[神游舞曲 Trip Hop] 周日慕尼黑（Sunday Munich）-专辑《Vinculum》：连接幽暗与柔情的亚特兰大歌特神游诗章

Sunday Munich是来自美国亚特兰大的二人乐队，由主唱Sarah Hubbard（又名Sarah Matthews）和多乐器演奏家Avis（Menton J. Matthews III）组成。尽管乐队名称带有“慕尼黑”，但他们与德国并无关联。他们的音乐综合了哥特摇滚的妖娆凄美与Trip-Hop的深邃暗黑，以大提琴、钢琴、吉他、电子 loops 和 Sarah 那幽怨多变的人声为核心，创造出一种既令人心碎又充满电影感的独特声响。乐队深受Portishead、Cocteau Twins等影响，被认为是90年代末至2000年代初美国地下神游 scene 中一颗被严重低估的遗珠。他们仅在1998年和2000年分别发行了《Pneuma》和《Vinculum》两张专辑，之后便归于沉寂。

列表：

1. Dent - Sunday Munich (3:06)
2. Going Back - Sunday Munich (4:12)
3. Bed - Sunday Munich (4:05)
4. Think - Sunday Munich (3:59)
5. Phone - Sunday Munich (5:45)
6. Feeling Here - Sunday Munich (4:46)
7. Her Name - Sunday Munich (5:28)
8. Aparent - Sunday Munich (3:30)
9. Kept - Sunday Munich (3:52)
10. Cell - Sunday Munich (3:36)
11. Scathed - Sunday Munich (3:51)
12. Flu - Sunday Munich (5:14)
13. Expose - Sunday Munich (5:12)
14. Eleven Toes - Sunday Munich (5:32)
15. Charisma - Sunday Munich (4:34)
16. Wish You Were Here - Sunday Munich (3:49)

乐评：

在神游舞曲的世界里，Portishead 的阴郁与 Cocteau Twins 的空灵如同两座遥相呼应的灯塔。而来自美国亚特兰大的 Sunday Munich，则在千禧年之交用他们的第二张也是最后一张专辑《Vinculum》，试图在两者之间架起一座桥梁。这张专辑是对他们1998年惊艳 debut《Pneuma》的一次转向——更强调哥特元素，弱化了舞曲节拍，创造出一个由幽暗人声、迷幻采样和沉郁弦乐构成的、独特而矛盾的声音空间。

从“灵气”到“连接”的转向

专辑标题 “Vinculum” 在拉丁语中意为“连接”或“纽带”。这或许暗示了乐队想要连接的不同音乐维度：哥特与神游、电子与原声、幽暗与柔情。然而，乐评人 Piero Scaruffi 尖锐地指出，这张16首曲目的专辑，虽然在制作上更加 slick，Sarah Hubbard 的唱腔也有所进步，但整体上失去了处女作中那种多样化的情感张力。

开场的惯性

专辑以 《Dent》 开场，这首歌几乎奠定了整张专辑的基调：缓慢而沉重的节拍，模糊不清却充满磁性的女声，被大提琴和迷幻吉他音色包裹着。有乐评人认为，一旦听完这首开场曲，就仿佛听懂了半张专辑——许多曲目使用了相似的节奏和旋律模式，这与首张专辑以“多样性”为主要武器的策略大相径庭。对于期待更多惊喜的听众而言，这种重复性或许是一种缺憾。

阴翳中的闪光点

尽管存在风格单一的问题，《Vinculum》的后半段依然埋藏着几颗被低估的宝石。

《Phone》 是一首纯器乐曲，被合唱团采样和萦绕心头的吉他音色层层包裹，营造出一种电话另一端的、无法触及的疏离感。《Her Name》 让 Sarah 的嗓音漂浮在一个扭曲的迷幻空间里，仿佛是记忆中一个熟悉却无法清晰捕捉的名字。《Feeling Here》 则隐约带着首张专辑的余韵，节奏更为坚硬，是 Sarah 那幽怨唱腔最直接的载体。

终章的复苏

当专辑行至尾声，那种消逝的魔力似乎又悄然回归。《Cell》 是一首精致的牧歌，Sarah 的人声仿佛通过滤波器传来，仅由一把原声吉他伴奏，呈现出整张专辑中最脆弱、最私密的瞬间。紧随其后的 《Flu》 则放慢了脚步，回归到大提琴与钢琴的 interplay，这是首张专辑中最动人的元素之一，在这首慢板曲目中得到了完美的延续。这两首作品，让人们在专辑的最后重新感受到了 Sunday Munich 那种直抵人心的情感力量。

跨越大洋的翻唱

专辑的最后一曲 《Wish You Were Here》，是对 Pink Floyd 经典同名歌曲的翻唱。这一选择本身就是一个宣言。Sunday Munich 用他们特有的方式重新诠释了这首关于缺席与思念的圣歌——Sarah 的声音在缓拍的节奏中漂浮，大提琴取代了原曲中的合成器，将那种宏大的乡愁转化为一种更为私密的、女性化的哀悼。这是对经典的致敬，也是对自身艺术立场的确认。

地下遗珠的回响

《Vinculum》或许不是一张完美的专辑，它存在着风格重复、缺乏突破等问题。但它的价值，恰恰在于其矛盾性：在追求多样性的失败中，它找到了一种独特的、属于 Sunday Munich 的“氛围”。那种氛围被 Last.fm 上的乐迷精准地捕捉为“Drum loops and sampling meet ethereal vocals, a mixture between trip hop and Cocteau Twins. Vinculum is a hypnotic collage of pulses, beats, and haunting female depressive voices”。

对于熟悉地下神游音乐的乐迷而言，Sunday Munich 的名字是品质的保证。他们在短暂的活跃期内留下的两张专辑，尤其是这张《Vinculum》，成为了连接90年代 Trip Hop 黄金时代与更黑暗、更实验的哥特电子领域的隐秘纽带。当最后一声音符消散，你会发现，自己已经在这场“连接”中，找到了一种属于自己的、幽暗而温柔的回响。