视频简介
这场音乐会是2001年7月在德国斯图加特爵士音乐节（JazzOpen Stuttgart）上的精彩现场，由六位来自美国西海岸的爵士乐大师组成的全明星乐队首次登台献演。令人惊叹的是，这支乐队在登台前从未作为一个整体排练过，没有编写好的乐谱，几乎没有时间一起排练，甚至演出曲目也是在音乐会前一天才刚刚确定，但他们却以出神入化的技巧和高度和谐的默契，博得全场观众的阵阵喝彩。这场演出同时也是对1951年成立的“灯塔全明星乐队”（Lighthouse All Stars）五十周年的致敬与庆祝。
六位爵士大师分别是：小号手康特·坎多利（Conte Candoli）、长号手卡尔·丰塔纳（Carl Fontana）、次中音萨克斯手泰迪·爱德华兹（Teddy Edwards）、钢琴手皮特·乔利（Pete Jolly）、贝斯手恰克·伯格霍弗（Chuck Berghofer）和鼓手乔·拉巴贝拉（Joe LaBarbera）。这些音乐家均为西海岸爵士乐坛的传奇人物，每一位都拥有数十年的演奏生涯。其中，康特·坎多利曾在斯坦·肯顿、伍迪·赫尔曼等大乐队中担任首席小号，泰迪·爱德华兹是西海岸爵士最具代表性的次中音萨克斯手之一，卡尔·丰塔纳则以精湛的长号技巧闻名于世。
曲目选择横跨爵士乐经典，既有迈尔斯·戴维斯的硬波普名曲《Four》《Oleo》《Walkin’》，也有向西海岸爵士传统致敬的作品——包括伯尼·米勒的《Bernie’s Tune》、矮子罗杰斯的《Diablo’s Dance》，以及泰迪·爱德华兹专门为致敬灯塔俱乐部创始人霍华德·拉姆齐而创作的原创曲目《One for Howard》。这些音乐家虽然平均年龄已逾花甲，却展现出“年龄越大，功力越深，更有内涵”的艺术境界。
乐评
这场演出获得专业乐评媒体的高度评价。Audiophile Audition的乐评人John Henry给予四星评价，盛赞DVD的画质与音效：“这真是我乐见的现场爵士音乐节音乐会中最好的摄像作品之一……你确实感觉就像和他们一起在舞台上”。乐评特别提到DTS 5.1环绕声的效果“极具冲击力，让你置身音乐厅中央，仿佛亲临现场”，而PCM立体声选项则“略微更透明”。
关于音乐本身，乐评指出：“这些西海岸爵士音乐家们，我聆听其中一些已有近50年，却从未亲眼见过他们……他们在斯图加特音乐节上首次以全明星阵容亮相，却从未作为乐队一起演奏过，没有现成的编曲，排练时间也很少——而听众根本听不出来！”贝斯手伯格霍弗在《Old Folks》中的独奏、钢琴手乔利在《Diablo’s Dance》中的灵动指法、以及压轴的《Walkin’》将六重奏推向高潮，都被乐评一一称道。
这场演出不仅是西海岸爵士乐半个世纪辉煌历史的见证，更是六位大师之间即兴对话的珍贵记录。正如星海音乐学院图书馆在推介时写道：“在迈尔斯·戴维斯的《行走》中，摇曳变幻的节奏最终平稳地将乐曲引向了高潮。乐曲一开始极其简单的音符，在作曲家天才的安排下不断扩张延续，贯穿全曲，最终导向了如此宏伟的无懈可击的完美结构”。
歌曲列表：
| 歌名 | 作曲者 | 时长 | 备注 |
|---|---|---|---|
| Four | Miles Davis | 8:32 | 硬波普经典，以简洁的旋律主题展开即兴 |
| Bernie’s Tune | Mike Stoller / Bernie Miller | 9:16 | 1953年灯塔俱乐部名曲，向西海岸爵士传统致敬 |
| Secret Passion | Conte Candoli | 8:05 | 康特·坎多利原创作品 |
| Diablo’s Dance | Shorty Rogers | 6:54 | 矮子罗杰斯1953年作品，成为钢琴手皮特·乔利的炫技舞台 |
| Lover Man | Jimmy Davis / Roger Ramirez | 5:32 | 经典爵士民谣，比莉·哈乐黛曾以此曲闻名 |
| One for Howard | Teddy Edwards | 12:02 | 泰迪·爱德华兹为致敬灯塔俱乐部创始人霍华德·拉姆齐而作 |
| If I Only Had a Brain | E.Y. Harburg | 6:47 | 电影《绿野仙踪》插曲，爵士化演绎 |
| Old Folks | Dedette Hill / Willard Robison | 4:09 | 经典民谣，贝斯手恰克·伯格霍弗在此曲中大放异彩 |
| Oleo | Sonny Rollins | 11:40 | 索尼·罗林斯硬波普名作，基于《I Got Rhythm》的和声进行 |
| Walkin’ | Miles Davis / Richard Carpenter | 11:18 | 迈尔斯·戴维斯硬波普经典，以简洁主题引领全曲高潮 |
Oleo是基于I Got Rhythm和弦进行的经典，他们在这个框架里玩出了花，每个人solo的时候都能听到对其他人的呼应。
这种全明星阵容最怕的就是各玩各的，但他们完全不是。每个人的即兴都在对话，你给我留空间，我给你铺垫，太默契了。
鼓手Joe LaBarbera的摇摆感太舒服了，他不是那种炫技型的，但每一下打在点上，整个乐队的律动全靠他撑着。
Lover Man这首民谣他们演得太有味道了，比莉·哈乐黛的版本是忧伤，他们这个版本是历经沧桑后的平静，层次完全不一样。
说实话我一开始是被“没排练过”这个噱头吸引进来的，看完才发现根本不是噱头，是真的牛逼。音乐已经长在他们身体里了。