[神游舞曲 Trip Hop] 红鲷鱼（Red Snapper）-专辑《Prince Blimey》：爵士嘻哈与酸性爵士的伦敦地下狂欢

Red Snapper是一支1993年成立于英国伦敦的器乐三人组，由贝斯手Ali Friend、鼓手Richard Thair和吉他手David Ayers组成。他们是Warp唱片公司旗下最具“真人演奏”气质的电子乐队，以融合了爵士、嘻哈、放克和神游舞曲的独特声响闻名，常与The Herbaliser、Amon Tobin等乐团一同被视为“爵士嘻哈”领域的重要力量。1996年发行的第二张录音室专辑《Prince Blimey》是乐队的经典之作，延续了他们以真乐器代替采样的创作理念，以深邃的贝斯线、复杂的鼓点和迷幻的吉他和声，勾勒出90年代伦敦地下音乐场景的狂欢图景。

列表：

1. Crusoe Takes a Trip - Red Snapper (6:39)
2. 3 Strikes and You're Out - Red Snapper (5:50)
3. Thomas the Fib - Red Snapper (5:41)
4. Get Some Sleep Tiger - Red Snapper (4:08)
5. Fatboy's Dust - Red Snapper (5:15)
6. Moonbuggy - Red Snapper (1:49)
7. The Paranoid (feat. Anna Haigh) - Red Snapper (5:38)
8. Space Sickness - Red Snapper (4:09)
9. The Last One - Red Snapper (4:17)
10. Digging Doctor What What - Red Snapper (7:03)
11. Gridlock - Red Snapper (5:10)
12. Lo-Beam - Red Snapper (5:38)

乐评：

在90年代中期，当Warp唱片公司以Autechre、Aphex Twin等艺术家的IDM实验声名鹊起时，Red Snapper的出现为这个厂牌注入了截然不同的活力。他们不用采样，不靠鼓机，而是以真实的贝斯、吉他和套鼓，创造出一种既电子又organic的独特声响。《Prince Blimey》正是这种理念的完美呈现——一场由血肉之躯演奏的、浸透着爵士与放克基因的伦敦地下狂欢。

开篇即震慑： 专辑以一曲长达六分半钟的 《Crusoe Takes a Trip》 拉开序幕。这首歌几乎可以被视为Red Snapper的宣言：Ali Friend那标志性的双贝斯线（同时演奏立贝斯和电贝斯）如同心跳般深邃而充满弹性，Richard Thair的鼓点精密如机器却又充满人性的摇摆，David Ayers的吉他则以迷幻的装饰音点缀其间。整首曲目如同一部微型电影，在层层推进中构建出疏离而迷人的声响景观。

紧随其后的 《3 Strikes and You're Out》 进一步巩固了乐队的风格。这首歌以其充满侵略性的贝斯线和复杂的鼓点节奏成为乐迷心中的经典，被形容为“足以让任何爵士嘻哈乐迷瞬间沦陷”的作品。《Thomas the Fib》 则引入了女声采样和更富旋律性的吉他和声，在幽暗的基底上涂抹出一丝诡异而迷人的色彩。

幽暗处的微光： 《Get Some Sleep Tiger》 以更为缓拍的节奏铺陈，营造出一种午夜梦呓般的氛围，Ali Friend的贝斯在其中如同低声的絮语。而 《Fatboy's Dust》 则展现了乐队对音色的精妙控制——从静谧到爆裂的转换只在瞬息之间，却毫不突兀。

专辑的转折点出现在 《The Paranoid》 。这首歌是专辑中少数引入人声的曲目之一，Anna Haigh的嗓音在幽暗的贝斯线和迷幻的吉他噪音中漂浮，将一种挥之不去的焦虑感具象化。《Space Sickness》 和 《The Last One》** 则延续了这种迷离的气质，前者以太空般的音效采样营造失重感，后者则以更为精简的结构呈现出一种末世般的苍凉。

后半段的狂欢与实验： 长达七分钟的 《Digging Doctor What What》 是专辑中最具实验气质的作品。它以近乎即兴的方式展开，贝斯、鼓和吉他之间的对话愈发激烈，仿佛一场失控的爵士狂飙。而 《Gridlock》 则如其名所示，以密集的节奏和扭曲的吉他音效描绘出都市交通的拥堵与焦虑。最终，专辑以 《Lo-Beam》 收尾，这首曲目回归到更为缓拍的节奏，在迷幻的吉他和声与深邃的贝斯线中缓缓消散，为整场听觉旅程画上了一个圆满的句号。

争议与遗产： 《Prince Blimey》在发行后获得了评论界的广泛赞誉，被许多乐迷视为Red Snapper的巅峰之作。然而，也有评论认为其风格过于统一，缺乏惊喜。但无论如何，这张专辑在爵士嘻哈和神游舞曲领域奠定了Red Snapper不可撼动的地位。它证明了在电子音乐日益数字化的时代，真乐器演奏依然能够创造出兼具深度与活力的声响。

二十余年后再回望，《Prince Blimey》依然是一张听感独特、难以复制的专辑。它不是一张可以被轻易归类的作品——爵士的即兴、嘻哈的律动、神游舞曲的幽暗、放克的弹性，在Red Snapper的演奏中完美融合。这是一场不需要舞池也能让人随之摇摆的狂欢，一次属于深夜、属于都市、属于每一个孤独灵魂的声响旅程。