视频简介
2024年2月23日,在莫斯科音乐学院的大音乐厅内,俄罗斯联邦国防部中央军乐团以一场庄严而激昂的音乐会,庆祝俄罗斯“祖国保卫者日”。这个纪念日源自1918年红军建军日,如今已成为俄罗斯全体军人的职业节日,也是向所有保卫国家者致敬的日子。
俄罗斯联邦国防部中央军乐团是俄罗斯最顶尖的军事音乐团体之一,其历史可追溯至沙俄时期的宫廷军乐团。乐团由数百名职业音乐家组成,包括军乐队、合唱团和独唱演员,承担着俄罗斯国家庆典、国事访问、阅兵仪式等重要活动的音乐演奏任务。乐团以其精准的演奏、恢宏的气势和深厚的俄罗斯音乐传统而闻名。
这场音乐会曲目精选了俄罗斯军乐史上的经典作品。开场曲目为亚历山大·亚历山德罗夫创作的《神圣的战争》,这首卫国战争时期的战歌已成为俄罗斯军事音乐的象征。随后乐团演奏了《斯拉夫女人的告别》《莫斯科礼炮进行曲》等著名军事进行曲,以及《喀秋莎》《卡林卡》等深入人心的俄罗斯歌曲。音乐会还包含了多首俄罗斯作曲家的经典作品,如柴可夫斯基《1812序曲》中的片段、穆索尔斯基《展览会之画》中的“基辅大门”等,展现了军乐团的全面艺术水准。音乐会在庄严的《胜利日》和《斯拉夫女人的告别》中落下帷幕。
乐评
俄罗斯联邦国防部中央军乐团的“祖国保卫者日”音乐会,是军事音乐艺术的一次集中展示。与红旗歌舞团以合唱见长不同,中央军乐团的核心是管乐——近两百名军乐演奏员组成的铜管、木管与打击乐方阵,以其无与伦比的音量和气势,将莫斯科音乐学院的大音乐厅变成了一个声场饱满的“音乐堡垒”。
开场曲《神圣的战争》在军乐团的演绎下呈现出全新的面貌。铜管乐器的金属质感让这首战歌的“战争”意象更加鲜明——小号声部奏出主题时如冲锋的号角,长号与大号声部则构建出厚重如战车推进般的低音声部。打击乐手在乐曲高潮处加入的军鼓滚奏,模拟出战场上士兵行进的脚步声,让音乐具有了强烈的画面感。
《斯拉夫女人的告别》是整场音乐会中最动人的时刻之一。这首诞生于一战时期的进行曲,以它那略带忧伤又充满希望的旋律,成为俄罗斯军事音乐中最具辨识度的作品之一。中央军乐团的演绎以慢速开始,低音铜管奏出深沉的引子,随后整个乐队奏出那著名的主题——旋律在木管与铜管之间交替,如同一场跨越时代的对话。乐曲中段,乐团突然转入快速行进的部分,打击乐的加入让音乐充满了行军般的节奏感。最后,主题在铜管的齐奏中重现,音乐在辉煌中结束,全场掌声雷动。
《喀秋莎》的管乐改编版展现了军乐团的多面性。这首通常以人声演绎的歌曲,在管乐器的诠释下呈现出新的魅力——小号以明亮的音色奏出主旋律,长笛与单簧管则在其上增添装饰性的音符。乐团在副歌部分加大了音量,铜管的加入让这首原本抒情的歌曲充满了英雄主义色彩。现场许多观众跟着旋律轻声哼唱,音乐厅内洋溢着温暖的气氛。
《胜利日》作为压轴曲目,将整场音乐会推向高潮。这首由达维德·图赫曼诺夫创作、已成为俄罗斯胜利日庆典主题曲的作品,在军乐团的演绎下气势恢宏。乐曲开篇的小号独奏如黎明前的号角,随后整个乐团加入,奏出那著名的主题。中段的抒情部分由木管声部主导,旋律温暖而感伤;最后,音乐在铜管与打击乐的齐奏中达到高潮,象征着胜利的到来。当最后一个音符落下时,全场观众起立鼓掌,掌声久久不息。
从《神圣的战争》到《斯拉夫女人的告别》,从《喀秋莎》到《胜利日》,俄罗斯联邦国防部中央军乐团用这场音乐会,向祖国保卫者们献上了一份音乐的礼物。这些诞生于不同年代的乐曲,共同构成了俄罗斯军事音乐的传统——既有战争的悲壮,也有胜利的喜悦,更有对和平的珍视。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲 | 备注 |
|---|---|---|
| 神圣的战争 (The Sacred War) | 亚历山大·亚历山德罗夫 | 卫国战争时期的经典战歌,开场曲 |
| 斯拉夫女人的告别 (Farewell of Slavianka) | 瓦西里·阿加普金 | 著名的军事进行曲,常作为检阅仪式用曲 |
| 莫斯科礼炮进行曲 (Moscow Salute March) | 谢苗·切尔涅茨基 | 苏联时期著名军事进行曲 |
| 红军节日进行曲 (Red Army Holiday March) | 谢苗·切尔涅茨基 | 阅兵式常用曲目 |
| 喀秋莎 (Katyusha) | 马特维·勃兰切尔 | 管乐改编版 |
| 卡林卡 (Kalinka) | 俄罗斯传统民歌 | 欢快的俄罗斯民歌改编 |
| 伏尔加河船夫曲 (The Volga Boatmen's Song) | 俄罗斯传统民歌 | 展现低音铜管声部的力量 |
| 三套车 (Three Harnessed Horses) | 俄罗斯传统民歌 | 流传甚广的俄罗斯民歌 |
| 黑眼睛 (Dark Eyes) | 俄罗斯传统民歌 | 吉普赛风格的俄罗斯民歌 |
| 士兵勇往直前 (A Soldier Walks to the City) | 瓦西里·索洛维约夫-谢多伊 | 卫国战争时期歌曲 |
| 胜利日 (Victory Day) | 达维德·图赫曼诺夫 | 胜利日庆典主题曲,压轴曲目 |
我之前一直分不清红旗歌舞团和中央军乐团的区别,看了这篇文章总算明白了。一个以合唱团为核心,一个以管乐团为核心;一个偏向声乐艺术,一个偏向器乐艺术。两者都是顶尖的,只是侧重点不同。感谢这篇文章帮我厘清了这个概念。
“全场观众起立鼓掌,掌声久久不息”——这句话几乎是所有俄罗斯胜利日主题音乐会的标配。这个国家的人民对音乐的热爱是发自内心的,尤其是这些承载了历史记忆的曲子。这篇文章虽然不长,但把那种氛围传达出来了。
《胜利日》的小号独奏确实有“黎明前的号角”那种感觉。图赫曼诺夫写这首曲子的时候用了很多象征手法,开篇的小号就是黎明,后面的铜管齐奏就是胜利。中央军乐团的小号声部一直是他们的王牌,每年阅兵都是他们打头阵。
这篇文章让我思考一个问题:军乐到底是一种独立的音乐形式,还是管乐的一个分支?从这场音乐会的曲目来看,军乐团既能演奏纯粹的军事音乐,也能演奏古典作品改编,还能演奏民歌。它的边界其实比很多人想象的要宽。
《1812序曲》的片段和“基辅大门”能出现在军乐团的曲目单里,说明他们的曲目库很丰富。柴可夫斯基和穆索尔斯基的作品对管乐团来说都是挑战,尤其是“基辅大门”那种宏大的音响效果,需要乐团有很强的控制力。