歌手简介
奥尔德斯·哈丁(Aldous Harding),本名Hannah Sian Topp,1990年出生于新西兰利特尔顿,是当代独立民谣界最具神秘色彩和戏剧张力的唱作人之一 。她成长于音乐世家,母亲是民谣歌手洛琳娜·哈丁(Lorina Harding) 。哈丁的音乐以简约、阴郁的原声编排为基底,但她真正的标志是她那副如同“变色龙”般的嗓音——能在 Nico 式的低沉深邃、孩童般的尖细俏皮以及温暖醇厚的中音区之间自如切换 。她的现场表演常伴随着极具表现力的面部表情和肢体语言,仿佛在演绎一场独角戏。2014年,她通过新西兰传奇厂牌 Flying Nun 发行了这张备受好评的首张同名专辑,从此进入全球独立乐迷的视野 。
歌曲列表
- Stop Your Tears - Aldous Harding (5:38)
- Hunter - Aldous Harding (4:29)
- Two Bitten Hearts - Aldous Harding (6:25)
- Titus Groan - Aldous Harding (5:17)
- Beast - Aldous Harding (2:40)
- No Peace At All - Aldous Harding (5:37)
- Merriweather - Aldous Harding (5:08)
- Small Bones of Courage - Aldous Harding (6:15)
- Titus Alone - Aldous Harding (5:17)
乐评
2014年,当奥尔德斯·哈丁带着这张以自己名字命名的首作出现在世人面前时,她并非带来一张易于消化的入门唱片,而是一个已然成熟、自成一体的幽暗世界。在这张专辑中,她与制作人本·爱德华兹(Ben Edwards)在新西兰利特尔顿的“起居室”录音室里,用简约到近乎冷酷的原声器乐,构筑了一座通往其艺术腹地的秘密花园 。
开场的引力场
《Stop Your Tears》 以轻柔的吉他拨弦和孤独的口琴声拉开序幕,哈丁的声音带着一丝清冷和不容置疑的笃定出现,仿佛一个来自古老传说中的角色,劝慰着某个看不见的人。这首歌的缓慢与留白,为整张专辑定下了基调:这里没有多余的装饰,只有赤裸的情感骨架。
戏剧性的初次展露
《Hunter》 中,她开始展现那令人不安的戏剧张力。她的演唱在温柔的叙事与突然紧绷的情绪之间游走,歌词意象模糊而充满象征意味,仿佛在描绘一场原始而危险的追逐。这种在极简的编曲下通过声音本身塑造冲突的能力,在她之后的作品中被发挥得淋漓尽致 。《Two Bitten Hearts》 以绵长而悠扬的旋律讲述两颗受伤心灵的纠葛,超过六分钟的时长里,弦乐的悄然加入为这份阴郁增添了一抹古典的哀愁。
文学肖像与双生篇章
专辑中最为独特的,当属两首以英国小说家马尔文·皮克(Mervyn Peake)的《歌门鬼城》(Gormenghast)系列中人物命名的歌曲——《Titus Groan》 和 《Titus Alone》。《Titus Groan》 以其沉重的步伐和诡异的氛围,描绘出那座庞大腐朽的城堡,哈丁的声音在其中如同游荡的幽灵,充满了哥特式的浪漫与压抑。而稍纵即逝的 《Beast》 则如同一首残酷的童谣,在原声吉他的快速扫弦下,她用近乎孩童的声线唱出关于“野兽”的警告,怪异而迷人。
专辑后半段的 《Merriweather》 和 《Small Bones of Courage》 是另一对相互呼应的作品。前者以温暖的人名呼唤出一段模糊的记忆,后者则以长达六分多钟的篇幅,用重复而坚定的旋律,将微小的勇气汇聚成一股支撑前行的力量。这种对勇气与脆弱、孤独与陪伴的探讨,贯穿了整张专辑。
阴郁中的微光
终曲 《Titus Alone》 再次将我们带回那座虚构的城堡,但这一次,音乐似乎在沉重的氛围中透出一丝独自上路的决绝。整张专辑结束在一片迷雾之中,如同其开端。
回响与评价
《UNCUT》杂志在当时便给出了四星好评,称其为“引人入胜的哥特民谣首作” 。《MOJO》同样给予四星,赞叹其“柔和的吟唱和歌唱的锯琴增添的神秘感” 。有乐评人将其与60年代的民谣歌手瓦什蒂·班扬(Vashti Bunyan)和林达·佩哈克斯(Linda Perhacs)相提并论,但指出哈丁的作品“扎根于更为崎岖的地形” 。
在这张同名专辑里,奥尔德斯·哈丁尚未展现出后期作品中那些天马行空的幽默与光亮,但其核心的“怪诞与纯真”已在此生根发芽。它像一幅用炭笔勾勒的素描,虽不似后来的油画般色彩斑斓,却以最质朴的线条,清晰地描绘出了一位未来之星最初的、也是最本质的模样。对于想要走进她世界的听众而言,这里是一切故事的起点。
新西兰的利特尔顿到底是个什么地方?Flying Nun厂牌从那里发掘了多少天才——The Bats, The Clean, 现在的Aldous Harding。那个海边小镇似乎有一种特殊的气质,孤绝、冷清,却充满创造力。这张专辑里那种清冷的质感,就是利特尔顿的海风,就是南岛的孤独。音乐真的可以承载一个地方的气息。
Titus Groan 里那种沉重的步伐感,像是走在城堡的石板走廊上。
《MOJO》杂志提到的歌唱锯琴在《Merriweather》里若隐若现,那种诡异的声音像是从另一个维度传来的讯息。Aldous Harding的编曲总是在细节处埋下伏笔,初听时可能忽略,但反复聆听后会发现,那些看似简单的编排里藏着无数精心的设计。这才是真正值得反复咀嚼的专辑。
Two Bitten Hearts 里的那句歌词 "I can see the ending if I want to",唱得人心碎。
2014年听到这张专辑时,我还在上大学。那段时间反复循环,总觉得她的音乐里有某种不属于这个时代的东西。后来才知道她母亲也是民谣歌手,这种传承感让我理解了——有些声音是血脉里带来的。她不需要刻意模仿60年代的民谣复兴,因为她本身就是那个传统的延续,只是带着更当代的暗黑美学。