[梦幻流行 Dream Pop] The Marías - CINEMA:一场迷幻而深情的声光电影

[梦幻流行 Dream Pop] The Marías - CINEMA:一场迷幻而深情的声光电影 封面
歌手: 玛丽亚斯乐队 (The Marías)
国籍: 美国 United States
发行: Wnmax music label release
厂牌: 独立发行
流派: Dream Pop
风格: Dream Pop, Psychedelic Soul, Indie Pop, Jazz Pop, Latin Alternative
格式: FLAC to MP3 320kbps Conversion

音频播放

The Marías 是一支来自美国洛杉矶的独立乐队,由来自波多黎各的主唱 María Zardoya 和来自亚特兰大的鼓手/producer Josh Conway 于2016年组建。他们的音乐是一种独特的、难以被简单归类的融合体:以梦幻流行的空灵基底,混合了迷幻灵魂乐的慵懒律动、爵士流行的精致和弦、拉丁音乐的浪漫节奏,以及主唱 María 那如同丝绸般顺滑、时而用英语时而用西班牙语演唱的迷人嗓音。乐队深受60、70年代经典电影配乐的影响,其音乐总是充满了强烈的画面感和叙事感。这张于2021年发行的《CINEMA》是他们的首张全长录音室专辑,也是乐队成立五年来音乐风格的集大成者。正如其名,这张专辑就是一场精心编排的声光电影。从开场到落幕,13首歌曲如同13个风格各异的电影片段,共同讲述着关于爱情、渴望、失落与自我探索的故事。复古的合成器音色、迷幻的吉他效果、性感的贝斯线,加上 María 那标志性的、时而低语时而高歌的嗓音,共同创造出一个既迷离又深情的、只属于 The Marías 的独特光影世界。

乐评:灯光暗下,一场关于爱与梦的电影即将开场

当“CINEMA”这个词出现在专辑标题中,它不仅仅是一个比喻,更是一个承诺。The Marías 用他们那融合了梦幻流行、迷幻灵魂乐与拉丁浪漫的独特声音,为听众精心打造了一座可以身临其境的声音影院。从第一秒开始,你就被邀请坐下,灯光渐暗,银幕亮起,一场关于爱与梦的电影缓缓拉开序幕。这里有英语和西班牙语交织的浪漫对白,有复古合成器勾勒的霓虹夜色,有丝绸般顺滑的嗓音在耳边低语。这是一场需要用耳朵“观看”、用心灵“感受”的沉浸式体验。

1. 预告片与开场:邀请入席

  • "Just a Feeling":专辑以一段仅一分多钟的迷幻序曲开场。模糊的合成器音色、飘忽的人声采样,如同电影正式开场前那闪烁的预告片和倒数的数字,瞬间将听众从现实世界抽离,带入 The Marías 精心营造的迷离氛围之中。
  • "Calling U Back":真正的开场曲,以一个极具记忆点的合成器 riff 拉开序幕。歌曲讲述的是那种等待回电的焦灼与渴望,节奏稳健而充满律动,瞬间将听众拉入故事的核心。María 的嗓音在其中游走,既有渴望的热度,又有等待的慵懒。

2. 迷离的浪漫:英语与西班牙语的情话

The Marías 最迷人的特质之一,便是 María 在英语与西班牙语之间的自如切换,这让他们的音乐天然地带有一份跨越文化的浪漫。

  • "Hush":一首充满亲密感的歌曲,歌名“嘘”本身就是一种私密空间的邀请。轻柔的节奏、迷幻的吉他,以及 María 那近乎耳语的演唱,共同营造出一种只属于两个人的静谧时刻。
  • "Hable con Ella""Talk to Her":这两首曲目,一首西班牙语,一首英语,标题都指向“与她交谈”。她们如同同一故事的双语版本,或是一个场景的两种视角。《Hable con Ella》是一段仅33秒的西班牙语间奏,如同电影中的一个短暂对白片段,却充满了情感张力;而《Talk to Her》作为专辑的收尾曲,长达五分多钟,将所有的情绪沉淀、升华,用深情的演唱和渐强的编曲,完成一场关于沟通与渴望的漫长告白。
  • "Un Millón":西班牙语意为“一百万”。这首歌或许在表达“我爱你一百万次”的深情,或是“百万个”无法实现的愿望。拉丁节奏的融入,让歌曲充满了热情的律动。

3. 情感的漩涡:渴望、沉重与微小的奇迹

专辑中的许多歌曲,都在深入探索亲密关系中那些复杂而矛盾的情感。

  • "All I Really Want Is You":一句最直接、最赤裸的告白。在迷幻的编曲下,这份渴望被包裹得既真诚又梦幻。简单的歌词,在 María 的演绎下,显得无比动人。
  • "Heavy":一首关于情感“沉重”感的歌曲。当爱变得让人喘不过气,当关系成为一种负担,“沉重”便成了最真实的感受。音乐在缓慢的节奏中,承载着那份挥之不去的重量。
  • "Little by Little":与“沉重”相对,这首歌描绘的是情感如何“一点点”地累积、变化。或许是一点点靠近,或许是一点点疏远。歌曲的编排也如同这个短语,层层递进,细腻入微。
  • "Spin Me Around":一首充满动感的歌曲,让人联想到旋转、眩晕的感觉——无论是因爱而生的幸福晕眩,还是关系中的迷失感。
  • "The Mice Inside This Room":一个极具超现实感的标题。“房间里的老鼠”,象征着那些隐秘的、不被察觉的存在——或许是内心的恐惧,或许是关系中那些被忽略的微小裂缝。音乐在迷幻的氛围中,隐藏着一丝不安与诡异。
  • "Fog as a Bullet":另一个诗意的矛盾修辞。“如子弹般的雾”,将温柔与暴力并置。这或许在描绘一种看似无害、实则具有杀伤力的情感状态。

《CINEMA》是一场完美的听觉电影体验。The Marías 以其独特的审美和无可挑剔的音乐品味,创造了一个既复古又现代、既迷离又深情、既私密又普世的声音宇宙。这张专辑属于每一个渴望在音乐中寻找故事、在旋律中感受画面的灵魂。当最后一个音符落下,灯光重新亮起,你会发现自己已经深深沉醉在这场名为《CINEMA》的迷人之梦中,久久不愿离场。

已有 12 条评论

    1. Lily Lily

      从第一秒到最后一秒,这张专辑真的是一场完整的“声光电影”。灯光暗下,银幕亮起,然后久久不愿离场。

    2. Kevin Kevin

      The Marías的音乐就是那种,你戴上耳机,全世界都变成电影。你是主角,也是观众。

    3. Jack Jack

      “Fog as a Bullet”——如子弹般的雾。这个意象够我想一整年。温柔的东西,也可以致命。

    4. Ivy Ivy

      “The Mice Inside This Room”这个歌名太怪了,但听完觉得,那些隐秘的、不被察觉的存在,不就是关系里的真相吗?

    5. Harvey Harvey

      The transition from “Little by Little” to “Spin Me Around” is perfect. One is about slow accumulation, the other about dizzying surrender.