视频简介
这是为庆祝俄罗斯当代音乐巨匠索菲娅·古拜杜丽娜90岁寿辰而举办的专场音乐会,由弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥斯维特兰诺夫国立交响乐团,于莫斯科柴可夫斯基音乐厅倾情呈现。作为与施尼特凯、杰尼索夫并称的苏联先锋派“三驾马车”之一,古拜杜丽娜的音乐以其深邃的宗教哲学、精密的数学结构(如斐波那契数列)以及对音色的极致探索而著称。本场音乐会是一场穿越其创作生涯的深度之旅:从早期充满童真与想象力的管弦乐作品《童话音诗》,到展现其神秘主义色彩的中东主题康塔塔《鲁拜集》与《孟菲斯之夜》,再到晚年深刻探讨人性与神性的《上帝的愤怒》。特别值得一提的是,音乐会还上演了极为罕见的为大提琴八重奏而作的《幻影:舞动的太阳》,以及终场时融合古典与爵士元素的独特之作《交响乐团与爵士乐队协奏曲》。这场演出不仅是对一位伟大作曲家的致敬,更是一次对20世纪后半叶至21世纪初严肃音乐灵魂的深度剖析,展现了古拜杜丽娜如何在肖斯塔科维奇那句“坚持走你自己‘错误’的道路”的鼓励下,最终走向世界并成为时代丰碑的历程。
乐评
这是一场极具份量与深度的致敬演出,尤洛夫斯基的指挥精准而富有激情,他深刻理解古拜杜丽娜音乐中那种“对抗性”与“沉思性”并存的张力。斯维特兰诺夫国立交响乐团展现了作为俄罗斯名团的深厚底蕴,尤其是在处理《上帝的愤怒》中那些充满压迫感的铜管齐奏与瞬间静默的对比时,营造出了末日审判般的骇人氛围。女高音安娜·布图尔丽娜和叶莲娜·韦列缅科在康塔塔中的表现堪称惊艳,她们的声音穿透力极强,将古拜杜丽娜笔下那种既古老又现代的东方异域风情演绎得淋漓尽致。音乐会的选曲非常聪明,避开了艰深晦涩的纯学术作品,而是选择了情感更为外露、标题性更强的作品,让听众得以一窥这位作曲大师内心的“东西交汇之处”——既有鞑靼民族的血液,又有东正教的圣咏,更有现代主义的冷峻架构。这是一场献给耳朵与灵魂的洗礼,证明了古拜杜丽娜的音乐虽然“现代”,却充满了直击人心的力量。
歌曲列表:
| 歌名 (英文) | 歌名 (中文/原名) | 编制 | 年份 |
|---|---|---|---|
| Fairytale Poem | 童话音诗 | 交响乐团 | 1971 |
| Rubaijat | 鲁拜集 | 男中音与室内乐团康塔塔 | - |
| The Wrath of God (Der Zorn Gottes) | 上帝的愤怒 | 管弦乐团 | 2020 |
| Mirage: The Dancing Sun | 幻影:舞动的太阳 | 八把大提琴 | - |
| Night in Memphis | 孟菲斯之夜 | 次女高音、管弦乐团与男声合唱带康塔塔 | - |
| Concerto for Symphony Orchestra and Jazz Band | 交响乐团与爵士乐队协奏曲 | 交响乐团与爵士大乐队 | - |
爵士乐队上场的时候,全场气氛明显变了。前面的沉重一扫而空,取而代之的是自由与即兴。这种情绪的转换正是音乐会成功的地方。
尤洛夫斯基对节奏的控制太牛了。尤其是在《鲁拜集》里那些复杂拍子的转换,他给了歌手和乐手足够的呼吸空间,听起来一点都不慌乱。
作为一个学过音乐的人,我试着分析过《上帝的愤怒》里的结构,越分析越觉得可怕。那种严密的逻辑之下,是疯狂的情感。理性的疯狂。
The bass section in the male choir during "Night in Memphis" was like the sound of the ancient Nile. Deep, mysterious, and unstoppable.
其实最打动我的是《童话音诗》。在那个政治高压的年代,还能写出如此纯净、充满想象力的音乐,这本身就是一种无声的反抗和对自由的坚守。
孟菲斯之夜里的东方色彩太迷人了。古拜杜丽娜似乎总能从不同的文化中汲取养分,并转化为她独一无二的音乐语言。
I’ve listened to Gubaidulina on records, but live is a different beast. The physical impact of "The Wrath of God" cannot be replicated at home. A visceral experience.
安娜·布图尔丽娜的呼吸控制简直是神迹。在那些超长乐句中,她依然能保持音色的纯净和情感的张力。女高音的天花板。
《幻影:舞动的太阳》里的泛音简直像是另一个维度的声音。八把大提琴靠得那么近,却发出了宇宙星云般的声音。太震撼了。
看到这么多年轻人来听古拜杜丽娜,我很欣慰。她的音乐虽然艰深,但并不遥远。这场音乐会就像一座桥梁,连接了先锋与大众。
古拜杜丽娜的音乐里有一种罕见的“静默”。那种休止符的运用,那种声音消失后留下的空气感,比任何音符都更有力量。