视频简介
1999年6月，恰克与飞鸟在日本武道馆等地举行了六场“20th Anniversary Premium Live”，纪念他们出道二十周年。这场演出的特别之处在于“Premium”这个词的指向：它不是一场拼盘式的金曲串烧，而是一场原声（acoustic）编制为主的演出。对于一支以精致编曲和高亢和声著称的双人组合来说，剥离电声乐器、回到更朴素的器乐配置，本身就是一种对自身创作根基的回望。CHAGE（柴田秀之）与ASKA（宫崎重明）于1979年成军，最初以民谣二重唱的姿态进入乐坛，后来逐渐转向更具流行感的路线，并在九十年代凭借《SAY YES》等日剧主题曲成为国民级的组合。二十周年这个节点，选在原声框架下重述自己的作品，等于是在告诉听众：那些华丽的流行编曲之下，骨架始终是两把嗓子与两把吉他之间的对话。演出影像于1999年8月25日以VHS形式发行，且最初为粉丝俱乐部限定，2007年才推出DVD版本。收录曲目共十五首，以《SAY YES》开场，经过《めぐり逢い》《LOVE SONG》《river》《vision》《HEART》《群れ》《Reason》《NとLの野球帽》《BROTHER》《tomorrow》《no no darlin‘》，以《安息の日々》《トウキョータワー》《PRIDE》三首返场收束。这个歌单的编排并不遵循“热门单曲从大到小”的逻辑，它更像是一份两个人自己认定的、能够代表这二十年不同侧面的私密清单。
乐评：
原声演出的风险在于暴露。当电吉他、合成器和多层叠录的合唱被撤走之后，一首歌剩下的东西必须足够撑住自己。恰克与飞鸟在这场二十周年演出中面临的考验比大多数乐队更严峻，因为他们的录音室作品素来以复杂的和声编排和精密的流行制作著称，ASKA的旋律写作常常依赖转调和意外的和弦走向来制造张力。把这些歌放进原声编制里，旋律的骨骼会变得异常清晰，任何一处不够扎实的写作都会无处可藏。《SAY YES》作为开场曲是一个稳妥的选择。这首1991年的国民级情歌在原声版本里失去了录音室版那层饱满的合成器光泽，但ASKA的嗓音本身足够填补那个空缺，CHAGE的和声在副歌处从下方托住主旋律，两个人的配合精确到像是同一个人在唱两个声部。《めぐり逢い》和《LOVE SONG》延续了同样的逻辑：把注意力从编曲拉回到旋律与和声的咬合上。CHAGE在这场演出中承担了比在录音室版本里更吃重的角色。他独唱或主唱的曲目（如《Reason》《NとLの野球帽》）在原声语境下反而比那些大热门更能显现出他作为一个旋律写作者的独特性。ASKA的嗓音在九十年代末已经过了最清亮的阶段，但那种略带沙哑的质感在这场的慢歌里变成了一种优势，《安息の日々》的返场版本里，他的咬字带着一种倦意，恰好和歌名里的“安息”形成了某种不经意的呼应。整场演出最动人的地方或许在于它没有试图证明什么。一场二十周年的纪念演出，如果放在电声编制的体育场里，很容易滑向庆典式的煽情。原声编制让这场演出回到了一个更小的尺度上：两个人，几件乐器，十五首歌，二十年。这种克制本身就是一种表态。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| SAY YES | Tree | 1991 |
| めぐり逢い | Code Name.1 Brother Sun | 1995 |
| LOVE SONG | Code Name.2 Sister Moon | 1995 |
| river | Yin & Yang | 1999 |
| vision | Yin & Yang | 1999 |
| HEART | Yin & Yang | 1999 |
| 群れ | Yin & Yang | 1999 |
| Reason | Yin & Yang | 1999 |
| NとLの野球帽 | Yin & Yang | 1999 |
| BROTHER | Yin & Yang | 1999 |
| tomorrow | Yin & Yang | 1999 |
| no no darlin‘ | Yin & Yang | 1999 |
| 安息の日々 | Yin & Yang | 1999 |
| トウキョータワー | Yin & Yang | 1999 |
| PRIDE | Yin & Yang | 1999 |
总结：
看这场1999年的演出录像，最强烈的感受是一种时间上的错位。CHAGE and ASKA在九十年代前半段是日本流行音乐最庞大的存在之一，《SAY YES》的国民度几乎到了不需要解释的程度。但在这场二十周年的原声演出里，他们选择站在一个更小的空间里，用更少的器乐、更轻的力度，把那些曾经被合成器和电视台音轨包裹着的歌重新打开。武道馆的场地并不小，但原声编制让声音的传播方式变了：它不再是从舞台向看台倾泻的声浪，而是一种需要听众主动靠近的、更私密的对话。ASKA的旋律写作在这场的检验下显得比许多人以为的更扎实。《river》和《vision》来自当年与演出几乎同步发行的专辑《Yin & Yang》，这些新歌被放进一场以“回顾”为名义的演出里，却没有显得突兀，因为原声编配把它们和那些老歌之间的代际差异抹平了。CHAGE的几首作品在歌单里占据的位置并不显眼，但《Reason》和《NとLの野球帽》恰恰是整场最松弛的时刻。如果说ASKA的歌倾向于用力，CHAGE的歌则更愿意放松，这两种气质放在一起，才是恰克与飞鸟这个组合真正的底色。返场三首以《PRIDE》收尾是稳妥的选择，这首歌的旋律本身就带着一种结束感。二十年，两个人，一场没有试图把自己包装成传奇的演出。这件事放在今天看，反而比很多号称“历史性”的现场更有分量。
SAY YES开场是稳妥的选择，但原声版听着比录音室版更接近这首歌本来的样子。
ASKA的嗓子在九十年代末已经有点沙了，但安息の日々里那种倦意反而对了。
CHAGE的Reason和NとLの野球帽才是整场最松弛的时刻，这个人一直被低估。
Yin & Yang专辑的歌占了歌单大半，原来这场演出跟专辑是同步发行的。
原声演出对C&A来说风险很大，他们的录音室作品编曲太精致了，拆掉之后全靠旋律和嗓子撑。
他们本来就是民谣二重唱出身，回到原声编制等于回到原点，这个思路很对。
1999年6月武道馆，二十周年，原声，这个组合放在当年是顶级的。
no no darlin’的原声版比专辑版好听，节奏一慢下来旋律的细节全出来了。
PRIDE收尾太对了，这首歌的旋律本身就有一种“结束了”的感觉。
当年VHS是粉丝俱乐部限定的，2007年才出DVD，找这个资源找了很久。
めぐり逢い在原声版里ASKA的咬字比录音室版更用力，不知道是不是故意的。
LOVE SONG的和声部分在原声编制下反而更清楚了，两个人唱得太准了。
river放在歌单中间位置很聪明，新歌夹在老歌里但不突兀。
vision的旋律走向很复杂，ASKA写这种歌的能力被低估了。
HEART在Yin & Yang里不算最突出的，但现场版把它的情绪放大了。
群れ这首歌很少在现场听到，能收进二十周年歌单说明他们自己很看重。
BROTHER是C&A最被低估的曲子之一，原声版把它的叙事感拉出来了。
tomorrow放在no no darlin‘前面，两首快歌连着，节奏安排得不错。
トウキョータワー返场第一首，旋律一出来台下应该很激动。
安息の日々作为返场第一首，ASKA唱得有点累，但那种累刚好。
整场最核心的东西还是两把嗓子的配合，CHAGE在下面托，ASKA在上面走，二十年练出来的。
没有大乐队，没有合成器，两个人加几件原声乐器，够了。
九十年代J-Pop的黄金期，C&A是那个时代最稳的组合之一。
2007年才出DVD这件事很可惜，如果早几年发，这场演出的影响力会更大。
ASKA的旋律写作在原声框架下暴露得很彻底，好的地方更好，普通的地方也藏不住。
CHAGE写的歌旋律更平，但那种平里面有一种耐听的东西。
敢在二十周年做原声演出，这个决定本身就值得尊重。
SAY YES被唱了无数遍，但原声版是少数能让人重新听这首歌的版本。
Yin & Yang专辑当年反响一般，但这场演出给了那些歌第二次生命。
1999年的录像没有花哨的灯光和投影，就是两个人唱歌，反而好看。
二十年，十五首歌，一场原声演出，这个比例很诚实。
C&A在日本音乐史上的地位不需要多说，但这场演出让人记住的是他们的歌，不是他们的销量。
CHAGE的帽子/头巾是标志，这场他戴了什么我忘了，但声音记得。
ASKA唱歌的时候整个人都在用力，原声编制让这种用力变得很明显，甚至有点过。
Premium不是豪华的意思，是“珍贵”的意思。一场粉丝俱乐部限定的原声演出，确实珍贵。