[流行音乐 Pop] 蔡依林（Jolin Tsai）-Myself 世界巡回演唱会 2010-2013：在小巨蛋的“全民派对”里，用三十九首歌和一条高空钢环把“唱跳歌手”四个字从标签变成勋章

视频简介

2010年12月24日，台北小巨蛋，蔡依林第三轮巡演“Myself 世界巡回演唱会”在平安夜开幕。那一年她三十岁，距离1999年出道已经过去了十一年，距离让她从“少男杀手”彻底转向“唱跳歌手”的《舞娘》专辑也已经过去了四年。这场巡演以“全民Party”为主题，首场门票两天内售罄，随即宣布加开12月26日场次。巡演历时两年四个月，走过亚洲、欧洲、大洋洲31个城市共35场，观众约60万人，票房约新台币15亿元。台北安可场的 Live 影音产品收录了39首曲目，从《美人计》《玩美》《黑发尤物》开场，经过《花蝴蝶》《大艺术家》《爱情36计》《特务J》《天空》《倒带》，到《日不落》《Mr. Q》《舞娘》《七上八下》《唯舞独尊》，收在《野蛮游戏》《看我72变》《爱无赦》。整场演出被分为开场换装秀、特务空间、情歌合集、可爱歌曲、舞曲组曲等段落，其中高空钢环和“湿身秀”是当晚被反复讨论的视觉奇观。

乐评：
这场演唱会的核心事实，是蔡依林在三十岁的时候做了一件华语乐坛此前很少有人以这种规模做到的事：她把一场以“舞曲”为绝对主体的演唱会，做成了一次关于体力和执行力的公开考试，然后她考过了。Myself 巡演的结构本身就在说一些关于“唱跳歌手”这个身份的话。整场演出被切分成七个段落，开场是“一歌一服”的换装秀，随后是特务空间、情歌合集、可爱歌曲、舞曲组曲，最后收在《爱无赦》。这种编排的逻辑不是按专辑时间线走，是按一个舞曲歌手的体力曲线和观众的情绪曲线走。真正让这场演出在蔡依林的现场履历里站住的，是那些“不唱歌”的瞬间。高空钢环是整晚在视觉上最危险的段落，一个三十岁的人在离地数米的高度完成那些动作，台下的人在那几分钟里看的不是“表演”，是“身体”。而“湿身秀”被记录在多个曲目单的备注里，那个段落的视觉冲击在2010年的华语演唱会语境里是罕见的。从声音层面看，Myself 巡演的一个被低估的面向是它对“经典曲目”的处理方式。情歌合集把《我知道你很难过》《离人节》《开场白》《爱上了一條街》《你怎么连话都说不清楚》《柠檬草的味道》《妥协》《假装》《倒带》串成了一条长达十几分钟的组曲。这种密度在今天的演唱会里已经很少见了，现在的演出倾向于把金曲拆开、每首唱半段、中间塞VCR，而Myself选择让那些歌连在一起，让台下的观众在那个组曲的流动里自己找到属于自己的那一首。而《我》放在《唯舞独尊》之后，一首关于自我认同的慢歌夹在一堆舞曲之间，那个位置本身就是一种陈述：一个被叫做“唱跳歌手”的人，在跳完最狠的舞之后，用一首慢歌告诉所有人她知道自己是谁。

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总结：
台北小巨蛋在2010年平安夜的那个晚上，被一个三十岁的人用三十九首歌和一条高空钢环填满了。蔡依林站在那个舞台上，从《美人计》开场，经过《特务J》和《舞娘》，在情歌组曲里让台下的人一首接一首地跟着唱，然后在《我》里停下来，告诉所有人她知道自己是谁。那场巡演后来走了31个城市35场，60万人看了它。台北安可场的影音产品在2013年发行，记录了那些歌和那些段落的完整形态。豆瓣上有人提起 Myself 时用了“意难平”三个字，那个词放在一场以舞曲为主体的巡演上，说的不是遗憾，是那种“后来再也没有以同样浓度复现”的东西。一个在2010年选择把整场演唱会押在舞曲上的人，用两年的时间证明了一件事：唱跳歌手不需要被辩护。