[ 神游舞曲 Trip-Hop ] DJ Krush(Krush)-《Krush》:东京暗夜的抽象律动

[ 神游舞曲 Trip-Hop ] DJ Krush(Krush)-《Krush》:东京暗夜的抽象律动 封面
歌手: DJ Krush(Krush)
国籍: 日本(Japan)
发行: Wnmax music label release
厂牌: Shadow Records, Triad, Chance Records
流派: Trip-Hop
风格: Instrumental Hip Hop, Trip Hop, Abstract Hip Hop, Acid Jazz
格式: (MP3) 320 kilobits per second

歌手简介

DJ Krush,本名石英明(Hideaki Ishi),1962年出生于日本东京,是日本嘻哈音乐的先驱人物,也是全球器乐嘻哈领域最具影响力的艺术家之一 。他的经历充满传奇色彩——少年时期曾混迹街头帮派,甚至一度加入山口组,直到好友被切断的小指放在桌上,才让他幡然醒悟,彻底脱离极道 。1983年,一部嘻哈电影《Wild Style》改变了他的人生,他从此投身DJ事业,自学唱机转盘技术 。1987年,他组建Krush Posse团体,后与DJ Sak、DJ Hide组成“流”(RYU)组合,成为日本嘻哈的中坚力量 。1992年团体解散后,他开启个人生涯。Krush的音乐以深邃、黑暗、实验性著称,擅长将爵士与灵魂乐采样与沉重的鼓点融合,营造出如电影画面般的都市氛围 。他长期活跃于国际舞台,与DJ Shadow、Guru、Mos Def等传奇音乐人合作,作品贯穿器乐嘻哈、Trip Hop与抽象嘻哈等多个领域 。

歌曲列表

  1. Am 300 Tag - DJ Krush (0:52)
  2. Keeping the Motion - DJ Krush (4:17)
  3. Mixed Nuts - DJ Krush (1:11)
  4. Roll & Tumble - DJ Krush (5:08)
  5. Murder of Soul - DJ Krush (5:37)
  6. E.A.R.T.H./SOS - DJ Krush (0:52)
  7. On the Dub-ble - DJ Krush (5:43)
  8. Another Day - DJ Krush (0:21)
  9. Underneath the System - DJ Krush (0:52)
  10. Edge of Blue - DJ Krush (4:12)
  11. Big City Lover - DJ Krush (5:58)
  12. Down the Drain - DJ Krush (0:49)
  13. Into the Water - DJ Krush (4:48)
  14. Ruff-Neck Jam - DJ Krush (5:12)

乐评

这张《Krush》是DJ Krush于1994年1月21日发表的首张个人录音室专辑,也是日本嘻哈史上具有里程碑意义的作品之一 。彼时的Krush刚刚告别Krush Posse团体,独自踏上音乐探索之路。这张专辑不仅奠定了他作为器乐嘻哈大师的基石,更以其前瞻性的视野,预示着即将席卷全球的Trip Hop浪潮的到来 。

专辑以一段氛围音景 《Am 300 Tag》 拉开序幕,零碎的采样与细微的噪音如同深夜都市的呼吸声,将听众瞬间带入Krush构筑的幽暗世界。紧接着的 《Keeping the Motion》 由Monday Michiru献声,爵士钢琴与沉重的嘻哈鼓点交织,慵懒中透着张力,展现了Krush对节奏与旋律的精妙把控。

《Roll & Tumble》 是专辑中极具代表性的纯器乐作品。Takeharu Hayakawa的木质贝斯与Ken Shima的钢琴在Krush的节拍中游走,冷峻而深邃 。这首歌完美诠释了Krush早期标志性的风格——稀疏而有效的放克节奏,在轨道中缓缓展开,边缘锋利却又带着一丝不安的暗涌 。Ned Raggett在AllMusic的评论中精准指出,Krush的音乐“从开篇便奠定了深夜烟雾缭绕的都市氛围,并全程未曾松懈” 。

专辑中的合作阵容堪称豪华,这也预示了Krush日后频繁跨界的艺术特质。《Murder of Soul》《Big City Lover》 分别由Carla Vallet和Sonya Vallet献声,Edison参与作曲,人声在Krush冷冽的节拍中飘浮,如同城市暗角中的呓语 。而 《On the Dub-ble》 中Kazufumi Kodama的加入,则让雷鬼的Dub元素与嘻哈节奏奇妙碰撞,小号的即兴点缀为幽暗的底色增添了一抹金属光泽。

专辑中穿插的短小音轨如 《Mixed Nuts》《Another Day》《Down the Drain》,是Krush与DJ Hide、DJ Red等同伴的即兴片段,如同拼贴画中的碎片,共同构筑了这张专辑的整体氛围 。这些片段并非冗余,而是Krush对声音景观的立体构建——每一个细碎的声响都是都市夜色的组成部分。

《Into the Water》 中,Akihiro Ishiwatari的吉他如流水般浸润在厚重的鼓点之下,营造出沉浸式的听觉体验。而压轴的 《Ruff-Neck Jam》 采样了Gil Evans Orchestra的《La Nevada》,铜管乐器的辉煌与Krush硬核的节拍形成奇妙的对抗与融合,为这张开创性的处女作画上了圆满的句号 。

《Krush》不仅是一张专辑,更是一份宣言。Trouser Press称其为“里程碑式的作品,一次令人眩晕的流派碰撞” 。在1994年这个时间节点,当英伦Bristol的Trip Hop三巨头尚未完全崛起之时,Krush已经用这张专辑预示着抽象嘻哈与氛围音乐的无限可能 。21年后,Slant Magazine将这张专辑列为史上最佳Trip Hop专辑第19位,足见其持久的影响力 。

聆听这张《Krush》,如同在东京深夜的霓虹灯下穿行——潮湿的空气、模糊的街灯、远处传来的爵士乐碎片、地铁的轰鸣……一切都被Krush的唱机转盘重新解构,化作了永恒的声音记忆。这是日本嘻哈走向世界的起点,也是DJ Krush三十年辉煌生涯的原点。

已有 23 条评论

    1. Hiroshi_T Hiroshi_T

      这张专辑里那些短小的音轨像拼贴画一样,看似杂乱却共同构筑了一个完整的声音世界。从《Am 300 Tag》的都市呼吸声到《Down the Drain》的片段,每一个细节都是东京夜色的组成部分。

    2. Mika_S Mika_S

      没想到Krush曾经混过山口组,看到好友断指才醒悟。难怪他的音乐里总有一种暗黑的气质,那是真正经历过黑暗的人才能表达出来的东西。

    3. Kenji_A Kenji_A

      1994年就能做出这样的音乐,Krush真的太超前了。《Roll & Tumble》里的贝斯和钢琴在沉重的鼓点上漂浮,那种冷峻又深邃的氛围,完全就是东京午夜的画面。