视频简介
2023年8月,洛杉矶。乔·博纳马萨站在好莱坞碗的舞台上,身后是四十人的管弦乐团。这是他的家乡,也是他职业生涯里一直挂在“桶列表”上的场地。对于一个从纽约州尤蒂卡走出来、十二岁就给 B.B. King 暖场的蓝调吉他手来说,好莱坞碗的象征意义不需要解释。这场演出被录了下来,2024年6月由 J&R Adventures 和 Provogue 发行,CD 和蓝光同步,蓝光时长约八十分钟,收录十一首曲目。
编曲由 David Campbell、Trevor Rabin 和 Jeff Bova 共同完成。Campbell 的名字值得单独提一句,他给滚石乐队的新专辑《Hackney Diamonds》写过弦乐,往前推近三十年,也给 Jackson Browne 的《The Pretender》做过编曲。博纳马萨的选曲逻辑很有意思:他没有挑那些最炸的硬蓝调,反而偏向自己作品里那些“慢”的、有呼吸空间的曲子。《When One Door Opens (Overture)》开场,接着《Curtain Call》《Self-Inflicted Wounds》《No Good Place For The Lonely》《Ball Peen Hammer》《The Last Matador Of Bayonne》《Prisoner》《If Heartaches Were Nickels》《The Ballad Of John Henry》《Twenty-Four Hour Blues》,最后以《Sloe Gin》收束。这份歌单给了管弦乐团足够的空间去铺展,而不是把四十个人当成一个巨大的音量旋钮。
乐评:
这场演出的核心听感,是“蓝调没有被管弦乐吃掉”。摇滚乐队加管弦乐这个格式在历史上翻车的案例不少,Aachener Zeitung 的乐评人写得很坦率:把古典摇滚和精致的弦乐结合从来都不容易,博纳马萨平时的声音是一种“激烈编织的音景”,给编曲者带来了真正的挑战。但这次的结果被多个乐评人认为是成功的。芬兰 Blues News 的评论指出,选曲偏向博纳马萨较慢的作品,这是一个“非常有效的模板”。管弦乐在《The Last Matador Of Bayonne》里的作用最明显,小号的引子和铜管的铺陈给这首曲子增加了录音室版本没有的深度,Blues News 说它“获得了一种新的深度”。North Jersey Blues Society 的评论则注意到了另一面:《Self-Inflicted Wounds》原本是一首缓慢爬行的歌,但在法国号和 Les Paul 吉他一起嘶吼的时候,它变得“更重了”。《If Heartaches Were Nickels》和《Sloe Gin》这类慢歌是管弦乐最能发挥的地方,弦乐在底下铺了一层温暖的底色,博纳马萨的吉他在上面走,那种关系更像是对话而不是对抗。
博纳马萨自己的演奏状态在整场里是放松的。Blues News 说他“状态很好,甩出了几个非常紧的独奏”,特别点了《Twenty-Four Hour Blues》和《No Good Place For The Lonely》是“吉他演奏的庆典”。但这场演出的真正亮点可能不在他的吉他上。匈牙利 Rockinform 的乐评人写了一句很诚实的话:大多数时候让他竖起耳朵的不是博纳马萨的吉他,而是某个有趣的编曲解法,或者人声和声。这大概是对一场“管弦乐合作”最高的评价:合作的部分真的在合作,而不是各干各的。
遗憾在于蓝光制作的细节。亚马逊德国的一条用户评论指出了音频上的问题:环绕声道在某些歌曲里有明显的“噼啪声和爆裂声”,可能是录制时麦克风的问题,而且环绕声道的混音太响,观众噪音显得不自然,主音箱和环绕之间有明显的时间差。这不是一个致命的缺陷,但对于一套以音质为卖点的蓝光来说,确实是一个不该出现的制作疏漏。蓝光时长也只有八十分钟出头,Blues News 的乐评人抱怨说“本来可以加几首额外曲目、照片集、试音片段或者随便什么”,之前很多博纳马萨的现场 DVD 都有bonus,这次没有。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| When One Door Opens (Overture) | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
| Curtain Call | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
| Self-Inflicted Wounds | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
| No Good Place For The Lonely | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
| Ball Peen Hammer | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
| The Last Matador Of Bayonne | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
| Prisoner | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
| If Heartaches Were Nickels | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
| The Ballad Of John Henry | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
| Twenty-Four Hour Blues | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
| Sloe Gin | Live At The Hollywood Bowl With Orchestra | 2024 |
总结:
看这场演出需要先放下一个偏见:管弦乐加蓝调摇滚不一定就是噱头。博纳马萨做了二十多张现场专辑,卡内基音乐厅、红岩、无线电城、维也纳歌剧院、莱曼礼堂,他把美国那些有分量的场地几乎跑了一遍。好莱坞碗是他家乡的场地,也是他公开说过的“桶列表”事件。一个已经不需要靠新格式来吸引注意力的人,选择在一场演出里和四十个古典乐手一起站上舞台,动机大概不是商业计算。
管弦乐在这批歌里的作用,不是把蓝调“升华”成某种更高级的东西。它做的是另一件事:给那些关于痛苦、失落和继续走路的歌,一个更大的容器。《Sloe Gin》里博纳马萨的声音在弦乐的包围里反而显得更孤独,因为周围的东西变大了,那个在中间唱歌的人就显得更小。North Jersey Blues Society 的评论用了一个词,“majestic misery”,宏大的痛苦。这个描述是准确的。蓝调的核心从来不因为配器变多而改变,Robert Johnson 说的“低沉的、疼痛的心病”,在四十人的管弦乐团面前依然是同一件事。
蓝光不是完美的。音频的瑕疵、时长的吝啬,都是事实。但博纳马萨在好莱坞碗的舞台上,身后是四十个人,面前是洛杉矶的夏夜,他弹着吉他,唱那些他唱了很多年的歌。一个从尤蒂卡出来的蓝调吉他手,站在他家乡最著名的场地上,这件事本身就有一种不需要分析的重量。
《The Last Matador Of Bayonne》的小号引子加管弦乐铺底,比录音室版深太多了,Blues News说“获得新深度”一点不夸张。
《Self-Inflicted Wounds》本来是一首慢歌,法国号一进来反而更重了,这个编曲思路好聪明。
Blues News说博纳马萨“甩了几个非常紧的独奏”,《Twenty-Four Hour Blues》那段确实炸。
四十人管弦乐团配蓝调摇滚,本来担心会变成噱头,听完发现编曲是真的在做事。
亚马逊有评论说环绕声道有噼啪声,戴耳机听确实在某些段落能听到,制作上不该出现的疏漏。
《Sloe Gin》在弦乐包围里博纳马萨的声音反而更孤独,周围变大了中间的人就显得更小。
David Campbell编曲,给滚石新专辑写过弦乐的人,难怪管弦乐部分这么讲究。
蓝光只有八十分钟,Blues News吐槽“本来可以加几首额外曲目”,确实有点吝啬。
匈牙利那个乐评人说他大多数时候注意的是编曲和人声,不是吉他独奏,这个评价对一场管弦乐合作来说反而最高。
《If Heartaches Were Nickels》的弦乐铺底好暖,博纳马萨的吉他在上面走,像在聊天。
好莱坞碗是他家乡的场地,公开说过是“桶列表”事件,这种个人意义放在演出里能感觉到。
Aachener Zeitung说“博纳马萨纯的、没有弦乐修饰的版本仍然是最好的选择”,这个判断有点苛刻但能理解。
《No Good Place For The Lonely》里小提琴和中提琴成群结队地颤动,和吉他那种咬牙切齿的独奏放在一起,反差好大。
Blues News说这是博纳马萨第20张现场专辑了,还能选出和上一张不重复的曲目,选曲上确实下了功夫。
《Curtain Call》的吉他riff在管弦乐的推进里像蒸汽火车一样滚过来,那个开场太有劲了。
North Jersey Blues Society说这是“majestic misery”,宏大的痛苦,这个词把蓝调和管弦乐的关系说清楚了。
看Discogs的曲目单,CD和蓝光曲目一致,十一首,没有加歌,这点有点可惜。
《The Ballad Of John Henry》在好莱坞碗的管弦乐版本比皇家阿尔伯特那版更“大”,但蓝调的核心没丢。
Rockinform的乐评人一开始很怀疑,说“管弦乐经常阉割摇滚乐的本质”,听完之后说“值得买”,这个转变好真实。
博纳马萨十二岁就给B.B. King暖场了,四十多年后站在好莱坞碗和四十人管弦乐团一起,这条路好长。
《Prisoner》用了一把1964年的绿色渐变Strat,North Jersey的评论专门提了,音色确实不一样。
Blues News说蓝光剪辑“几乎所有的动作场面都展示了”,吉他的独奏镜头几乎完整保留,这点对吉他迷来说很重要。
管弦乐编曲三个人:Campbell、Rabin、Bova,Rabin是Yes的吉他手,他来做蓝调的管弦乐编曲,这个组合好奇妙。
《Ball Peen Hammer》只有不到四分钟,放在一堆七八分钟的歌里像一段呼吸,但管弦乐在里面做的东西一点不少。
亚马逊德国那条评论说“希望以后出个4K UHD修正音频的版本”,这个愿望大概不会实现,但能理解。
一个蓝调吉他手站在好莱坞碗的舞台上,身后是四十个穿正装的管弦乐乐手,这个画面本身就值得看蓝光。
《Twenty-Four Hour Blues》是Bobby “Blue” Bland 的歌,博纳马萨的翻唱版在管弦乐里反而更蓝了。
Blues News说这张“比Tales of Time好得多”,上一张现场的口碑好像确实一般。
看Highresaudio的页面这张有24bit高解析音频版本,B站这个视频的音质肯定压缩过,想听好的得去找原版。
管弦乐在《When One Door Opens》序曲里的作用像电影配乐,给整场演出定了一个“这不是普通蓝调现场”的调子。
一个从尤蒂卡出来的人,站在洛杉矶最著名的场地上,唱那些关于痛苦和走路的歌。蓝调没有被四十个人吃掉,反而更清楚了。
Rockinform那句“大多数时候让我竖起耳朵的不是博纳马萨的吉他,而是编曲”,放在一张以吉他手命名的专辑评论里,好大胆也好诚实。
好莱坞碗的夏夜,管弦乐,蓝调吉他。这场演出不需要被证明是“必要的”,它发生了,被录下来了,就够了。
博纳马萨的现场专辑多到数不清,但这一张有它自己的位置:不是最好的,但是最“大”的。
四十人管弦乐团,十一首歌,八十分钟,一个在家乡完成桶列表的人。蓝调还是蓝调,只是这次声音更大了。