[神游舞曲 Trip Hop] 荣菲菲(FiFi Rong)- 心葬:埋葬每一次心动,献给孤绝的唯美主义者

[神游舞曲 Trip Hop] 荣菲菲(FiFi Rong)- 心葬:埋葬每一次心动,献给孤绝的唯美主义者 封面
歌手: 荣菲菲 (FiFi Rong)
国籍: 英国 (United Kingdom)
发行: Wnmax music label release
厂牌: Kinnish
流派: Electronic, Trip-Hop
风格: Trip-Hop, Electronic, Art Pop, Downtempo, Experimental
格式: FLAC to MP3 320kbps Conversion

音频播放

英籍华裔音乐人、唱作诗人英子(FiFi Rong),以其阴郁唯美、融合了东方诗意与西方Trip-Hop暗黑美学的独特风格而闻名。她的音乐深受前辈如DJ Shadow、Massive Attack的影响,同时又将中文语言的韵律感与电子乐的氛围感完美结合。英子的作品往往探讨身份、欲望、孤独与情感的幽微地带,被乐迷誉为“暗黑祝英台”。她通过与英国知名厂牌Kinnish的合作,以及在全球范围内的演出,逐步建立起自己跨越东西方文化边界的独特艺术人格。

列表:
"1. 来不及 Out Of Clock - FiFi Rong (5:00)

  1. 流尘 Only Man - FiFi Rong (4:16)
  2. 自爱 Love Yourself First - FiFi Rong (3:50)
  3. 另一个我 Another Me - FiFi Rong (4:56)
  4. 距离 Distance - FiFi Rong (4:15)
  5. 金石为开 Alchemist - FiFi Rong (3:41)
  6. 足够 I'm Enough - FiFi Rong (4:14)
  7. 梦之哀恋 Dream On - FiFi Rong (4:09)
  8. 离开你 Stay Away - FiFi Rong (4:18)
  9. 零度空间 QFT - FiFi Rong (5:01)
  10. 唯美 Art For Art's Sake (ft. JoZ) - FiFi Rong, JoZ (4:14)
  11. 另一个我 (无伴奏) Another Me Acapella - FiFi Rong (4:58)"

乐评:
封面上,那一句英文点明了整张专辑的题眼——“我的心中,为每一个爱过的男人,举行着一场葬礼”。这并非一张关于怨恨或控诉的专辑,而是一场面向内心的、极度私密且唯美的告别仪式。英子(FiFi Rong)用她标志性的冰冷电气与温润诗意,在《心葬》中构筑了一座情感的安魂所。

开篇的叹息:《来不及》
专辑以《来不及》拉开序幕,绵长的电子音效如同记忆的暗流,英子那气声式的、带着疏离感的吟唱,瞬间将听众拉入一个时间凝固的灰蓝色空间。这不是撕心裂肺的追赶,而是一种已然接受“错过”的冷静回望。

诗意的解剖:从《流尘》到《另一个我》
《流尘》里,她将自己比作尘埃,旋律中流淌着东方古典式的自怜与宿命感;而《自爱》则以近乎冷静的口吻,在冰冷的节拍下,诉说着一个残酷却必须习得的真理——爱自己,是终身浪漫的开始。这种向内探索在《另一个我》中达到极致,电子音效与人声形成两个自我的对望与对话,充满了分裂与统一的张力。

中段的挣扎与点题:《金石为开》与《足够》
《金石为开》是对传统寓意的解构,誓言在冰冷的Trip-Hop节奏下显得脆弱不堪。《足够》则是一次重要的情感转折,在层层铺叠的电子氛围中,她反复确认“我足够好”,这是专辑里少有的、试图挣脱葬礼阴霾的自我肯定。

终章的安放:《离开你》与《唯美》
《离开你》并非决绝的宣言,而是带着氤氲水汽的、缓慢的抽离。而作为核心宣言的《唯美》与JoZ合作,是整张专辑艺术人格的最终定格——“Art For Art's Sake”,情感也如此,过程本身即是意义,哪怕结局是埋葬。最后的《另一个我》无伴奏版本,剥离了所有编曲,只留下赤裸的人声,仿佛一切仪式落幕后的独白,余音绕梁,孤绝而真实。

《心葬》的价值,在于它诚实而精致地记录了一种当代都市女性的情感状态:清醒地看着自己沉溺,又冷静地为自己疗伤。它不是一张取悦耳朵的专辑,而是一面献给孤绝心灵的、幽深的镜子。在这里,每一次心动都被隆重地埋葬,而每一次埋葬,都让那个“另一个我”更加清晰。

已有 12 条评论

    1. Sophie Martin Sophie Martin

      The collaboration with JoZ on "Art For Art's Sake" is perfect. Two voices that shouldn't work together but somehow create this haunting chemistry. It's the thesis statement of the whole album - feeling deeply just for the sake of feeling, even if it ends in burial.

    2. James Wilson James Wilson

      《足够》里那句"我足够好"的反复吟唱,听起来像是在说服自己,而不是宣告事实。这种微妙的情感层次正是英子的厉害之处。她不是在写流行歌,她是在用声音写日记,写那些只有深夜才敢面对的自我对话。

    3. Olivia Brown Olivia Brown

      I don't understand Chinese but I feel every word she sings. That's the mark of a true vocalist - emotion transcends language. "Love Yourself First" hits me every time, even though I have to look up the translation. Music is universal, and this album proves it.

    4. David Lee David Lee

      "Distance" has been on repeat for weeks. That bassline is pure Massive Attack worship but done with such taste. And FiFi's voice floating above it like smoke - I can't think of anyone else making music like this right now. Criminaly underrated artist.

    5. Emma Wilson Emma Wilson

      The acapella version of "Another Me" at the end is devastating. Stripped of all production, you hear every breath, every tiny vocal crack. It's like watching someone undress their soul. This is what vulnerability sounds like. Pure art.