视频简介
2022年1月27日，新奥尔良法国区圣彼得街726号。Preservation Hall 是一个只有五十来个座位、六条长凳、直到2019年才装上空调的小房间，1961年由 Allan 和 Sandra Jaffe 创办，专门演奏传统新奥尔良爵士，在那个种族隔离的年代是南方少有的黑白乐手与观众共处的空间。Rising Appalachia 选择在这里录制现场专辑，这件事本身就有一种刻意的错位。这支由 Leah Song 和 Chloe Smith 姐妹在乔治亚州自家门廊上组建的乐队，玩的是阿巴拉契亚民谣、爱尔兰传统、世界音乐，全职成员包括 David Brown（低音提琴/吉他）、Duncan Wickel（小提琴/大提琴）和 Biko Casini（打击乐）。她们在新奥尔良街头卖过艺，在欧洲巡演过，上过 NPR Tiny Desk，但 Pres Hall 不是她们的地盘。这场演出的嘉宾名单说明了她们的态度：单簧管兼手风琴手 Aurora Nealand 和 Pres Hall 爵士乐队的小号手 Branden Lewis 被请了进来，曲目里塞进了《Just a Closer Walk With Thee》和《St. James Infirmary》两首新奥尔良传统曲目。一支民谣乐队走进爵士圣殿，没有假装自己是爵士乐手，而是把主人家的两首标准曲拿过来，用自己的方式还了回去。
乐评：
这场演出最聪明的地方在于它没有试图让 Rising Appalachia 听起来像一支新奥尔良爵士乐队。《Just a Closer Walk With Thee》作为开场是一个明确的信号：姐妹俩知道自己在谁的地盘上。这首传统赞美诗在 Pres Hall 的历史上被无数爵士乐手演奏过，Rising Appalachia 的版本没有 Dixieland 的铜管齐奏，没有单簧管的滑音，Leah 和 Chloe 的人声在 Biko 的打击乐和 David Brown 的低音提琴之上铺开，Aurora Nealand 的单簧管偶尔从和声的缝隙里钻出来，像是一个客人在别人家的厨房里帮忙切菜，不抢主厨的位置。这种克制贯穿了整场。《St. James Infirmary》放在后半段，那首关于死亡和圣詹姆斯医院的歌，在新奥尔良的曲目库里几乎被每一个爵士乐手拆解过无数遍。Rising Appalachia 的版本偏慢，Duncan Wickel 的小提琴没有模仿爵士小提琴的即兴语言，他拉的是长音和滑音，带着阿巴拉契亚提琴那种粗糙的、不修饰的质感。Branden Lewis 的小号在副歌之后进来，那一刻是整场演出唯一真正“爵士”的瞬间，但也就几小节，然后一切又回到了民谣的节奏里。真正属于 Rising Appalachia 自己的曲目反而更值得听。《Stand Like An Oak》和《Resilient》里的人声和声是姐妹俩最核心的武器，那种 sibling harmony 是外人学不来的，不是技巧层面的精确，是两个人从同一个门廊上长大的呼吸同步。《Find Your Way》是整场最长的曲目之一，Wickel 的小提琴和 Arouna Diarra 的科拉琴在段落之间来回切换，阿巴拉契亚的弦乐和西非的拨弦在同一个房间里对话，Pres Hall 干涩的声学让每一个乐器的质感都暴露出来，没有混响可以藏拙，也没有混响可以修饰。
列表：
| 歌名 | 来源/类型 | 年份 |
|---|---|---|
| Just a Closer Walk With Thee | 传统赞美诗 / 新奥尔良爵士标准曲 | 2022 |
| Indigo Dance | Rising Appalachia 原创 | 2022 |
| Stand Like An Oak | Rising Appalachia 原创 | 2022 |
| Catalyst | Rising Appalachia 原创 | 2022 |
| Shed Your Grace | Rising Appalachia 原创 | 2022 |
| The Long Haul | Rising Appalachia 原创 | 2022 |
| Find Your Way | Rising Appalachia 原创 | 2022 |
| Silver | Rising Appalachia 原创 | 2022 |
| Rivermouth | Rising Appalachia 原创 | 2022 |
| Downtown | Rising Appalachia 原创 | 2022 |
| St. James Infirmary | 传统曲目 / 新奥尔良爵士标准曲 | 2022 |
| Resilient | Rising Appalachia 原创 | 2022 |
（曲目依据 Live From New Orleans 专辑信息整理）
总结：
Preservation Hall 有一个容易被忽略的细节：它全年350个夜晚都在演传统新奥尔良爵士，五十个座位，六条长凳，没有酒精，1961年开业的时候是为了给那些被摇滚乐和波普爵士挤到边缘的老乐手一个能继续拉琴的地方。六十年后，一支从乔治亚州门廊上长出来的民谣乐队走进来，带着科拉琴、恩戈尼琴和大提琴，拉了两首新奥尔良的歌，然后把剩下的时间留给了自己的原创。这场演出的标题是“Live From Preservation Hall”，不是“Live At”。From 和 At 的区别在于：At 是你在这个地方演出，From 是你从这个地方发出声音，然后让声音带着这个地方的东西走出去。Rising Appalachia 在新奥尔良街头卖过艺，这座城市的节奏和呼吸早就进入了她们的音乐里，即使她们的根在阿巴拉契亚的山里。Pres Hall 那面墙上挂着的不是乐谱，是传统。两姐妹走进来，没有试图成为传统的一部分，她们只是把传统当成一个可以对话的人，坐下来，聊了几句，然后起身告辞。那几句对话里，有班卓琴的节奏，有小提琴的滑音，有单簧管从远处传来的回响。
《Just a Closer Walk With Thee》开场太聪明了，在Pres Hall的地盘上先还一首人家的歌，态度很正。
说实话我一开始担心民谣乐队进爵士圣殿会翻车，但Aurora Nealand的单簧管进来的时候我放心了。
姐妹俩的和声是整场最值钱的东西，那种同步不是练出来的，是一起长大的。
《St. James Infirmary》的版本偏慢，Wickel的小提琴没有模仿爵士即兴，反而拉出了阿巴拉契亚的粗糙感。
Pres Hall只有五十个座位六条长凳，2019年才装空调，这种场地录出来的声音太真实了。
Branden Lewis的小号在《St. James Infirmary》里只出现了几小节，但那是整场唯一真正“爵士”的瞬间。
她们在新奥尔良街头卖过艺，所以这场演出不完全是外来者，这座城市早就在她们的音乐里了。
《Find Your Way》里科拉琴和小提琴的切换太自然了，西非拨弦和阿巴拉契亚弓弦在同一个房间里。
Pres Hall 1961年开的时候是为了给被摇滚乐挤掉的老爵士乐手一个地方，六十年后一支民谣乐队进来，这个轮回很有意思。
Leah和Chloe的声音在干声学里没有修饰，每一个呼吸都听得见，这比录音室版本动人。
《Resilient》放在最后，标题本身就说明了这场演出的态度：在一个不属于你的地方，用你自己的方式站住。
Arouna Diarra的科拉琴和恩戈尼琴在列表里写得很清楚，但视频里他的位置不太显眼，可惜。
2022年1月录的，那会儿新奥尔良疫情还没完全过去，Pres Hall的观众应该不多，但气氛很好。
《Stand Like An Oak》的人声和声在Pres Hall的房间里应该很震撼，干声学把低频留住了。
这场演出的收益有一部分捐给了Preservation Hall Foundation，这个细节比任何乐评都说明问题。
Rising Appalachia自发行了十几年，从Leah and Chloe到Folk & Anchor，从来没有签过大厂牌，这条路走得硬。
《Downtown》的节奏偏慢，Biko的打击乐很克制，没有把Pres Hall当成一个需要征服的舞台。
Duncan Wickel同时拉小提琴和大提琴，在《Silver》里大提琴的低音线撑得很稳。
“From Preservation Hall”这个标题用得好，From不是At，声音带着这个地方的东西走出去。
新奥尔良爵士和阿拉巴契亚民谣共享一个东西：都不是从音乐厅里长出来的，都是从门廊和街头长出来的。
《Catalyst》的副歌部分姐妹俩的声音叠在一起，那种厚度不是混音做出来的，是两个人真的一起呼吸。
整场十二首，两首是新奥尔良标准曲，十首原创，这个比例很诚实，没有假装自己是本地人。
B站这个视频的音质一般，Pres Hall的干声学被压缩吃掉了一些细节，建议去找官方现场专辑。
《Shed Your Grace》2021年被Perspecta单独拿出来播过，说明这首在整场里确实突出。
姐妹俩来自亚特兰大，但音乐根在阿巴拉契亚山里，这场在平原城市新奥尔良演，地理上是一种对话。
整场没有鼓组，Biko的打击乐偏手鼓和轻打击，这跟Pres Hall的爵士鼓完全是两套逻辑。
一支自发行了快二十年的乐队走进一个六十年历史的爵士机构，两个“自建”的东西碰在一起，很配。
《Rivermouth》的旋律写得像一首老歌，但它是原创，Rising Appalachia的本事就是把新东西写得像旧的。
Branden Lewis是Pres Hall Jazz Band的成员，他能来客串说明本地爵士圈认可这场演出，不是外来者硬闯。
Leah和Chloe的舞台状态很松，没有那种“我们在一个圣地演出”的紧张，可能因为她们在新奥尔良住过。
《The Long Haul》只有三分四十四秒，整场最短的一首，但低音提琴的线走得很有力。
这场演出的录像在YouTube上官方频道发布的，音质比B站这个转码好很多，有条件去看原版。
Rising Appalachia的现场从来不是“完美”的，但那种不完美的呼吸感恰恰是她们最真的东西。
看完这个视频去听了2022年的现场专辑，录音室混音把Pres Hall的房间感保留得很好，推荐戴耳机听。