视频简介
1992年11月11日,伦敦 Town and Country Club 2。加里·摩尔站在舞台上,手里是那把标志性的 Les Paul。这场演出后来以《Live Blues》为名发行了 VHS 和镭射影碟,1993年面世。同一年,这场巡演里另一批录音被整理成《Blues Alive》专辑,5月由 Virgin 发行,在英国专辑榜上冲到第8位,拿了金唱片认证。这是摩尔所有现场专辑里商业成绩最好的一张。
但《Live Blues》这个录像和《Blues Alive》不是同一份东西。《Blues Alive》是1992年5月到10月巡演多场录音的合集,而《Live Blues》录像完整记录的是11月11日伦敦那一晚。曲目单十五首,比专辑版多了《Stop Messin‘ Around》和一段《Intro》,少了《Parisienne Walkways》。更重要的是,这一晚有 B.B. King 在台上。King 在《Since I Met You Baby》和《The Thrill Is Gone》里出场,弹吉他,也唱。一个布鲁斯摇滚吉他手,在自己伦敦的场子里,把布鲁斯之王请上来,这件事的分量不需要解释。
乐队的编制也值得看一眼。Tommy Eyre 弹键盘,Andy Pyle 弹贝斯,Graham Walker 打鼓,铜管组三个人:Martin Drover 的小号、Frank Mead 的中音萨克斯和口琴、Nick Pentalow 的次中音萨克斯、Nick Payn 的上低音萨克斯,外加两个和声歌手 Candy Mackenzie 和 Carol Thompson。这不是一个精简的吉他三重奏,这是一个带着完整芝加哥布鲁斯管乐配置的乐队。摩尔的吉他在这个配置里不是孤立的,它和铜管组之间有对话,有让位,也有互相推搡。
乐评:
这场录像的核心听感,是摩尔在“吉他英雄”和“布鲁斯歌手”两个身份之间的平衡。他1980年代做硬摇滚的时候,吉他是在前面的,声音是为了服务riff和solo。1990年的《Still Got the Blues》之后,他把自己重新放回了布鲁斯的语法里,这场1992年底的演出是那个转向之后最成熟的现场记录之一。
《Cold Day in Hell》开场,摩尔的吉他音色偏厚、偏暖,Les Paul 的中频在 Town and Country Club 这种中型场地里不需要 PA 太多帮助就能填满空间。他的solo句子不长,但每个音都有重量,那种从 Peter Green 和 Albert King 那里来的推弦和揉弦,在《Story of the Blues》里被放得很开。Blues Rock Review 在回顾这场演出时把《Walking by Myself》《Parisienne Walkways》和《Still Got the Blues》列为展示他“精湛吉他演奏和深情嗓音”的代表,但《Live Blues》录像里没有《Parisienne Walkways》,取而代之的是更纯粹的布鲁斯曲目。
B.B. King 的出场是整场的重心。《Since I Met You Baby》里 King 的吉他先响,摩尔退后半步,两个人的对话不是竞技,是长辈和晚辈之间的那种“你先来,我跟上”的默契。《The Thrill Is Gone》被拉长到八分多钟,King 的声音在副歌里已经不如年轻时锋利,但那种“thrill is gone”的疲惫感反而更真。摩尔在这首歌里的角色是伴奏者,他的吉他在 King 的句子之间填空,不抢,但每一次出来都在对的位置。
铜管组在《Too Tired》和《The Sky Is Climbing》里推得很硬,Frank Mead 的口琴在《Too Tired》里和摩尔的吉他形成了一条平行的旋律线。整场最被低估的是《Stop Messin’ Around》,那首 Peter Green 的曲子放在最后,摩尔的吉他和铜管组一起把那个原始的 Fleetwood Mac 律动拆开重装,收尾收得干脆,没有拖泥带水。
遗憾在于录像的发行格式。1993年的VHS和镭射影碟意味着画质和音质都有那个时代的限制,B站这个版本经过压缩,铜管的高频细节和摩尔的吉他泛音损失了一些。但这不影响判断:这是一个在正确的时间、正确的场地、和正确的人一起发生的布鲁斯现场。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Cold Day In Hell | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Walking By Myself | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Story Of The Blues | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Oh Pretty Woman | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Intro | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Separate Ways | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Too Tired | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Still Got The Blues | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Since I Met You Baby (feat. B.B. King) | Live Blues (VHS) | 1993 |
| The Thrill Is Gone (feat. B.B. King) | Live Blues (VHS) | 1993 |
| The Sky Is Crying | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Further On Up The Road | Live Blues (VHS) | 1993 |
| King Of The Blues | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Jumpin’ At Shadows | Live Blues (VHS) | 1993 |
| Stop Messin’ Around | Live Blues (VHS) | 1993 |
总结:
看这场演出需要理解一件事:加里·摩尔在1992年做的是一个选择。他在1980年代靠硬摇滚吃饭,Thin Lizzy 的《Still in Love with You》里的吉他solo被无数人供起来,但他自己后来说过,那些年他弹的东西离他真正想弹的东西越来越远。1990年的《Still Got the Blues》是一次回归,不是回到某个“根源”的抽象概念,是回到他十几岁在北爱尔兰听的那些唱片:Peter Green 的 Fleetwood Mac、Albert King、B.B. King。
Town and Country Club 这一晚,那个回归已经走了两年。摩尔的吉他没有硬摇滚时期的攻击性,Les Paul 的失真开得不大,音符之间的空间留得更多。《Story of the Blues》七分多钟的版本里,他有一段很长的solo,句子之间有空隙,那种空隙不是犹豫,是布鲁斯语法里的呼吸。铜管组在底下铺着,不催他。
B.B. King 上台的时候,摩尔做了一件很聪明的事:他退后了。一个以吉他闻名的乐手,在一个比他更有资格被称为“布鲁斯之王”的人面前,选择做伴奏。King 唱《The Thrill Is Gone》的时候,摩尔的吉他在角落里,偶尔给一个和弦,偶尔在句子结尾跟一下。那种退让不是谦卑表演,是一个布鲁斯乐手知道规矩。King 唱完,摩尔重新拿起主导权,《The Sky Is Crying》被拉长到十一分钟,摩尔的吉他在那十一分钟里说了所有他想说的话。
1993年的VHS画质在今天看是模糊的,音轨的压缩让铜管的冲击力打了折扣。但这场演出被记录下来这件事本身比画质重要。一个北爱尔兰人在伦敦的俱乐部里,请来了 B.B. King,弹了一晚上布鲁斯。摩尔2011年走了,King 2015年也走了。这个录像里两个人都还在,一个弹着 Les Paul,一个唱着“the thrill is gone”。
B.B. King 出场的时候摩尔退后半步那个动作,懂的人都知道那是什么意思。
《The Thrill Is Gone》八分多钟的版本,King 的声音老了,但那种疲惫感反而更真。
《Stop Messin‘ Around》收尾选得好,Peter Green 的曲子放在最后,摩尔的吉他和铜管组一起拆。
1993年的VHS画质确实不行,但摩尔的Les Paul音色还是听得出来,中频厚得吓人。
Town and Country Club 2,1992年11月11日,这个日期被记下来了,好。
《Story of the Blues》七分多钟的solo,句子之间的空隙好舒服,不是犹豫是呼吸。
Blues Alive 专辑在英国冲到第8拿了金唱片,但录像版曲目不一样,少了Parisienne多了Stop Messin,各有各的好。
Frank Mead 的口琴在《Too Tired》里和摩尔的吉他平行走,两条线贴得好紧。
一个硬摇滚吉他手回归布鲁斯,在伦敦的俱乐部里请来B.B. King,这件事放在1992年好重。
《Since I Met You Baby》里King先响,摩尔退后,那种长辈和晚辈的默契不需要排练。
铜管组四个人,小号萨克斯上低音萨克斯,这个配置在布鲁斯现场里不多见。
看Discogs的曲目单,录像版十五首,比Blues Alive专辑多了Intro和Stop Messin,少了Parisienne。
摩尔的揉弦有Peter Green的影子,但推弦的方式更狠一点,那是他自己的东西。
《The Sky Is Crying》十一分钟,摩尔在那十一分钟里说了所有他想说的话。
1993年发的VHS,后来有镭射影碟,日本也发行过,这个录像流传得比想象中广。
一个北爱尔兰人在伦敦唱芝加哥布鲁斯,请来了密西西比的B.B. King,布鲁斯的迁徙路线在这晚被画了一个圆。
摩尔的吉他在铜管组里不是孤立的,有对话有让位,这个编曲思路比纯吉他三重奏丰富好多。
B.B. King 2015年走了,摩尔2011年就走了,这个录像里两个人都还在,一个弹一个唱。
《Too Tired》里Johnny Guitar Watson的曲子被他们演得又脏又紧,铜管推得好猛。
看nicozon的记录这个录像大概97分钟,十五首歌,B站这个版本应该差不多全。
摩尔1980年代做硬摇滚,1990年之后回归布鲁斯,这个转向在当时不是所有人都理解的。
《Oh Pretty Woman》Albert King的曲子,摩尔唱得比原版快,但布鲁斯的底子没丢。
Blues Alive专辑是巡演多场录音的合集,Live Blues录像是伦敦一整晚,后者更完整。
看Blues Rock Review把这场列为“传奇布鲁斯摇滚现场”之一,跟Blues Alive专辑放在一起说的,但录像和专辑是两件事。
《Jumpin‘ at Shadows》Duster Bennett的曲子,摩尔弹得好慢,放在倒数第二首像一段呼吸。
一个以“Still Got the Blues”闻名的人,在这场里没有弹那首最著名的歌?看了曲目单确实有,第八首。
Tommy Eyre的键盘在底下铺着,不抢,但拿掉的话布鲁斯的骨架会薄好多。
《King of the Blues》放在靠后的位置,歌名本身就是一种表态,摩尔知道自己站在谁的谱系里。
看Record City的曲目单,15 tracks,和Discogs的VHS版一致,B站这个应该是完整录像。
B.B. King 在台上只唱了两首,但那两首是整晚的重心,摩尔知道什么时候该退。
一个伦敦俱乐部,一晚上,十五首歌,B.B. King 上来唱了两首。布鲁斯不需要更多。
《Further On Up The Road》Bobby Bland的曲子,摩尔唱得比原版更摇滚一点,但铜管拉住了他。
看论坛上有人说这个录像的画质“能看就行”,确实,1993年的东西不能要求太多,但声音的骨架在。
摩尔2011年2月走的,在西班牙,五十八岁。这个录像里他四十一岁,吉他弹得正好。
一个北爱尔兰吉他手在伦敦的俱乐部里,请来了布鲁斯之王,弹了一晚上。这就是全部。