视频简介
这场音乐会是芬兰指挥神童克劳斯·麦凯拉于2022年2月9日指挥巴黎管弦乐团在巴黎爱乐大厅的精彩演出。年仅26岁的麦凯拉身兼巴黎管弦乐团音乐总监和奥斯陆爱乐乐团首席指挥,是当今古典乐坛最炙手可热的年轻指挥家之一。本场演出邀请到德国著名小提琴家伊莎贝尔·浮士德担任独奏,共同呈现勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》与莫扎特《朱庇特交响曲》两部浪漫主义与古典主义时期的巅峰杰作。
音乐会以一首罕见的开场曲——约翰·阿道夫·哈斯的《G小调赋格与庄板》拉开序幕,这首作品的主题关于死亡,却通过复调的对位技法避免了绝望的沉沦。随后,浮士德与乐团带来了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。这部作品是浪漫主义时期最伟大的小提琴协奏曲之一,由作曲家挚友、著名小提琴家约瑟夫·约阿希姆担任顾问,两人在创作过程中虽曾产生分歧,却最终成就了这部音乐史上的瑰宝。浮士德的演绎以精准的弓法和深刻的情感见长,在第二乐章的柔板中,双簧管奏出的主题与独奏小提琴的对话尤为动人。
下半场以莫扎特的《C小调柔板与赋格》过渡,这首原本为双钢琴而作的作品以弦乐队版本呈现,展现了麦凯拉对复调音乐的深刻理解。压轴曲目是莫扎特最后的交响曲——第41号《朱庇特》。这部作品以其恢弘的气势和精湛的对位技法而闻名,末乐章中五个主题的巧妙融合更是音乐史上的奇迹。麦凯拉指挥下的巴黎管弦乐团展现出惊人的活力与精准度,将莫扎特晚期风格中戏剧性与对位严谨性的完美结合呈现得淋漓尽致。
乐评
法国乐评网站Altamusica对这场演出给予了高度评价:“以四十把弦乐器,麦凯拉将哈斯这首在当时代已显古老的作品转化为一个迷人的对象,一个充满细微差别与表达的万花筒。在他的指挥下,复调写作成为巴黎管弦乐团音乐家们的游乐场,声音统一而明亮,毫无沉重感,具有宏大风格的戏剧性。”
《Diapason》杂志的Rémy Louis评论道:“很少有人能记住曾听过如此戏剧性、甚至令人目眩的莫扎特杰作演绎……音乐家们与他们的指挥心意相通,对最细微的冲动都能做出即刻反应。”
关于勃拉姆斯协奏曲,现场观众普遍认为浮士德的演奏堪称典范,她对第二乐章的柔板处理尤为出色,双簧管与小提琴的对话宛如天籁。整场音乐会显示出麦凯拉作为年轻指挥家的非凡才华——他既能驾驭浪漫主义作品的宏大架构,又能精准把握古典主义作品的优雅与平衡。这场演出证明,这位年仅26岁的芬兰指挥家已经具备了与顶级乐团合作演绎核心曲目的成熟艺术眼光。
这场音乐会的曲目编排很有想法。哈斯的赋格作为开场,承接到勃拉姆斯协奏曲,下半场用莫扎特的柔板与赋格过渡到《朱庇特》。整个晚上都在探讨“复调”这个主题,从巴洛克到古典到浪漫,贯穿始终。这不是随便凑出来的曲目,是经过精心设计的。
Mäkelä's Mozart is not what you might expect from a young conductor. There's no rush, no showiness. He lets the music speak for itself, trusting in Mozart's genius. The Jupiter symphony under his hands felt both classical and utterly alive. That's the mark of a musician who serves the composer rather than his own ego.
勃拉姆斯协奏曲第三乐章的那个匈牙利舞曲风格的回旋曲,浮士德拉得特别有活力。她的弓法很灵活,跳弓和顿弓之间的转换极其自然,完全没有那种“我在炫技”的生硬感。麦凯拉指挥的乐队也配合得很好,每一次乐队齐奏都像是点燃了火花。
The bass section deserves special mention. In both the Brahms and the Mozart, they provided such a solid foundation. The opening of the Brahms concerto, with those low strings playing the main theme, set the tone for the entire piece. Mäkelä knows how to use that weight without letting it become heavy.
我看过麦凯拉不少录像,发现他有一个特点:手势极其清晰。他不会做那种模糊的大动作,每一个拍点、每一个提示都准确无误。这在指挥莫扎特的时候尤其重要,因为莫扎特的音乐不允许任何含糊。他在《朱庇特》末乐章里的赋格段落,每一个声部的进入都给得非常清楚,弦乐组根本没有犹豫的空间。