视频简介
这场音乐会是女子弦乐四重奏组合古典辣妹(Bond)于2000年9月在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的里程碑式演出,标志着古典跨界音乐的一次历史性突破。该演出实况随后由Decca唱片制作成DVD,于2001年11月20日正式发行,成为无数乐迷珍藏的经典现场影像。
古典辣妹由四位兼具扎实古典功底与火辣时尚形象的女音乐家组成:第一小提琴手海莉·埃克(Haylie Ecker,毕业于英国乔凯音乐戏剧学院)、第二小提琴手伊奥·查特(Eos Chater,毕业于英国皇家音乐学院)、中提琴手塔尼亚·戴维斯(Tania Davis,毕业于悉尼音乐学院)以及拥有一半中国血统的大提琴手叶嘉·维斯特霍夫(Gay-Yee Westerhoff,曾就读伦敦圣三一音乐学院)。这支组合由曾担任陈美经纪人的梅尔·布什精心打造,投入近百万英镑筹备,以“打破音乐界限,将古典音乐精粹与世界各地的声音和节奏相结合”为宗旨。
这场皇家阿尔伯特音乐厅的演出曲目全部来自她们的首张专辑《Born》(诞生)。这张专辑自2001年发行后迅速登上古典榜第二名、流行榜全球第十五名,全球销量超过两百万张。曲风融合了Trance、House、Latin、Salsa及古典音乐元素,其中《Victory》融入了罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》序曲,《Oceanic》取材自圣桑《动物狂欢节》的“水族馆”,《The 1812》改编自柴可夫斯基的同名作品,《Winter》则源自维瓦尔第《四季》的“冬”。当她们演奏改编自007电影主题曲的《Bond on Bond》时,台下惊呼尖叫声不断,将整场演出推向高潮。
乐评
这场演出被媒体评价为“性感、戏剧化且充满趣味的狂欢”。有乐评认为,无论宣传如何包装,“四位身着清凉上衣、与小提琴共舞的美丽女性,加上五人摇滚乐队和一小队弦乐组合的伴奏”,其核心在于将古典音乐以全新方式呈现给大众。尽管有评论尖锐地指出这场演出的商业包装“与让古典音乐变酷无关,更多关乎性感”,但无可否认的是,古典辣妹凭借其扎实的技术功底和极具煽动力的舞台表演,成功为古典音乐注入了全新的生命力。她们不仅登上了英国金曲榜前十,更通过这场演出实现了古典与流行之间的一次历史性对话。
演出中,成员们亲自参与创作——叶嘉创作了《Kismet》,伊奥创作了《Bella Donna》。这种将古典乐器与电子节奏、世界音乐元素融合的尝试,被《中国日报》评价为“重新为古典音乐定义,完全颠覆了人们的刻板印象”。这支“拉提琴的霹雳娇娃”、“古典音乐界的辣妹”,凭借这场演出奠定了她们在古典跨界领域的标志性地位。
歌曲列表:
| 歌名 | 创作者/改编来源 | 所属专辑 |
|---|---|---|
| Quixote | Magnus Fiennes | Born |
| Duel | Tonči Huljić | Born |
| Dallas | Jerrold E. Immell | Born |
| Oceanic | Magnus Fiennes (取材自圣桑《动物狂欢节》“水族馆”) | Born |
| Alexander the Great | Tonči Huljić | Born |
| Winter | Yoad Nevo & Gill Brown (改编自维瓦尔第《四季》“冬”) | Born |
| Kismet | Gay-Yee Westerhoff | Born |
| Bella Donna | Eos Chater | Born |
| Korobushka | 俄罗斯传统民谣 | Born |
| 1812 | 柴可夫斯基《1812序曲》改编 | Born |
| Bond on Bond (James Bond Theme) | Monty Norman (007电影主题曲改编) | Born |
| Victory | Tonči Huljić (融入罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲) | Born |
| Victory (Carnival Mix) | Tonči Huljić | Born |
The rhythm section in this concert deserves more credit. Five rock musicians plus a small string ensemble backing them up—that's a lot of moving parts. But everything locks in perfectly. "Duel" with that driving electronic beat underneath the strings is just massive. It's classical music with the energy of a rock concert.
我记得第一次在电视上看到这场演出的时候,我妈说“这不就是四个穿得很少的女孩在跳舞吗”,但当我仔细听她们演奏的《1812》改编版,我震惊了。柴可夫斯基的原作里有大炮,她们用电子鼓和合成器代替,弦乐的部分完全没有偷工减料,那些快速的换把和双音都拉得非常干净。这绝对不是花瓶能做到的。
The moment they start playing the James Bond theme and the crowd realizes what's happening... chills. The arrangement is perfect—that iconic guitar riff, the strings taking over the melody, then the full band kicks in. It's pure showmanship and musicianship combined. I've watched that segment probably fifty times.
她们的技术底子是真的硬,不是那种摆摆样子的花瓶。伊奥·查特在《Bella Donna》里有一段中提琴独奏,音色厚实饱满,揉弦的幅度很大,带着一种吉普赛式的野性。而且她们四个人的配合极其默契,尤其是在快速乐句的对位段落,四个人弓法完全同步,这在视觉上也是一种享受。
Gay-Yee Westerhoff is a force of nature on the cello. Watching her play "Kismet" with that blend of classical technique and pure rock star attitude is something else. She moves like a dancer, plays like a virtuoso, and owns that stage. The fact that she composed that piece too? Talent on another level.