[流行音乐 Pop] 滨崎步（Ayumi Hamasaki）-A Cirque de Minuit 2015 横滨终场

视频简介

2015年4月11日，滨崎步“A Cirque de Minuit ～深夜中的马戏团～”巡演从埼玉超级竞技场启程，走过日本10座城市22场，最终在7月5日横滨 Arena 落幕 。那一年她三十六岁，距离1998年出道已经过去了十七年。这场巡演被记录为滨崎步出道以来单场时长最长、曲目数最多的一次：横滨终场全长3小时45分钟，34首歌，13套造型 。开场时她驾着一头全长2.5米、宽4.7米、全身覆满镜面的巨大水晶象从舞台上方降下，唱《Duty》 。曲目覆盖了她从《A Song for XX》《Boys & Girls》《evolution》到《Last minute》《Step by step》的整个生涯，安可环节翻唱了宇多田光的《Movin’ on without you》 。那个翻唱后来在 YouTube 上引发了不小的讨论，很多人第一次意识到，那个被叫了十几年“平成歌姬”的人，还在用一副不再年轻的嗓子做一件她一直擅长的事：把一首别人的歌唱成自己的。

乐评：
这场演唱会的核心事实，是滨崎步在三十六岁的时候做了一件她职业生涯里一直在做、但很少被如此完整地承认的事：她用体力和曲目数量本身，作为一场演出的核心表达。3小时45分钟、34首歌、13套造型 。这些数字放在任何流行歌手的现场履历里都是极端的。但极端本身不是意义，意义在于那些数字背后的人的状态。亚马逊日本上有一条来自十六年粉丝的评论写得很准：声线确实不如从前了，但“唱法变好了”，演出“可以说是集大成的作品” 。那个“唱法变好了”指向了一个事实：2015年的滨崎步已经不再试图用九十年代末那种清亮的高音去征服观众。她的声音变厚了，变沉了，在某些高音上不再像录音室版本那样锋利。但她学会了用另一种方式处理那些歌。《A Song for XX》在横滨的舞台上被唱出来的时候，那个1999年关于“给不知名的人”的独白，在一个三十六岁的人嘴里获得了一种不属于原版的重力。一个从十几岁就开始被公众注视的人，十七年后唱同一首歌，歌词里那些关于孤独和不确定的东西，已经不需要任何表演来支撑了。而《immature》里那头水晶象的登场，被 Modelpress 的现场报道形容为“大胆的演出” 。那个画面放在整场演出的结构里，和《Duty》《Microphone》《GAME》那些歌一起，构成了一种关于“马戏团”的视觉叙事：一个在深夜的帐篷里表演的人，用那些歌和那些衣服和那些机械，把一场演唱会做成了一场关于“表演”本身的表演。但真正让这场演出在滨崎步的现场履历里站住的，是安可环节的《Movin‘ on without you》。宇多田光的原版是一首关于放手的 R&B，滨崎步的版本把那个节奏压得更重，把声音放在了更前面。那个翻唱之所以在 YouTube 上被讨论，不是因为“谁唱得更好”，而是因为一个在2015年已经不需要向任何人证明任何事的人，选择在一场自己的演唱会上翻唱另一个歌姬的歌，然后让那首歌在横滨的场馆里响起来的时候，它属于那个晚上，不属于1998年。

列表：

总结：
横滨 Arena 在2015年7月5日的那个晚上，被一个三十六岁的人用34首歌和一头水晶象填满了。滨崎步站在那个舞台上，换了13套衣服，唱了3小时45分钟，从《Duty》到《MY ALL》 。她唱了《A Song for XX》，那首歌写于1999年，那时候她二十岁，歌词里全是关于不知道要往哪里去的困惑。十七年后她在同一个国家最大的场馆之一里唱它，那些困惑还在，但她已经不需要答案了。安可的时候她翻了宇多田光的《Movin‘ on without you》，那个版本在 YouTube 上被讨论了很多次。一个被叫了十几年“歌姬”的人，在一场关于“深夜马戏团”的演出最后，选择唱一首别人的歌，然后让那首歌在横滨的夜空里响起来。亚马逊上那条十六年粉丝的评论写的是“声线劣化了但唱法变好了” 。那个判断放在整场演出的语境里，比任何乐评都更准确：一个不再拥有二十岁时那副嗓子的人，用三十六岁的声音，把那些歌唱完了。那个晚上被 Blu-ray 留下来了。