视频简介
2016年1月21日和22日，纽约，卡内基音乐厅的斯特恩礼堂。Joe Bonamassa 做了两场全原声演出。对于这个四岁开始弹琴、十二岁就有自己的乐队、给 B.B. King 暖过场的人来说，卡内基音乐厅是一个童年梦想的终点。他后来在采访里说，十几岁在曼哈顿上吉他课的时候，会坐在卡内基熟食店对面想“如果呢”。那两天，那个“如果”变成了现实。
这场演出后来在2017年6月发行了蓝光、DVD、双CD和三LP，由 Kevin Shirley 制作。蓝光正片104分钟，附赠超过45分钟的花絮。乐队是一支九人原声编制：Reese Wynans 弹钢琴，Anton Fig 打鼓，Eric Bazilian 弹曼陀林、绞弦琴、萨克斯和原声吉他，外加三位澳大利亚和声歌手 Mahalia Barnes、Juanita Tippins、Gary Pinto。最特别的两件乐器来自两位非西方传统的音乐家：中国的大提琴和二胡演奏家 Tina Guo，以及埃及打击乐手 Hossam Ramzy，后者曾在 Jimmy Page 和 Robert Plant 的《No Quarter》项目里工作过。
曲目单十六首歌，从《This Train》开场，经过《Drive》《The Valley Runs Low》《Dust Bowl》《Driving Towards the Daylight》《Black Lung Heartache》《Blue and Evil》《Livin’ Easy》《Get Back My Tomorrow》《Mountain Time》，到《How Can a Poor Man Stand Such Times and Live》《Song of Yesterday》《Woke Up Dreaming》《Hummingbird》，收在《The Rose》上。
乐评：
听这场演出的核心体验，是“原声”如何让一个以电吉他音色和音量闻名的吉他手暴露了另一面。R n R 杂志的评论人 Norman Darwen 写得很准：这“不是一场蓝调摇滚演出，也不是一场吉他炫技”，而是一场真正的享受。Bonamassa 在卡内基的声学环境里没有用效果器堆出来的厚度，他的原声吉他（包括一把1978年的 Gallagher Doc Watson、一把1950年的 Martin D-18、一把1947年的 Martin 000-28）在中频的木质共鸣被完整地录了下来。他依然弹得很快，但原声的设定让那种攻击性软化了，乐队也跟着他一起收。
Tina Guo 的二胡是整场里最“不蓝调”但也最动人的变量。R n R 杂志把她称为“令人惊叹的”，二胡的音色在《Black Lung Heartache》和《Song of Yesterday》里切入的时候，那种来自另一种传统的哭腔和 Bonamassa 的吉他形成了一种奇怪的对话，不是融合，是并置。Hossam Ramzy 的打击乐在《Dust Bowl》和《Mountain Time》里给那些歌加了一层北非和 Middle Eastern 的律动，那种东西放在一张蓝调专辑里本来应该很怪，但在卡内基的舞台上，它成立。
《How Can a Poor Man Stand Such Times and Live》是整场里最接近“传统蓝调”的时刻。Blind Alfred Reed 1929年的那首歌，被 Bonamassa 处理成了一个带着福音底色的版本，三位和声歌手在副歌里推上去的时候，那种“穷人的歌”的重量被唱了出来。R n R 杂志把它列为整场的高光之一。《Woke Up Dreaming》同样，那首 Bonamassa 自己的歌在原声编制里被拆解重组，R n R 说它也是高光之一。
遗憾在于这场演出在 Bonamassa 的现场专辑序列里，容易被那些电声的“事件级”演出盖过。皇家阿尔伯特、红岩、维也纳歌剧院，那些地方有更大的声场和更炸的乐队。卡内基这一晚的魅力在“小”和“近”。但蓝光正片104分钟对于一个有两晚素材、九人乐队、十六首歌的演出而言，是经过取舍的。附赠的45分钟花絮弥补了一部分，但那些被剪掉的曲目和互动，只存在于那两晚坐在斯特恩礼堂里的人的记忆里。
列表（基于 Blu-ray 发行曲目）：
| 歌名 | 来源/备注 | 年份 |
|---|---|---|
| Cold Streets (Intro) | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| This Train | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Drive | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| The Valley Runs Low | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Dust Bowl | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Driving Towards The Daylight | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Black Lung Heartache | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Blue And Evil | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Livin‘ Easy | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Get Back My Tomorrow | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Band Introductions | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Mountain Time | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| How Can A Poor Man Stand Such Times And Live | Blind Alfred Reed 翻唱 | 2017 |
| Song Of Yesterday | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Woke Up Dreaming | Live At Carnegie Hall | 2017 |
| Hummingbird | Leon Russell 翻唱 | 2017 |
| The Rose | Bette Midler 翻唱 | 2017 |
| Cold Streets (Credits) | Live At Carnegie Hall | 2017 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：Joe Bonamassa 在2016年已经不需要向任何人证明他是谁了。他发了十几张录音室专辑，每年都在跑巡演，皇家阿尔伯特和红岩的蓝光卖得很好。但卡内基音乐厅对他来说不是“又一个场馆”。他在采访里说卡内基的声学条件“像在梵蒂冈演出”，规则严苛到“如果你想要一杯玻璃杯装的可乐，你得专门安排一个酒保来倒”。他选择了在那个地方把电拔了。
《The Rose》收尾，Bette Midler 的那首歌。一场以蓝调吉他闻名的演出，最后收在一首1979年的流行 ballad 上。Bonamassa 的声音在那首歌里没有试图煽情，原声吉他和弦乐在底下铺着，Tina Guo 的二胡在某处切入。一个四岁开始弹琴的人，在卡内基音乐厅的舞台上，用一首关于爱和失去的流行歌唱完了他的童年梦想。这件事不需要被叫做传奇。它只是一个还在弹琴的人，做了一件他一直在等的事。
四岁弹琴，十二岁有自己的乐队，十几岁坐在卡内基熟食店对面想“如果呢”，2016年那个“如果”变成了现实，这条路走了三十多年。
R n R 杂志说这“不是一场蓝调摇滚演出，也不是一场吉他炫技”，一场以吉他手为名的演出被这样评价，说明原声的设定真的改变了他。
Tina Guo 的二胡在《Black Lung Heartache》里切入的时候，那种来自另一种传统的哭腔和 Bonamassa 的吉他并置，不是融合，是对话。
Hossam Ramzy 的打击乐给《Dust Bowl》加了一层北非律动，放在一张蓝调专辑里本来应该很怪，但在卡内基的舞台上它成立了。
《How Can a Poor Man Stand Such Times and Live》是 Blind Alfred Reed 1929年的歌，三位和声歌手推上去的时候，那种“穷人的歌”的重量被唱了出来。
蓝光正片104分钟，附赠45分钟花絮，两晚的素材被压缩成这些，那些被剪掉的曲目和互动只存在于斯特恩礼堂那两晚的观众记忆里。
他用的琴是1978年的 Gallagher、1950年的 Martin D-18、1947年的 Martin 000-28，每一把都有自己的年份和声音，原声的设定让那些琴的木质共鸣被完整录了下来。
卡内基的声学条件“像在梵蒂冈演出”，Anton Fig 敲一下军鼓“像开枪”，Bonamassa 说“幸好没带电声乐队来，那会是一场灾难”，他对那个空间的敬畏在采访里能听出来。
《Woke Up Dreaming》是他的老歌，在原声编制里被拆解重组，R n R 把它列为高光之一，一首自己的歌在十年后长出新的东西，这件事不常见。
《The Rose》收尾，Bette Midler 1979年的流行 ballad，一场蓝调吉他演出最后收在它上面，Bonamassa 大概觉得那首歌里有他想说的东西。
一个在皇家阿尔伯特和红岩都发过蓝光的人，选择在卡内基把电拔了，那种选择放在一个以音色和音量闻名的吉他手身上，需要勇气。
看 Mojo 说“让人想起 Ry Cooder 七十年代在蓝调、乡村和灵魂乐里的实验”，那个比较放在一张原声专辑上，说明 Bonamassa 的耳朵比“蓝调摇滚”宽。
B站这个版本画质和音质应该来自2017年的蓝光，104分钟正片加45分钟花絮，对于一场两晚录制的演出，这个配置是完整的。
一个在纽约上州长大的人，在曼哈顿的卡内基音乐厅，用原声吉他弹了一些关于美国的东西。这件事的地理线条不长，但时间线条很长。
Tina Guo 是中国人，Hossam Ramzy 是埃及人，Bonamassa 是美国人，三个人在卡内基的舞台上用三种传统的东西对话，音乐的地理在这晚被画得很宽。
看 Mojo 的采访说“幸好没带电声乐队来”，一个以电声现场闻名的人说出这种话，说明他在卡内基那两晚真的在听那个空间。
《Hummingbird》是 Leon Russell 的，放在《Woke Up Dreaming》后面，一首关于飞翔的歌接一首关于梦的歌，曲目单的编排在结尾附近有一种轻盈的东西。
一个四岁开始弹琴的人，在卡内基音乐厅的舞台上，身后是九个人，面前是一个他小时候只敢想的舞台。这件事的弧线不需要被叫做传奇。
R n R 说“视觉效果远不止是固定的镜头角度和演唱会素材”，2017年的蓝光制作在视觉上花了功夫，卡内基的舞台和灯光被拍出了该有的样子。
《This Train》开场，一首传统福音歌，放在一场以蓝调为主的演出最前面，Bonamassa 大概想用那首歌说“我来了”。
看 Google Shopping 的评论有人说“这张原声演出让我看到了那些歌的深度”，一个买了 CD 和 DVD 的人写这种话，说明原声的设定让一些老歌被重新听到了。
一个在皇家阿尔伯特和红岩都演过的人，在卡内基把电拔了，然后用一把1947年的 Martin 弹了十六首歌。这件事不需要被叫做回归，它只是他在做另一件事。
《Song of Yesterday》九分多钟的版本，在原声编制里被拉长了，Tina Guo 的二胡和 Bonamassa 的吉他在那首歌里有一段对话，那种对话在电声版本里不存在。
卡内基那一晚，Bonamassa 弹的东西里有一种“我知道这个厅是什么”的敬畏，那种敬畏在《How Can a Poor Man Stand》里最清楚。
看 R n R 说“很多曲目有一种吸引人的、松散但显然排练得很好的感觉”，一场两晚的演出能做到“松散但排练得好”，说明乐队和 Bonamassa 之间的默契是真实的。
一个以电吉他音色闻名的人，在卡内基用原声吉他弹了一场，然后以一首 Bette Midler 的歌收尾。这件事的排列方式，不需要任何解释。
《Drive》和《Driving Towards the Daylight》连着演，两首关于开车的歌放在一起，在原声编制里它们听起来更像关于“移动”而不是“速度”。
Joe Bonamassa 2016年1月在卡内基音乐厅的那两晚，不是他最好的现场，但它是他把电拔了之后的样子。一个四岁开始弹琴的人，终于站上了他小时候只敢想的舞台。
看 Discogs 的记录说那张三LP是金色黑胶，限量版，附赠 MP3 下载码，2017年的发行在实体格式上花了心思，对于一个以现场专辑闻名的吉他手，那个待遇是配得上的。
Tina Guo 的大提琴和二胡在《The Rose》里应该也有出现，一首关于爱的歌被一件中国乐器和一把美国原声吉他一起说出来，那件事本身就是一种语言。
乔·博纳马萨2016年在卡内基音乐厅的那两晚，九个人，十六首歌，一把1947年的 Martin。一个四岁开始弹琴的人，在纽约最著名的厅里，把电拔了。这就是全部。
看 Alibris 说“歌曲没有被重新诠释，而是被赋予了更温和的触感”，那个判断放在一场原声演出上，说明 Bonamassa 没有试图把那些歌变成别的东西，他只是让它们更轻地落下来。
一个在美国出生的人，在纽约的卡内基音乐厅，和来自中国、埃及、澳大利亚的音乐家一起，弹了一些关于美国的东西。音乐的路有时候比想象中宽。
《Woke Up Dreaming》的名字放在一场以“梦想成真”为背景的演出里，那首歌在卡内基被弹出来的时候，意思比它在录音室版本里重。
乔·博纳马萨2017年发行的《Live at Carnegie Hall: An Acoustic Evening》，是他在2016年1月那两晚的卡内基演出。一个四岁开始弹琴的人，把电拔了，然后让那个厅听见了他的呼吸。这就是全部。