视频简介
2024年2月23日，在莫斯科音乐学院的大音乐厅内，俄罗斯联邦国防部中央军乐团以一场庄严而激昂的音乐会，庆祝俄罗斯“祖国保卫者日”。这个纪念日源自1918年红军建军日，如今已成为俄罗斯全体军人的职业节日，也是向所有保卫国家者致敬的日子。
俄罗斯联邦国防部中央军乐团是俄罗斯最顶尖的军事音乐团体之一，其历史可追溯至沙俄时期的宫廷军乐团。乐团由数百名职业音乐家组成，包括军乐队、合唱团和独唱演员，承担着俄罗斯国家庆典、国事访问、阅兵仪式等重要活动的音乐演奏任务。乐团以其精准的演奏、恢宏的气势和深厚的俄罗斯音乐传统而闻名。
这场音乐会曲目精选了俄罗斯军乐史上的经典作品。开场曲目为亚历山大·亚历山德罗夫创作的《神圣的战争》，这首卫国战争时期的战歌已成为俄罗斯军事音乐的象征。随后乐团演奏了《斯拉夫女人的告别》《莫斯科礼炮进行曲》等著名军事进行曲，以及《喀秋莎》《卡林卡》等深入人心的俄罗斯歌曲。音乐会还包含了多首俄罗斯作曲家的经典作品，如柴可夫斯基《1812序曲》中的片段、穆索尔斯基《展览会之画》中的“基辅大门”等，展现了军乐团的全面艺术水准。音乐会在庄严的《胜利日》和《斯拉夫女人的告别》中落下帷幕。
乐评
俄罗斯联邦国防部中央军乐团的“祖国保卫者日”音乐会，是军事音乐艺术的一次集中展示。与红旗歌舞团以合唱见长不同，中央军乐团的核心是管乐——近两百名军乐演奏员组成的铜管、木管与打击乐方阵，以其无与伦比的音量和气势，将莫斯科音乐学院的大音乐厅变成了一个声场饱满的“音乐堡垒”。
开场曲《神圣的战争》在军乐团的演绎下呈现出全新的面貌。铜管乐器的金属质感让这首战歌的“战争”意象更加鲜明——小号声部奏出主题时如冲锋的号角，长号与大号声部则构建出厚重如战车推进般的低音声部。打击乐手在乐曲高潮处加入的军鼓滚奏，模拟出战场上士兵行进的脚步声，让音乐具有了强烈的画面感。
《斯拉夫女人的告别》是整场音乐会中最动人的时刻之一。这首诞生于一战时期的进行曲，以它那略带忧伤又充满希望的旋律，成为俄罗斯军事音乐中最具辨识度的作品之一。中央军乐团的演绎以慢速开始，低音铜管奏出深沉的引子，随后整个乐队奏出那著名的主题——旋律在木管与铜管之间交替，如同一场跨越时代的对话。乐曲中段，乐团突然转入快速行进的部分，打击乐的加入让音乐充满了行军般的节奏感。最后，主题在铜管的齐奏中重现，音乐在辉煌中结束，全场掌声雷动。
《喀秋莎》的管乐改编版展现了军乐团的多面性。这首通常以人声演绎的歌曲，在管乐器的诠释下呈现出新的魅力——小号以明亮的音色奏出主旋律，长笛与单簧管则在其上增添装饰性的音符。乐团在副歌部分加大了音量，铜管的加入让这首原本抒情的歌曲充满了英雄主义色彩。现场许多观众跟着旋律轻声哼唱，音乐厅内洋溢着温暖的气氛。
《胜利日》作为压轴曲目，将整场音乐会推向高潮。这首由达维德·图赫曼诺夫创作、已成为俄罗斯胜利日庆典主题曲的作品，在军乐团的演绎下气势恢宏。乐曲开篇的小号独奏如黎明前的号角，随后整个乐团加入，奏出那著名的主题。中段的抒情部分由木管声部主导，旋律温暖而感伤；最后，音乐在铜管与打击乐的齐奏中达到高潮，象征着胜利的到来。当最后一个音符落下时，全场观众起立鼓掌，掌声久久不息。
从《神圣的战争》到《斯拉夫女人的告别》，从《喀秋莎》到《胜利日》，俄罗斯联邦国防部中央军乐团用这场音乐会，向祖国保卫者们献上了一份音乐的礼物。这些诞生于不同年代的乐曲，共同构成了俄罗斯军事音乐的传统——既有战争的悲壮，也有胜利的喜悦，更有对和平的珍视。
歌曲列表：
| 歌名 | 作曲 | 备注 |
|---|---|---|
| 神圣的战争 (The Sacred War) | 亚历山大·亚历山德罗夫 | 卫国战争时期的经典战歌，开场曲 |
| 斯拉夫女人的告别 (Farewell of Slavianka) | 瓦西里·阿加普金 | 著名的军事进行曲，常作为检阅仪式用曲 |
| 莫斯科礼炮进行曲 (Moscow Salute March) | 谢苗·切尔涅茨基 | 苏联时期著名军事进行曲 |
| 红军节日进行曲 (Red Army Holiday March) | 谢苗·切尔涅茨基 | 阅兵式常用曲目 |
| 喀秋莎 (Katyusha) | 马特维·勃兰切尔 | 管乐改编版 |
| 卡林卡 (Kalinka) | 俄罗斯传统民歌 | 欢快的俄罗斯民歌改编 |
| 伏尔加河船夫曲 (The Volga Boatmen's Song) | 俄罗斯传统民歌 | 展现低音铜管声部的力量 |
| 三套车 (Three Harnessed Horses) | 俄罗斯传统民歌 | 流传甚广的俄罗斯民歌 |
| 黑眼睛 (Dark Eyes) | 俄罗斯传统民歌 | 吉普赛风格的俄罗斯民歌 |
| 士兵勇往直前 (A Soldier Walks to the City) | 瓦西里·索洛维约夫-谢多伊 | 卫国战争时期歌曲 |
| 胜利日 (Victory Day) | 达维德·图赫曼诺夫 | 胜利日庆典主题曲，压轴曲目 |
作为音乐专业的学生，我对军乐团的编曲技术很感兴趣。把一首合唱歌曲改编成管乐版，不是简单的声部替换，要考虑音区、音色、平衡等等。中央军乐团的《喀秋莎》改编版是很成功的案例，既保留了原曲的灵魂，又发挥了管乐的优势。
我对铜管乐器的音色变化很感兴趣。这篇文章说“木管与铜管交替如同一场跨越时代的对话”，这个角度很好。不同的乐器声部确实代表了不同的情感层次，木管温暖，铜管坚定，交替出现时会有很强的戏剧性。
这场音乐会选在莫斯科音乐学院的大音乐厅，而不是红场或者克里姆林宫，这说明主办方更注重音乐本身而不是仪式感。大音乐厅是俄罗斯最顶级的音乐厅之一，声学条件极佳，能让观众听到军乐团最细腻的一面。
《士兵勇往直前》这首曲子是索洛维约夫-谢多伊的作品，他也是《莫斯科郊外的晚上》的作曲者。这位作曲家的特点是旋律优美、情感真挚。军乐团演奏他的作品，既能展现力量，又不失抒情性。这篇文章的曲目单里提到了这首，可惜正文没有展开，有点遗憾。
我看过中央军乐团在红场阅兵上的演出，那种整齐划一、气势如虹的感觉，确实是顶尖水平。但室内音乐会的军乐演出，我之前没太关注。这篇文章让我意识到，军乐在音乐厅里和在外面的感觉是完全不同的，音乐厅能听到更多细节。