[Classical 古典] 维也纳爱乐乐团 (Wiener Philharmoniker) - 2011年维也纳新年音乐会：莫斯特的本土回归，回归维也纳传统的清新之风

视频简介

2011年维也纳新年音乐会由奥地利本土指挥家弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）执棒，这是他首次登上这一音乐盛事的指挥台。在这场于维也纳金色大厅呈现的音乐会中，莫斯特携手维也纳爱乐乐团，以一份充满本土气息与创新精神的曲目单，为全球观众带来了一场回归维也纳传统的清新之作。

本年度音乐会的最大亮点在于莫斯特作为继克莱门斯·克劳斯、约瑟夫·克里普斯、威利·博斯科夫斯基、赫尔伯特·冯·卡拉扬和尼克劳斯·哈农库特之后的第六位奥地利本土指挥家，延续了维也纳新年音乐会选用本土指挥的传统。音乐会特别设计了三大主题：为纪念李斯特诞辰200周年，首次上演李斯特的《梅菲斯托圆舞曲第一号》，让这位“钢琴之王”的作品首度亮相维也纳新年音乐会；为纪念约瑟夫·兰纳诞辰210周年，演奏其《美泉宫的人们圆舞曲》；同时选入了大量约翰·施特劳斯早期的罕见作品，如《骑兵进行曲》《多瑙河的女妖圆舞曲》《亚马逊女战士波尔卡》等，展现了作曲家青年时代的创作风貌。

莫斯特的指挥风格在这一年展现出温文尔雅、不事张扬的气质。乐评人指出，他的处理“浓而不烈、平而不淡”，用细腻的音色、清晰的层次感和充满变化的节奏，将施特劳斯家族作品灵动典雅、轻盈柔美的一面展现得淋漓尽致。在《多瑙河的女妖圆舞曲》中，他延续了各段小圆舞曲再现时的情感和速度，保持了作品的逻辑统一，这种处理方式让许多乐迷找回了久违的维也纳味道。然而，也有评论认为莫斯特过于平淡的处理和打击乐声部的过分小心（如《西班牙人进行曲》中响板声几乎听不到），让某些作品的独特魅力有所流失。但瑕不掩瑜，这场音乐会的CD在推出四周后便以4万张的销量达到双白金，DVD也获得白金成绩，证明了其艺术价值与市场认可度。

乐评

2011年的维也纳新年音乐会是一场值得细细品味的“回归之旅”。作为1987年指挥轮换制以来最年轻的上榜者（51岁），莫斯特用他的方式证明了自己对维也纳圆舞曲的深厚理解与精致塑造力。

乐评界对这场音乐会的评价褒贬不一，但普遍认可其维也纳传统的回归。豆瓣乐评人指出，莫斯特在处理圆舞曲时一个难能可贵的特点是“当一段小圆舞曲重复出现的时候，他可以延续这段小圆舞曲在上一次出现时的情感和速度”，这种处理已经很多年没有出现过了，让人兴奋不已。然而，批评的声音也集中在曲目选择上：莫斯特选择了约翰·施特劳斯大量早期作品，当这类作品多到一定程度时，曲目的整体质量有所下降，很难给听众留下深刻印象。而《西班牙人进行曲》中响板声几乎听不到的缺憾，也成为这一年的“一大槽点”。

但《梅菲斯托圆舞曲》的演绎无疑成为整场音乐会的最大亮点。这首旋律火爆、色调阴冷、情绪跌宕的作品，在莫斯特棒下展现出令人震撼的动态和近乎完美的技巧，维也纳爱乐乐团用这首作品再度向世人证明了自己在世界交响乐坛的一流地位。小约瑟夫·赫尔梅斯伯格的《吉普赛舞曲》则是第一次上演，充满异域情调的活泼旋律让它成了整台音乐会的独特亮点，莫斯特在指挥这首舞曲时一反常态的投入状态，也让乐师们被完全调动起来。

Classics Today对该唱片给予了高度评价，认为莫斯特的演绎“新鲜且富有魅力”。尽管存在一些争议，但这场音乐会最终以双白金的销量和65%的市场份额（1998年以来的最好成绩）证明了其成功。正如一位乐评人所言：“维也纳新年音乐会代表着一个传统，只要一听到转播前夏庞蒂埃的《感恩赞》前奏曲响起，那种发自内心的满足感就会充盈在每个人的身体里。”