[流行音乐 Pop] 谭咏麟（Alan Tam）-银河岁月 40 载演唱会 2015：在红馆的四面台上，用四十年的金曲和一支管弦乐团把“银河岁月”唱成一场不需要煽情的自我加冕

视频简介

2015年2月，香港红馆，谭咏麟“银河岁月 40 载”演唱会一连十二场。那一年他六十五岁，距离1973年温拿乐队成立已经过去了四十二年，距离1984年《雾之恋》和《爱的根源》那两张定义粤语流行曲的专辑也已经过去了三十年。这场演唱会的核心制作概念是管弦乐团：他请来了一支超过三十人的管弦乐团，在红馆的四面台上和一支流行乐队并置，把那些写了三十年的歌重新编排。《银河岁月》那张专辑本身是2015年1月发行的，由谭咏麟和管弦乐团合作录制，演唱会的曲目以那张专辑为基础，从《银河岁月》开场，经过《迟来的春天》《最爱的你》《雾之恋》《爱的根源》《爱在深秋》《幻影》《酒红色的心》《小风波》《暴风女神 Lorelei》《一生中最爱》《朋友》《谁可改变》《讲不出再见》，收在《无言感激》。Blu-ray 以 60 帧和 Hi-Res 音轨发行，记录了那十二场里的一套完整曲目。

乐评：
这场演唱会的核心事实，是谭咏麟在六十五岁的时候做了一件他在过去四十年里一直在做但很少被如此集中地展示的事：他把那些被唱了无数遍的金曲，交给一支管弦乐团重新编排，然后站在那个重新编排过的声场里，用一副不再年轻的嗓子把它们唱完。管弦乐的介入让这场演出在声音层面获得了一种不同于他任何一场红馆个唱的东西。《雾之恋》和《爱的根源》那些原本依赖合成器和电吉他构建的编曲，被弦乐和管乐替换之后，那些歌的情感浓度反而被放大了。一把小提琴在《最爱的你》里拉出的那段旋律，比任何电声乐器都更接近那首歌本来的温柔。而《暴风女神 Lorelei》在管弦乐的框架里获得了一种近乎电影配乐的张力，那首歌原本是一首 disco 节奏的舞曲，被弦乐和定音鼓重新组织之后，它变成了一段关于风暴的叙事。从嗓音层面看，2015年的谭咏麟已经不在他八十年代的巅峰状态里了。他在《一生中最爱》和《朋友》里那些高音，有些地方是靠经验而不是靠机能撑上去的。但恰恰是这种“靠经验撑上去”的处理，让那些歌在2015年的红馆里获得了一种不属于录音室版本的重力。一个唱了四十年的人，在六十五岁的时候唱《无言感激》，那句“我即使离开你的天空里”已经不只是歌词，是一个关于自己职业生涯的陈述。真正让这场演出在谭咏麟的现场履历里站住的，是它的“位置”。四十周年，十二场，一个管弦乐团，一座红馆。这些东西放在一起的时候，那场演出不再是一场关于“怀旧”的演唱会，而是一场关于“我还在”的声明。Blu-ray 以 60 帧和 Hi-Res 发行，把那些歌的每一个呼吸和每一段弦乐都保留了下来。

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总结：
红馆在2015年2月的那个冬天，被一个六十五岁的人用一支管弦乐团和一堆唱了三十年的歌填满了。谭咏麟站在那个四面台的中央，身后是超过三十人的管弦乐团和一支流行乐队，面前是那些从《银河岁月》到《无言感激》的歌。他把《雾之恋》和《爱的根源》交给弦乐重新编排，把《暴风女神》变成了一段电影配乐式的叙事，然后在《无言感激》里唱完了那场四十周年的演出。Blu-ray 以 60 帧和 Hi-Res 发行，记录了那十二场里的一套完整曲目。一个六十五岁的人站在红馆的四面台上，用一副不再年轻的嗓子，把那些歌唱完了。那个“唱完了”放在四十周年的语境里，比任何关于“怀旧”的讨论都更接近“银河岁月”这四个字本来的意思。