[古典乐 Classical] 维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）- 2026年维也纳新年音乐会：雅尼克首度执棒，女性作曲家首登金色大厅

视频简介

这是2026年1月1日在维也纳金色大厅举行的第86届维也纳新年音乐会实况，由加拿大指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡（Yannick Nézet-Séguin）首次执棒。作为当代最具激情与深刻音乐洞察力的指挥家之一，雅尼克以其独特的艺术视角为这场全球瞩目的年度音乐盛事注入了新鲜活力与多元文化气息。维也纳新年音乐会由维也纳爱乐乐团担纲，这支成立于1842年的世界顶级乐团以“不设常任首席指挥”的传统著称，艺术事务由乐团成员投票决定。

2026年的曲目单具有里程碑意义——雅尼克与乐团共同设计了一份特色鲜明的节目单，以“从维也纳出发走向世界，再回归维也纳”为主线，首次引入了两位女性作曲家的作品：19世纪欧洲首支女子管弦乐团创始人约瑟芬·温利希（Josephine Weinlich）的《塞壬之歌》玛祖卡波尔卡，以及20世纪非裔美国作曲家弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）的《彩虹圆舞曲》。此外，约瑟夫·兰纳的《马拉波加洛普》、汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《哥本哈根的蒸汽火车加洛普》等作品首次登上新年音乐会舞台。音乐会依然遵循传统，以《蓝色多瑙河圆舞曲》和《拉德茨基进行曲》作为压轴双璧，前者演奏时观众用掌声打断并由指挥家送上新年祝福，后者则在欢腾的节奏中与观众互动鼓掌。

乐评

2026年的维也纳新年音乐会注定将在其86年的历史上留下浓墨重彩的一笔——这不仅因为雅尼克·涅杰-瑟贡的首次执棒，更因为这位“非典型”指挥家以其独特的个人风格，为这场百年庆典注入了前所未有的活力与争议。

雅尼克的个人形象本身就成为舆论焦点：涂着银色指甲油、戴着耳钉与戒指、燕尾服上印有马勒乐谱图案的蓝色纹理——这些元素在金色大厅的传统语境中显得格外醒目。但他的指挥风格才是真正的“破格”：大刀阔斧的肢体语言、极具感染力的表情与互动，让许多观众形容他“像默剧演员卓别林”“像马戏团的魔术师”，甚至“像唱嘻哈的歌手”。在《蓝色多瑙河》的演绎中，雅尼克呈现出与传统指挥家迥异的“体积感”——他指挥下的弦乐厚重如刀削斧凿，让听众从“船上观光”般的优雅远眺，转向“置身波涛”般的沉浸体验。这种充满力量感的诠释，与穆蒂2025年精致平稳的“老钱”风味形成鲜明对比。

选曲的革新同样值得关注。约瑟芬·温利希的《塞壬之歌》是对19世纪女性音乐家的致敬——在那个乐队成员通常只有男性的时代，温利希组建了欧洲最早的女子乐团并巡演欧洲，其创作风格融合了兰纳与老约翰·施特劳斯的影子，轻快而典雅。弗洛伦斯·普莱斯的《彩虹圆舞曲》则将非裔美国音乐的元素引入金色大厅，爵士韵味与慵懒的即兴感在圆舞曲的框架中流淌，雅尼克作为普莱斯作品坚定的“代言人”，对此曲的诠释精准而富有说服力。伦拜的《哥本哈根的蒸汽火车加洛普》成为全场最受欢迎的曲目之一——乐团用乐器模拟蒸汽火车的声响，指挥家的幽默互动让观众在惊喜中开怀大笑。

当然，这场音乐会的“破格”也引发了古典乐迷的两极化讨论。有观众认为雅尼克的风格“打破了次元壁”，让古老的仪式重新焕发生命力；也有观众怀念“正襟危坐”的传统，对指挥家的“整活”表示不适。但正如乐评人所言，维也纳新年音乐会的历史本身就是一部创新史——从卡拉扬的恢弘到杨松斯的生动，每位指挥都带来新的视角，雅尼克的活力正是这一传统的当代延续。这场音乐会的永恒魅力，正在于它既守护百年传统，又勇敢拥抱时代脉搏。

歌曲列表：