[布鲁斯 Blues] 埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）& 温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）- Play the Blues 2011：一场关于“蓝调该是什么样子”的礼貌争论

视频简介

2011年4月7日至9日，纽约，爵士林肯中心 Rose Theater。埃里克·克莱普顿和温顿·马萨利斯做了三场演出，后来以《Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center》为名发行。这不是一场典型的克莱普顿演唱会，场地只有他平时场馆的二十分之一，台上站着的八个人里，七个来自马萨利斯的爵士林肯中心管弦乐团，克莱普顿只带了自己的键盘手 Chris Stainton 当“安全毯”。选曲由克莱普顿负责，编曲和乐队由马萨利斯定夺，他的参照系是 King Oliver 的 Creole Jazz Band，1920年代新奥尔良爵士的音响。

曲目单十首歌，从《Ice Cream》开场，经过 Howlin‘ Wolf 的《Forty-Four》、W.C. Handy 的《Joe Turner’s Blues》和《Careless Love》、Big Maceo 的《Kidman Blues》、Memphis Minnie 的《Joliet Bound》，到克莱普顿自己的《Layla》被改成新奥尔良慢板，最后收在《Just a Closer Walk with Thee》和《Corrine, Corrina》上，Taj Mahal 在最后两首里加入演唱。整场约七十五分钟，后来发行的音频版七十四分钟，十首曲目。

乐评：
这场演出的核心争议，在当年的乐评里已经说得很清楚。《纽约时报》的判词最锋利：“一场如此执着于优雅细节的演唱会，它的布鲁斯是没有血的。” 《娱乐周刊》用了类似的词：“学术的、像为 PBS 准备的”，说 Rose Theater 太“贵族气”，不适合那些关于贫穷和不公的歌，克莱普顿和马萨利斯穿着西装打着领带坐着演完全场，中间还互相恭维，有时候“更像讲堂而不是音乐厅”。这些批评不是没有道理。马萨利斯的编曲精确到每一支号的进入和退出，克莱普顿的吉他独奏被安排在乐队成员之后，他的声音被“收进乐队的声音里”。一个以“慢手”闻名的人，在这场上半段几乎没有机会让吉他说话。

但另一批乐评人看到了不同的东西。JazzTimes 认为“工艺令人震惊”，马萨利斯的编曲给了这种紧凑的民间音乐“后波普的长度和个体探索的机会”，克莱普顿的音色“粗粝而 hearty”，措辞“比平时更硬”，参照的是 T-Bone Walker 和早期的 B.B. King。Robert Christgau 给了 A-，说这“不只是大人物们应付场合”，而是有一种“布鲁斯号角组以复调方式互动”的概念，克莱普顿既演奏又演唱，曲目里既有 Memphis Minnie 和 Howlin’ Wolf 也有 W.C. Handy，“起初可能让人不适——我们不习惯布鲁斯这么轻快、这么冒泡。但让它发生，它会把你托起来。”

《Layla》是整场最被反复讨论的曲目。马萨利斯把它改成一个新奥尔良挽歌式的慢板，克莱普顿的演唱和吉他在这个新的速度里获得了原版没有的痛感。《纽约每日新闻》说它“性感、缓慢的布鲁斯 vamp”，马萨利斯的小号在底下加了一条“优雅的对位旋律”。JazzTimes 的乐评人承认自己现场时“几乎怨恨它的出现”，觉得是给普通观众准备的流行 bonus，但听录音时它成了“最爱的一首”。

列表：

总结：
看这场演出需要先接受一个前提：这不是克莱普顿的蓝调，也不是马萨利斯的爵士。它是两个人各自带着自己的“纯粹主义”年轻时代，在一个精致的剧场里，尝试找到共同点的一次实验。马萨利斯从1920年代新奥尔良爵士里找到了布鲁斯的根，克莱普顿从1950年代芝加哥电蓝调里找到了自己的根，两条线在《Forty-Four》里短暂地撞上了，Howlin‘ Wolf 的火车节奏被塞进了新奥尔良的铜管复调里，那一刻两边都活着。

但大部分时候，这场演出更像一次有礼貌的学术交流。Rose Theater 太漂亮了，漂亮到那些关于贫穷和不公的歌在里面显得有些格格不入。克莱普顿在台上说“我来到这里把我的小玩意儿放进去需要很大勇气”，那种谦逊是真的，但也意味着他把自己放得太低了。一个在舞台上站了四十多年的人，在一群爵士乐手面前选择退后，这件事可以被解读为风度，也可以被解读为一种错位的尊重。

Taj Mahal 的暖场和最后两首的加入是整晚最放松的时刻。《娱乐周刊》说他“抢了风头”，他的四首歌是“强烈的、个人的”，把布鲁斯剥到骨头和灵魂。当他重新上台唱《Corrine, Corrina》的时候，整场演出的紧绷感短暂地松开了。一个真正在布鲁斯里活着的人不需要穿西装打领带坐着，他站着，笑着，唱那些他唱了一辈子的东西。

这场演出值得看，但不是因为它“好”。它值得看是因为它诚实地展示了两个大师在各自领域的边界上相遇时会发生什么。有时候边界上什么都没有发生，有时候《Layla》会在一个意想不到的速度里突然疼起来。前者是事实，后者是礼物。