二式Traditional巴西风格
Pink Panther粉红豹Henry Mancini电影主题曲
Waltz No. 2第二圆舞曲Dmitri Shostakovich第二爵士组曲
Stringle Bells Samba铃儿桑巴Traditional巴西改编版

已有 7763 条评论

    1. ElisabethWeber ElisabethWeber

      五十年前卡拉扬在萨尔茨堡第一次听到他们的时候,形容那种声音“像突然响起的响铃”。五十年后的这场圣诞音乐会,这个“响铃”的声音依然清脆、依然温暖、依然让人惊愕。

    2. RudolfSchmidt RudolfSchmidt

      铃儿响叮当的桑巴版是整个音乐会的压轴。演奏家们甚至让全场观众一起拍手,那一刻,柏林爱乐大厅变成了一个巨大的圣诞派对。音乐就是有这样的魔力,让所有人成为一家人。

    3. HanneloreMayer HanneloreMayer

      肖斯塔科维奇的第二圆舞曲在他们手中,有一种跨越时空的力量。这首写于冷战时期的作品,在今天的圣诞音乐会上听起来,多了一层对和平的祈愿。

    4. KlausRichter KlausRichter

      巴黎之花的大提琴版本,弦音的缠绵让人想起法国电影里那些浪漫的场景。大提琴的中音区正好是人声最舒适的音域,加上十二把琴的和声,那种法式浪漫被演绎得淋漓尽致。

    5. AnnemarieKoch AnnemarieKoch

      粉红豹主题曲结束后的那个滑音,演奏家们集体做了一个夸张的表情,全场爆笑。这种幽默感和亲和力,让柏林爱乐乐团的音乐家们不再遥不可及,而是像朋友一样亲切。