视频简介
2005年8月21日和22日，好莱坞蓝调之屋。John Legend 录了两晚，后来剪成了一场90分钟的演出，同年11月发了DVD，2006年10月发了蓝光。那一年他发了首张专辑《Get Lifted》，拿了格莱美最佳新人，但还没有变成后来那个 EGOT 大满贯得主。蓝调之屋这一晚，他坐在钢琴后面，身后是一支紧凑的乐队，面前是一群在俱乐部里喝酒的人。
曲目单十六首歌，从《Intro》和《Let‘s Get Lifted》开场，经过《Alright》《She Don’t Have To Know》《Number One》（Kanye West 上台）、《Let‘s Do It Again》《Live It Up》，到一段 medley（《Encore》《Never Let Me Down》《This Way》《You Don’t Know My Name》）、《Selfish》、《I Can Change》（Snoop Dogg 上台）、《Used To Love U》《Again》《Ordinary People》《So High》《Stay With You》，收在《Refuge (When It‘s Cold Outside)》上。
乐评：
High Def Digest 的评论人写了一句很诚实的话：他在看这张蓝光之前对 John Legend “几乎一无所知”，看完之后“在踢自己为什么等了这么久”。那个反应放在2005年的语境里是准确的。Legend 当时被拿来和 Marvin Gaye、Sam Cooke、Otis Redding 比较，评论人说那些比较“这一次是配得上的”。他的声音不是那种靠音量和转音取胜的类型，他“从不把一首歌卖过头”，坐在钢琴后面，用 phrasing 和 musicianship 抓住人，没有烟火，没有伴舞。
《Ordinary People》是整场的重心。那首歌只有钢琴和人声，Legend 在蓝调之屋的舞台上把它唱得比录音室版本更慢，句子之间的呼吸更长。High Def Digest 说他的真正才华在“更私密的空间里建立和维持连接”，蓝调之屋这种俱乐部场地恰好适合那种连接，大场馆会把它弄丢。Kanye West 在《Number One》里上台，Snoop Dogg 在《I Can Change》里出现，那两个客串在评论人看来是“无害的偏题”，Snoop 的 delivery 甚至被形容为“comical (almost campy)”，但整场演出的明星还是那个坐在钢琴后面的人。
遗憾在于蓝光的规格。High Def Digest 的记录显示那张蓝光是 BD-25 单层碟，1080p/MPEG-2 编码，音轨是 Dolby Digital 5.1，不是无损的 PCM 或 DTS-HD。对于一张以人声和钢琴为核心的音乐蓝光，MPEG-2 和杜比数字在那个年代是标准配置，但放在今天看，它没有把那晚的声音完全留住。B站这个版本经过压缩，画质和音质又打了一层折扣。但音乐本身是完整的，一个还没变成“传奇”的年轻人，在好莱坞的俱乐部里，弹着钢琴，唱着他写了很久的歌。
列表（基于蓝光/DVD 发行曲目）：
| 歌名 | 来源/备注 | 年份 |
|---|---|---|
| Intro | Live at the House of Blues | 2005 |
| Let‘s Get Lifted | Get Lifted | 2005 |
| Alright | Get Lifted | 2005 |
| She Don’t Have To Know | Get Lifted | 2005 |
| Number One (feat. Kanye West) | Get Lifted | 2005 |
| Let‘s Do It Again | 现场曲目 | 2005 |
| Live It Up | 现场曲目 | 2005 |
| Medley: Encore / Never Let Me Down / This Way / You Don’t Know My Name | 现场串接 | 2005 |
| Selfish | Get Lifted | 2005 |
| I Can Change (feat. Snoop Dogg) | 现场曲目 | 2005 |
| Used To Love U | Get Lifted | 2005 |
| Again | Get Lifted | 2005 |
| Ordinary People | Get Lifted | 2005 |
| So High | Get Lifted | 2005 |
| Stay With You | 现场曲目 | 2005 |
| Refuge (When It‘s Cold Outside) | Get Lifted | 2005 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：2005年的 John Legend 还没有变成后来那个在奥斯卡、格莱美、托尼奖、艾美奖上都拿过奖的人。他刚刚发了第一张专辑，刚刚被拿来和六十年代那些灵魂乐巨人比较，刚刚开始被叫做“Legend”这个姓的另一种读法。蓝调之屋这一晚，他坐在钢琴后面，在一个能坐几百人的俱乐部里，唱了一张专辑的歌。
High Def Digest 的评论人说他的表演“克制”，在一个“制造出来的流行明星和靠争议出名的‘艺术家’”的时代，那种克制本身就像一种复古。他没有在台上跑，没有换装，没有把《Ordinary People》唱成一首炫技曲。他坐在那里，弹着钢琴，让歌自己说话。一个在发片之前在小爵士俱乐部里弹了几年琴的人，在好莱坞的蓝调之屋里，做了一件他一直在做的事。那件事后来被叫做“传奇”的起点，但那一晚，它只是一场演出。
2005年8月录的，同年11月发DVD，2006年10月发蓝光，那时候他刚发《Get Lifted》，拿了格莱美新人，但还没变成后来那个EGOT。
High Def Digest的评论人说他在看这张蓝光之前对Legend一无所知，看完“在踢自己为什么等了这么久”，那个反应放在2005年好真实。
《Ordinary People》只有钢琴和人声，他在蓝调之屋唱得比录音室更慢，句子之间的呼吸更长，那种克制在现在的现场里很少见了。
Kanye West在《Number One》上台，Snoop在《I Can Change》出现，评论人说那两个客串是“无害的偏题”，Snoop的delivery甚至被形容为“comical”，笑死。
评论人说他的真正才华在“更私密的空间里建立连接”，蓝调之屋这种俱乐部场地刚好适合，大场馆会把它弄丢。
一张BD-25单层碟，1080p/MPEG-2，Dolby Digital 5.1，不是无损音轨，对于一张以人声和钢琴为核心的蓝光，那个规格有点可惜。
2005年他刚发第一张专辑，被拿来和Marvin Gaye、Sam Cooke、Otis Redding比较，评论人说“这一次是配得上的”，那种评价放在一个新人身上不常见。
一个在发片之前在小爵士俱乐部里弹了几年琴的人，在好莱坞的蓝调之屋里，坐在钢琴后面唱了一张专辑的歌。这件事的弧线不需要被叫做传奇。
曲目单十六首，从《Let’s Get Lifted》到《Refuge》，中间有一段medley把四首歌串起来，那种编排在俱乐部演出里不多见。
评论人说他的表演“克制”，在一个制造出来的流行明星的时代，那种克制本身就像一种复古。
B站这个版本画质和音质是压缩过的，但Legend的声音和钢琴是清楚的，那晚的音乐本身是完整的。
一个被叫做“Legend”的人，在2005年的时候还只是一个姓Legend的年轻人，蓝调之屋这一晚是他变成那个名字之前的记录。
High Def Digest说他的表演没有烟火，没有伴舞，就坐在钢琴后面，用phrasing和musicianship抓住人，那种本事在现在的现场里越来越少了。
《So High》的MV和幕后花絮是蓝光的附赠内容，B站这个版本应该没有那些，但正片是完整的。
一个在好莱坞的俱乐部里唱了十六首歌的人，后来去了奥斯卡、格莱美、超级碗，蓝调之屋这一晚是那条路的起点之一。
看WorldCat的记录说录制是2005年8月21日和22日两晚，剪成90分钟，Sony BMG发的，日期和厂牌都确认了。
评论人说“如果现代流行音乐曾经克制过，那是什么时候”，他把Legend的克制当成一种稀缺的东西，2005年的时候那种东西已经开始变少了。
《Used To Love U》和《Again》连着演，两首关于爱和失去的歌，在蓝调之屋的舞台上被唱得比录音室更直接。
一个新人，一张处女专辑，一个蓝调之屋，一群在俱乐部里喝酒的人。这件事不需要被叫做传奇，它只是一场演出。
评论人说Snoop Dogg的delivery“comical (almost campy)”，那个描述放在一个说唱歌手客串灵魂乐演出的语境里，好笑但准确。
看Google Play的页面说90分钟，和WorldCat的记录一致，B站这个版本应该就是那场演出的完整正片。
一个在发片前给别的艺人当session player的人，在蓝调之屋的舞台上坐在钢琴后面，他不需要烟火，他只需要一架琴和一首好歌。
评论人说他的表演“从不把一首歌卖过头”，那种分寸放在一个刚出道的人身上，说明他在小俱乐部里弹的那几年没有白费。
蓝调之屋那一晚，Legend的钢琴和人声是主角，Kanye和Snoop是客串，那个主次关系在评论里被说得很清楚。
一个姓Legend的人在2005年做了一场演出，后来那个姓变成了一个词，蓝调之屋这一晚是那个词开始有重量的时候。
看High Def Digest的评论人写“我现在在踢自己为什么等了这么久”，那种话放在一篇2007年的蓝光评论里，说明Legend的音乐在两年后还能抓住新的人。
《Refuge》收尾，那首歌的名字放在一场关于“起点”的演出最后，意思比歌词本身多。
一个在2005年刚发第一张专辑的人，在好莱坞的蓝调之屋里，坐在钢琴后面唱了十六首歌。后来他变成了一个“传奇”，但那一晚他只是一个唱歌的人。
看Beverly Hills图书馆的记录说DVD有幕后花絮和采访，蓝光版少了那些，B站这个版本只有正片，可惜。
评论人把Legend和Marvin Gaye、Sam Cooke、Otis Redding比较，说“这一次是配得上的”，那种比较放在一个2005年的新人身上，既是赞美也是压力。
约翰·传奇2005年在好莱坞蓝调之屋的那一场，不是他最好的现场，但它是他变成“传奇”之前的记录。一个年轻人，一架钢琴，一张处女专辑。这就是全部。
看Tinnitist的评论说“想了解那个刚拿了格莱美提名的neo-soul歌手吗，这张现场就够了”，2005年的评论，现在看Legend已经不需要“了解”了。
一个在好莱坞俱乐部里唱《Ordinary People》的人，后来那首歌变成了他每次演出都要唱的经典，蓝调之屋这一晚是那首歌刚开始被听到的时候。
High Def Digest的评论人说他“不需要任何东西来传达音乐，除了才华”，那种评价放在一个刚出道的人身上，说明Legend的克制不是策略，是本能。
约翰·传奇2005年在蓝调之屋唱了十六首歌，坐在钢琴后面，没有烟火，没有伴舞。后来他拿了EGOT，但那一晚他只是一个刚发了第一张专辑的年轻人。这就是全部。