[爵士流行 Jazz Pop] Laufey (林冰) - Bewitched：迷住世界的Z世代爵士魔法

Laufey，1999年4月23日出生于冰岛雷克雅未克，冰岛华裔创作歌手、多乐器演奏家。父亲是冰岛人，母亲来自中国广州，外公林耀基曾是中央音乐学院著名小提琴教授。在浓郁的音乐氛围中长大，她自幼学习钢琴、大提琴，15岁时便以大提琴独奏家身份与冰岛交响乐团合作演出。从伯克利音乐学院毕业后，Laufey于2022年发行首张专辑《Everything I Know About Love》，迅速成为Spotify播放量最高的爵士乐歌手。

2023年9月，她推出第二张专辑《Bewitched》，凭借这张作品在2024年获得第66届格莱美“最佳传统流行演唱专辑”奖。她的音乐深受Chet Baker、Ella Fitzgerald等爵士巨匠的影响，同时也融入当代流行元素。被誉为“Z世代的爵士大使”，连Billie Eilish都是她的忠实粉丝。

列表：

1. Dreamer - Laufey (3:30)
2. Second Best - Laufey (3:24)
3. Haunted - Laufey (3:20)
4. Must Be Love - Laufey (3:04)
5. While You Were Sleeping - Laufey (2:57)
6. Lovesick - Laufey (3:45)
7. California and Me - Laufey, Philharmonia Orchestra (3:36)
8. Nocturne (Interlude) - Laufey (2:24)
9. Promise - Laufey (3:54)
10. From The Start - Laufey (2:49)
11. Misty - Laufey (3:29)
12. Serendipity - Laufey (3:39)
13. Letter To My 13 Year Old Self - Laufey (4:22)
14. Bewitched - Laufey (4:06)

乐评：

2023年9月，24岁的Laufey带着第二张专辑《Bewitched》重返乐坛，用她的话说，这是一次“回归音乐根源”的旅程。与首张专辑《Everything I Know About Love》相比，《Bewitched》更加大胆且目标明确——她不再担心“过于爵士会吓跑Z世代”，而是自信地跳入爵士与古典的深海。这张专辑最终为她赢得了第66届格莱美“最佳传统流行演唱专辑”奖，让这个冰岛华裔女孩的名字写入了格莱美的历史。

《From The Start》 是整张专辑中当之无愧的爆款。这首以摇曳的Bossa Nova节奏为基底的歌曲，轻快地描摹着暗恋者的自我发现。Laufey在副歌部分的拟声演唱中巧妙融入了Chet Baker式的乐句，向这位西海岸冷爵士大师致敬。NME乐评人称赞这首歌“充满活力的爵士流行曲调，配上俏皮的拟声演唱，让人忍不住随之摇摆”。在2024年格莱美颁奖典礼上，Laufey现场演唱了这首歌，台下坐着的都是当红音乐人，而她的演出毫不怯场，惊艳全场。

《Promise》 则是专辑中最令人心碎的时刻。当不可避免的分手即将来临时，Laufey用令人心痛的歌词描绘着两难困境：“It hurts to be something / It’s worse to be nothing with you”（有所羁绊是痛苦的，但与你形同陌路更令人心痛）。钢琴与弦乐的协奏编织出复杂的情感网络——究竟是坚持还是放手，她在其中摇摆不定。NME评价这首歌“在几对令人心碎的押韵对句中展开，情感饱满”。

《Letter To My 13 Year Old Self》 是专辑中最私密也最动人的作品。Laufey用低沉而温暖的嗓音，为13岁时因混血身份被嘲笑、被排挤的自己唱起摇篮曲。“I’m so sorry that they pick you last / Try to say your foreign name and laugh”（我很抱歉他们总是最后才选你，试图念出你那个异国的名字然后嘲笑你），当她唱到这些词句时，背景是轻柔的钢琴与拨弦吉他。但随着弦乐的加入，歌曲变得轻盈而梦幻——即使是在与自己对话，Laufey的魔法也从未中断。Apple Music的简介中写道，这首歌“拥抱自己曾因血统被嘲笑的童年时光，这些难忘的亲身经历都化成了她成长和创作的养分”。

标题曲 《Bewitched》 是专辑的点睛之作。管弦乐团的演奏如Alan Menken的配乐般华丽辉煌，Laufey的嗓音在其中穿梭，诉说着被爱情“迷住”的奇妙感受。她告诉格莱美官网：“我在这张专辑中深入挖掘了我的爵士和古典根源。有些古典影响——比如拉威尔、门德尔松、德沃夏克——被我巧妙地隐藏在音乐中。如果你懂，你就懂；如果你不懂，它依然是一份新鲜的音乐礼物”。

《California and Me》 是与Philharmonia Orchestra合作的另一首佳作，管弦乐的宏大编制与Laufey细腻的演唱形成美妙对比。而 《Misty》 是专辑中唯一一首爵士标准曲，Laufey选择以最经典的方式呈现——与三重奏一起一镜到底录制完成。她曾在2021年的YouTube视频中将这首歌描述为“她最喜欢的歌曲之一”，专辑版的演绎既展现了她对传统的敬意，又融入了个人特色。

Pitchfork的乐评人给予了这张专辑7.0分的高度评价，称“《Bewitched》比她的首张专辑更大胆、更有目的性。在这里，Laufey不仅仅让爵士乐影响作品，她将其作为实现幻想和抱负的载体，为她当代的沉思赋予了一种朦胧的、超越时代的气质”。

当然，也有乐评人提出不同看法。一位用户在Album of The Year上写道：“Laufey的嗓音很优美，音乐也很动听，但一整张这样的专辑有点无聊，就像听草生长”。还有用户在Musicboard上直言：“这不是爵士乐。有刷子鼓和立式贝斯并不能自动让音乐成为爵士乐。这里没有摇摆感，没有复杂的和声，没有即兴”。但这些批评恰恰印证了Laufey的独特之处——她并非在做纯粹的爵士乐，而是在创造一种属于Z世代的“Laufey式”音乐。

在格莱美官网的采访中，Laufey谈到她的音乐愿景：“我希望打破爵士乐与年轻听众之间的壁垒。很多年轻人觉得听爵士乐需要受过教育才能谈论它，甚至才能去听它。我认为这对音乐本身是一种伤害。最初的爵士乐是建立在摆脱规则、纯粹表达的基础上的，它应该是属于每个人的”。

凭借《Bewitched》，Laufey不仅赢得了格莱美，更赢得了无数年轻听众的心。她用这张专辑证明：爵士乐不必是博物馆里的陈列品，它可以鲜活、年轻、充满魔法。正如她在 《Dreamer》 中唱的那样：“No boy‘s gonna kill the dreamer in me”（没有任何男孩能扼杀我心中的梦想家）——这份梦想，已经带着她飞向了更远的地方。