[梦幻流行 Dream Pop] Hooverphonic -专辑《Jackie Cane》：双生花陨落的百老汇悲歌与概念诗篇

Hooverphonic是一支成立于1995年的比利时乐队，由主唱Geike Arnaert、创作核心Alex Callier和吉他手Raymond Geerts组成。他们以电影般恢弘的音景和空灵飘渺的女声闻名。2002年发行的第四张录音室专辑《Jackie Cane》是乐队职业生涯中最独特的一次尝试——一张完整的概念专辑，讲述了虚构的明星Jackie Cane与双胞胎妹妹之间关于成名、背叛与毁灭的悲剧故事。这张专辑在比利时获得白金认证，并赢得ZAMU音乐奖“最佳流行/摇滚乐队”和“最佳专辑”两项大奖。

列表：

1. Sometimes - Hooverphonic (3:59)
2. One - Hooverphonic (3:21)
3. Human Interest - Hooverphonic (3:47)
4. Nirvana Blue - Hooverphonic (4:04)
5. The World Is Mine - Hooverphonic (3:54)
6. Jackie's Delirium - Hooverphonic (4:09)
7. Sad Song - Hooverphonic (3:32)
8. Day After Day - Hooverphonic (2:34)
9. Shampoo - Hooverphonic (4:10)
10. Others Delight - Hooverphonic (3:19)
11. Opium - Hooverphonic (3:46)
12. The Last Supper - Hooverphonic (2:46)
13. The Kiss of Death - Hooverphonic (2:41)

乐评：

在Trip Hop与梦幻流行的版图中，Hooverphonic始终是那个擅长营造电影氛围的异数。而2002年的《Jackie Cane》，则是他们将这种电影感推向极致的巅峰之作——这不仅仅是一张专辑，而是一部完整的音乐剧，一出关于双生花陨落的百老汇悲歌。

虚构的悲剧：Jackie Cane的故事

故事围绕着虚构的明星Jackie Cane展开——她为了成为职业歌手，离开了同卵双胞胎妹妹，在名利场中逐渐走向疯狂的边缘。当她终于退出演艺圈、回到家乡试图与姐姐和解时，多年积怨的妹妹用一餐有毒的“最后的晚餐”结束了两人的人生。这个充满希腊悲剧色彩的故事，通过13首歌曲被完整地铺陈开来。

专辑以 《Sometimes》 拉开序幕，这首歌直接点明了姐妹之间因Jackie渴望成名而产生的裂痕。《One》 则以双重视角探讨双胞胎的羁绊与对立：“我不得不离开，但现在我回来了/我们必须明白/你是白，我是黑”。《Human Interest》 中，Jackie在“为成功付出可怕代价”的预言中挣扎。

音乐风格的百老汇转向

与前作的缓拍Trip Hop根基不同，《Jackie Cane》大胆拥抱了管弦乐的宏大与百老汇的戏剧性。专辑大量使用完整的管弦乐队，包括著名的英国铜管组The Kick Horns，呈现出如Connery-era邦德电影配乐般的华丽质感。

《The World Is Mine》 是Jackie登上巅峰的媒体宠儿时刻，其百老汇式的编排和“Bond-theme bravado”般的恢弘气势，成为专辑中最具代表性的单曲。而 《Nirvana Blue》 则是Jackie做出重大决定前的宣泄时刻，Geike Arnaert的嗓音在其中既古典又迷离。

专辑的后半段是黑暗的坠落之旅。《Jackie's Delirium》 以 hallucinogenic 的音效描绘了药物滥用与神经衰弱的噩梦。《Shampoo》 则被乐评人盛赞为“为合集增添了迷幻深度”，歌词中“你是我心中的刺/依然刺痛刺痛刺痛/但我无法没有你而活”揭示了姐妹间爱恨交织的复杂情感。

悲剧的终章：最后的晚餐与死亡之吻

《Opium》 是Jackie试图通过音乐自救的最后挣扎，歌词“音乐是免费的鸦片”充满讽刺与无奈。《The Last Supper》 从妹妹的视角展开，她在为Jackie准备的晚餐中下毒，“让我把你从这无法忍受的地狱中拯救出来”——这句歌词既是谋杀的理由，也是扭曲的救赎。最终，《The Kiss of Death》 以妹妹亲吻濒死的Jackie并自杀的悲剧收场。

乐评界对这张专辑给予了高度评价。Juno Records的乐评称其为“比利时乐队目录中的奇异珍宝，部分是概念专辑，部分是戏剧迂回，包裹在 lush strings 和邦德主题的虚张声势中”，并强调“它非常 stylised，但这正是其魅力所在”。《Exclaim!》的乐评认为，虽然风格上并非突破性的作品，但“这是一张扎实而抓耳的流行歌曲集，有着有趣的主题转折”。

Consequence of Sound在回顾中将《Jackie Cane》誉为“21世纪最早的摇滚歌剧之一”，并写道：“如果有某个宇宙中的摇滚歌剧名人堂，Hooverphonic Presents Jackie Cane 绝对应该在那些恢弘展品中占据一席之地”。专辑的深度和复杂性并不轻易显现，许多情节如Jackie的崛起、堕落以及妹妹的谋杀动机，都需要听众反复品味才能完全理解。

《Jackie Cane》最终在比利时获得白金认证，并赢得ZAMU音乐奖“最佳流行/摇滚乐队”和“最佳专辑”两项大奖。它或许不是Hooverphonic最畅销的专辑，却是他们艺术野心的最佳证明——一支曾经的Trip Hop乐队，竟然用一张概念专辑完成了一次向百老汇和经典好莱坞配乐的华丽转身。正如乐评所言：“你可以听到其中的野心，那种 restless 的创造力。它不算太酷，也不算太媚俗，但不知为何，它就这样成功了”。