视频简介
2007年11月5日，德国勒沃库森，Forum Leverkusen。Robben Ford 带着一支三重奏站上了 Rockpalast 的舞台。这场演出后来被收录进2014年由 Repertoire Records 发行的《Live at Rockpalast》双CD+DVD套装里，与1998年他带 The Blue Line 的另一场演出放在一起。B站这个版本只保留了2007年的全场，时长约74分钟，十二首歌。
Ford 1951年生于加州，十岁吹萨克斯，十三岁自学吉他，十八岁就跟 Charlie Musselwhite 和 Jimmy Witherspoon 录了唱片。七十年代他加入 L.A. Express，给 Joni Mitchell 的《Court and Spark》巡演弹琴，又被 George Harrison 请去跑 Dark Horse 北美巡演。1977年发首张个人专辑《The Inside Story》，紧接着 Miles Davis 亲自打电话叫他入队，虽然只待了六个月，但这件事本身就说明了他的分量。八十年代末的《Talk to Your Daughter》和九十年代 Robben Ford & The Blue Line 的三张专辑给他攒了五次格莱美提名，Musician 杂志把他列进了“20世纪百大吉他手”。
2007年这一晚的乐队是三重奏：Ford 弹吉他兼唱，Travis Carlton 弹贝斯，Toss Panos 打鼓。曲目从《How Deep In The Blues (Do You Want To Go)》开场，经过《Lateral Climb》《Indianola》《Riley B. King》《Cannonball Shuffle》《Peace On My Mind》，到《Supernatural》和《There‘ll Never Be Another You》收束。
乐评：
这场演出的核心听感，是一个技术已经不需要被质疑的人，在试图让技术退到音乐后面。Penny Black Music 的乐评人写得很准：Ford 的技术“既平滑又轻松”，但这种平滑有时候是双刃剑。Get Ready to Rock 的评论更直接，说 Ford 是一个“吉他手的吉他手”，技术上无可挑剔，但“如果说不那么令人兴奋的话”。这个判断放在2007年这场三重奏里，一半成立，一半不成立。
不成立的那一半，在《Indianola》里。Get Ready to Rock 把这首歌称为2007年演出的“定义性时刻”，三重奏“完美同步”，Ford 的独奏“用密集的音符簇填满了整个大房间”。这首歌的律动有一种不急不缓的推进感，Ford 的句子不长，但每个句子的落点都在节奏的缝隙里，Carlton 的贝斯在底下走根音，Panos 的鼓控制着动态，三个人之间那种“不需要看对方也知道下一步”的默契，是巡演路上磨出来的。成立的那一半，在人声上。Get Ready to Rock 直言 Ford 的“单薄嗓音”在《The Way You Treated Me》里“挣扎”，那首歌的放克律动本来需要一个人声来撑住，但 Ford 的演唱更像是在完成一个必要步骤，而不是在表达什么。不过那首歌里 Carlton 的哇音贝斯独奏和 Ford 随后的颤音句子，把注意力从人声上拉走了。
《Riley B. King》是整场最值得单独拎出来的曲子。Ford 给 B.B. King 写了这首歌，歌词里唱的是 King 音乐里的“情感和明暗”。2007年 B.B. 还活着，还在巡演，Ford 写这首歌不是悼念，是致敬一个活着的传奇。他在独奏里的揉弦和推弦，能听出 B.B. 的影子，但那种影子是渗透的，不是模仿的。紧接着的《Cannonball Shuffle》是给 Freddie King 的，两首致敬连着演，Ford 在台上大概很清楚地知道自己站在谁的谱系里。
《Supernatural》里 Ford 用了一个粗粝的哇音独奏，Get Ready to Rock 说它“唤起了 Hendrix”。那个形容不算过分，Ford 在那一分多钟里放下了爵士的克制，让吉他稍微野了一下。《There‘ll Never Be Another You》作为收尾是稳妥的选择，一首标准曲，Ford 的独奏干净、有逻辑，不炫技，但每一个音都在该在的地方。
遗憾在于录像本身。Rockpalast 的导播风格是德国式的精确，多机位切换干净利落，但 Ford 在台上的肢体语言偏内向，Get Ready to Rock 也提到了这一点。一个不太动的吉他手，加上一套不太会出错的三重奏，整场演出在视觉上缺少那种“下一秒会发生什么”的紧张感。但如果你闭上眼睛听，那些音符的密度和精度，足够撑住七十四分钟。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| How Deep In The Blues (Do You Want To Go) | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| Lateral Climb | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| Indianola | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| The Way You Treated Me (You‘re Gonna Be Sorry) | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| Riley B. King | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| Don’t Deny Your Love | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| Cannonball Shuffle | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| Too Much | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| Peace On My Mind | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| Lovin‘ Cup | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| Supernatural | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
| There’ll Never Be Another You | Live At Rockpalast (2007) | 2007 |
总结：
看 Robben Ford 的现场需要先接受一件事：他不是那种会让你在椅子上坐不住的吉他手。他的音乐里没有 SRV 那种德州洪水的冲击力，也没有 Gary Moore 那种从硬摇滚砸进布鲁斯的戏剧性。Ford 的布鲁斯是加州的，是爵士乐手弹的布鲁斯，句子之间有逻辑，有留白，有那种在录音室里打磨过的精确。Get Ready to Rock 说他是一个“玩家的玩家”（player‘s player），这个评价放在他身上是准确的。同行听他的东西会点头，普通听众可能会觉得少了点什么。
2007年勒沃库森这一晚，Ford 五十六岁。他身后没有大乐队，没有铜管组，只有贝斯和鼓。这种配置把所有压力都放在了他的吉他上。大部分时候他扛住了。《Indianola》里那几分钟，三重奏的同步感好到让人忘记这是一场没有排练痕迹的现场。《Riley B. King》和《Cannonball Shuffle》连着演的时候，你能听到一个音乐人在用吉他跟两个不在场的前辈说话。但有些时刻，那种“玩家的玩家”的精确，反而变成了一层膜。《The Way You Treated Me》里的人声挣扎，不是技术问题，是表达的问题。Ford 知道怎么弹一个正确的句子，但不是每一个句子都能让人相信他非说不可。
Rockpalast 的录像记录了一个在技术上无可指摘的吉他手，在一个德国爵士音乐节的舞台上，做了一件他做了几十年的事。这件事没有多激动人心，但 Ford 在《Supernatural》里那一下哇音，在《Indianola》里那几簇密集的音符，在《Riley B. King》里那几句揉弦，说明他还没有完全变成一个只弹正确音符的人。五十六岁了，还在试图让吉他说话，哪怕说的声音不大。
《Indianola》那段三重奏同步感太好了，Get Ready to Rock说这是2007场的“定义性时刻”，确实。
Robben Ford的技术真的没话说，但有时候太顺了反而少了一点“危险感”。
《Riley B. King》和《Cannonball Shuffle》连着演，给B.B.和Freddie的致敬，他站在谁的谱系里很清楚。
他给Joni Mitchell弹过，给Miles Davis弹过，给George Harrison弹过，这个履历放在任何吉他手身上都够吓人的。
《The Way You Treated Me》里他的人声确实有点撑不住，但Travis Carlton的哇音贝斯独奏把注意力拉回来了。
一个五十六岁的人弹《Supernatural》的时候用哇音野了一下，那一下好难得。
Rockpalast的导播风格好德国，多机位切换干净利落，Ford在台上不太动但镜头跟得好。
Get Ready to Rock说他是“吉他手的吉他手”，这个词放在他身上又准确又有点遗憾。
《Peace On My Mind》的歌词“Where fire meets fire, we burn away the common ground”，他写词其实不错。
1998年的The Blue Line和2007年的三重奏放在一套里，九年之后他的东西变了很多。
Ford十八岁就跟Jimmy Witherspoon录唱片了，那个年代的机会和现在完全不一样。
看Repertoire的页面说2007年这场74分钟，B站这个版本应该是完整的。
他的句子有爵士的逻辑，但音色是布鲁斯的，两种东西在他手上不打架。
《Too Much》听起来有点像Muddy Waters的《I Want To Be Loved》，但Ford的solo把它救回来了。
一个不太动的吉他手，一套不太出错的三重奏，视觉上缺少紧张感，但闭上眼睛听就够了。
他给B.B. King写歌的时候B.B.还活着，所以那不是悼念，是跟一个活着的传奇说话。
五次格莱美提名，百大吉他手，这些标签放在他身上都对，但都不够描述他弹琴的样子。
《Lateral Climb》的solo好早就出来了，精妙又哀怨，Penny Black那个形容好准。
看Discogs的曲目单，2007年这场十二首歌，每首都有solo空间，三重奏的好处就是没有人抢。
Ford在台上不太说话，也不太动，就弹琴，这种人在现在的现场演出里越来越少了。
《There‘ll Never Be Another You》收尾选得好，标准曲，干净，不炫技，但在该在的地方。
他给Miles Davis弹过六个月，虽然短，但Miles打电话叫他这件事本身就够说一辈子了。
Get Ready to Rock说他的技术“如果说不那么令人兴奋的话”，这个“如果”好礼貌也好真实。
《Indianola》的律动有一种不急不缓的推进感，三个人都不急，但整体一直在往前走。
他十三岁自学吉他，六十年代末在旧金山看Hendrix和Clapton的现场，那个环境养出来的耳朵。
2007年的Ford和1998年的Ford放在一起，五十多岁的人弹琴比四十多岁的时候更收。
《Don’t Deny Your Love》的旋律好抓耳，放在一堆blues里像一首流行歌，但不违和。
一个技术无可指摘的人，在试图让技术退到音乐后面，这件事本身就需要技术。
看Penny Black说他的技术“平滑又轻松”，但平滑有时候是双刃剑，我同意。
《Supernatural》里那一下哇音，是他整场最“不Ford”的时刻，但最好听。
一个加州人在德国爵士音乐节上弹布鲁斯，台下的人大概听得很认真，德国人听音乐一向认真。
他的音乐不是让你跳起来的，是让你坐在那里，跟着他的句子走，走到某个地方，点一下头。
《Riley B. King》的歌词写的是King音乐里的明暗，Ford大概真的听过很多B.B.的唱片。
一个“玩家的玩家”，一个不太让人兴奋但永远不出错的人，在勒沃库森弹了七十四分钟。够了。
Robben Ford的现场录像不多，这个能留下来已经很好了，虽然人声是短板，但吉他一直在说话。