视频简介
2011年3月11日,东日本大地震。滨崎步原定以《Love songs》为主题的巡演被全部推翻,替换成了一场名为“POWER of MUSIC”的赈灾巡演 。从2011年5月到7月,她走过日本10座城市26场公演,动员28万人 。这场巡演在形式上是她职业生涯里最“朴素”的一次:第一次使用四面台,第一次抛弃了戏剧性桥段,第一次引入真正的管弦乐团 。没有繁复的舞台机关,没有影像叙事,甚至几乎没有换装——有现场记录写道,整场演出只在安可时换了一件T恤 。曲目单二十余首,从《forgiveness》开场,经过《progress》《M》《walking proud》《part of Me》《beloved》《BRILLANTE》《Days》《vogue~Far away~SEASONS》《evolution》《Boys & Girls》,收在《A Song is born》和《Thank U》 。这张 Blu-ray 收录的是2011年10月在埼玉超级竞技场举行的“A LIMITED EDITION”场次,动员约2.5万人 。
乐评:
这场演出的核心事实,是滨崎步在2011年做了一件她职业生涯里很少被允许做的事:她把一场演唱会做成了关于“音乐本身”的陈述,而不是关于“滨崎步”的陈述。豆瓣上有一条被反复点赞的短评写得很准:“2011年东日本大地震,本来她的巡演应该是以新专辑《love songs》为主题的,临时改成了《power of music》主题,虽然被粉丝称为ayu史上最朴素的演唱会,但是却是我印象里最震撼的一场演唱会” 。那个“朴素”在四面台的设计里获得了具体的形状。知乎上有人拆解过这场演出的形式选择:第一次使用四面台,意味着没有屏幕影像可以增色,没有舞台机关可以藏拙,乐团、舞者和歌手必须360度无死角地撑住整个场馆 。恰恰是这种“没有”,让那些歌露出了它们本来的样子。管弦乐版的《forgiveness》开场,白色长裙的滨崎步从幕布后面出现,有现场观众形容她“像玛利亚一样” 。那个画面放在一个以“赈灾”为背景的巡演里,不是一种宗教式的僭越,是一种关于“站在这里”的承诺。从声音层面看,2011年的滨崎步正处在一个被反复讨论的节点上。豆瓣有人写“音色在这个时候已经变粗了” ,也有人写“若干歌的key可能降了,但歌的迫力增加了,作为歌手比只卖高音的时候更出色” 。那个判断在《walking proud》《part of Me》《beloved》的三连段里最成立。有评论者特别提到,《Walking proud》两段结束之后镜头给了演奏大提琴的女乐手一个特写,“真的震撼了我好久” 。那个镜头之所以成立,是因为那场演出把“音乐”的权重分给了乐手、管弦乐团、和声,而不只是主唱一个人。而《A Song is born》放在收尾附近,一首写于9·11时期的歌,在3·11之后的日本被唱出来,有现场记录说“ayu也哭着唱了” 。那个哭不需要任何舞台设计来辅助。
列表:
| 歌名 | 来源/备注 |
|---|---|
| forgiveness | 开场,管弦乐版,白色长裙 |
| progress | |
| M | 摇滚版 |
| decision | |
| Catcher In The Light | |
| walking proud | 三连段之一,大提琴特写 |
| part of Me | 三连段之一 |
| beloved | 三连段之一 |
| BRILLANTE | |
| overture | |
| Days | |
| ANother song feat. URATA NAOYA | |
| Why… feat. JUNO | |
| vogue ~ Far away ~ SEASONS | 爵士风组曲 |
| WONDERLAND | |
| Bold & Delicious | |
| Mirrorcle World | |
| evolution | |
| Boys & Girls | |
| Born To Be… | |
| A Song is born | 9·11时期作品,3·11后演唱,含泪 |
| Thank U | 收尾 |
| BLUE BIRD | Bonus,横滨Arena 2011.6.4 |
| monochrome | Bonus,横滨Arena 2011.6.4 |
| A Song for ×× | Bonus,日本Gaishi Hall 2011.7.14 |
| NEVER EVER | Bonus,日本Gaishi Hall 2011.7.14 |
| Moments | Bonus,横滨Arena 2011.6.4 |
| Love song | Bonus,代代木第一体育馆 2011.7.23 |
| July 1st | Bonus,代代木第一体育馆 2011.7.24 |
总结:
2011年10月的埼玉超级竞技场,滨崎步站在一个四面台的中央,穿着白裙,身后是管弦乐团和乐队,没有大屏幕叙事,没有烟火机关。那场演出原本不该是这个样子。地震之后,她把一场关于酒店情歌的巡演推翻,换成了一场关于“音乐的力量”的巡演 。豆瓣上有人说这是“ayu史上最朴素的演唱会”,但也是“最震撼的一场” 。那个震撼不在任何一首歌的高音里,在《walking proud》之后那个大提琴手的特写里,在《A Song is born》唱到一半她哭出来的那个瞬间里,在四面台让所有人从四个方向看着她、而她不需要任何东西来藏拙的那个结构里。这张 Blu-ray 在2012年3月发行,收录的是埼玉场,Bonus 收了横滨、Gaishi Hall、代代木的七首额外曲目 。但那些东西记录的只是画面和声音。真正发生的事情,在一个被地震改写了巡演计划的人站在四面台中央、用一场“朴素”到只剩下音乐和乐手的演出,把“POWER of MUSIC”那几个字唱成了一句不需要修饰的实话的时候。那个十月被留下来了。
地震之后把酒店情歌巡演推翻换成这个主题,粉丝说“史上最朴素但最震撼”,那个反差本身就是那场演出的全部意义
第一次四面台,没有屏幕增色没有机关藏拙,乐团舞者歌手必须360度撑住场馆,那个压力逼出了最好的状态
管弦乐版forgiveness开场,白裙从幕布后面出现,现场观众说“像玛利亚一样”,那个画面不需要任何宗教解读
Walking proud两段结束后镜头给大提琴女乐手特写,豆瓣说“震撼了好久”,那场演出把音乐的权重分给了乐手
9·11时期写的歌在3·11之后唱,现场记录说ayu哭着唱了,那个哭不需要任何舞台设计来辅助
摇滚版M放在第三首,管弦乐和摇滚的切换在四面台上居然不突兀,那个编曲的勇气放在2011年很吓人
vogue~far away~seasons三部曲被改成爵士风,知乎说“新鲜风味”,一个唱了十几年流行的人敢在赈灾巡演里做这种改编
豆瓣说“音色变粗了”,但也有现场观众说“歌的迫力增加了,比只卖高音的时候更出色”,2011年的滨崎步在跟时间相处
Bonus收了七首横滨代代木Gaishi Hall的曲目,BLUE BIRD和monochrome那些地方场次才唱的,要看完整的只能找蓝光
有现场记录说整场几乎没换装,只在安可换了T恤,一个以百变造型闻名的歌手在2011年选择不换衣服,那个决定很重
Thank U收尾,埼玉超级竞技场的灯亮了,滨崎步从那个四面台中央走下去。白裙,管弦乐,二十六场,二十八万人,一场被地震改写的巡演。那张蓝光留下来了。然后你发现,2011年的她站在那个没有屏幕没有机关的舞台上,比任何关于“歌姬”的讨论都更自由。