[灵魂乐 Soul] 雷·查尔斯（Ray Charles）- Live At Montreux 1997：七十三岁的天才，与一场不需要惊喜的告别预习

视频简介

1997年7月19日，瑞士蒙特勒，Stravinski 音乐厅。雷·查尔斯第三次也是最后一次站上蒙特勒爵士音乐节的舞台。那一年他六十七岁，距离他1930年在佐治亚州奥尔巴尼出生过去了半个多世纪，距离他七岁因青光眼彻底失明过去了六十年，距离他1954年用《I Got a Woman》把福音和布鲁斯焊在一起、从此被叫做“灵魂乐之父”过去了四十三年。距离他2004年因肝病去世，还有七年。

这场演出后来由 Eagle Rock 发行了蓝光和 DVD，全长约88分钟，二十一首曲目。乐队是十五人的大编制：Al Jackson 的中音和高音萨克斯兼乐队指挥，Kenny Carr 的吉他，Tom Fowler 的贝斯，Peter Turre 的鼓，Ernest Vantrease 的管风琴和键盘，外加完整的铜管组和五个人的和声合唱团 Raelettes。曲目单从《I Don‘t Know》和《Ray’s Opener》开场，经过《Busted》《Georgia on My Mind》《Mississippi Mud》《Just for a Thrill》，到《Song for You》《Watch Them Dogs》《Shadows of My Mind》《Smack Dab in the Middle》《I Can‘t Stop Loving You》，最后以《What’d I Say》收束。

乐评：
JazzTimes 的乐评人在2007年回顾这场演出时写了一句很关键的话：到了1997年，雷·查尔斯已经干了半个世纪，关于他演出状态时好时坏的报道并不少见，观众可能撞上一场敷衍的，也可能被提醒为什么他被称为“天才”。幸运的是，蒙特勒这一晚属于后者，除了他的 brilliance 之外什么都没有显示出来。这个判断放在今天看依然成立。查尔斯坐在电子键盘前面，身体随着节奏摇晃，那个标志性的咧嘴笑几乎从头到尾挂在脸上。他唱《Busted》《Georgia on My Mind》《I Can‘t Stop Loving You》这些歌的时候，已经不知道唱过几千遍了，但 JazzTimes 指出，如果这些歌让他无聊了，他的职业素养也从来不让它流露出来。

真正让这场演出区别于“Greatest Hits 拼盘”的是那些稍微偏一点的选曲。Leon Russell 的《Song for You》被查尔斯唱出了一种甜美的灵魂乐质感，JazzTimes 说那是整场最有灵感的时刻之一。《Mississippi Mud》是他在1960年录过的曲子，放在1997年的舞台上，像一条直接通向他布鲁斯根部的线。《Just for a Thrill》同样来自1960年，和 Oscar Peterson 的《Blues for Big Scotia》一起，构成了整场里最“爵士”的段落。Raelettes 在后段加入，《Watch Them Dogs》《Shadows of My Mind》《Smack Dab in the Middle》被她们的声音撑得更厚，查尔斯在那些歌里退后半步，让和声组去推。

遗憾在于“惊喜”的缺席。JazzTimes 说得直白：查尔斯在这个阶段早已过了“创新”的年纪，他满足于弹着键盘、摇着身体，把那些歌唱完。这不是批评，是事实。一个六十七岁的人，唱了四十年的《What‘d I Say》，不可能每一晚都把它拆成新的东西。但 DVD Talk 的乐评人注意到了一个细节：蒙特勒的观众“相对温顺”，一个六十七岁的盲人音乐家站在台上，台下的人却没有给出足够的可见反应。DVD Talk 写道：“拜托，这是该死的雷·查尔斯！他看不见起立鼓掌，但这不代表你不能给他一个。”

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总结：
看这场演出需要理解一件事：雷·查尔斯在1997年已经不是在“表演”了。他在做一件他做了五十年的事，只是现在做这件事的时候，他六十七岁，坐在一架雅马哈电子键盘前面，身后是一支十五人的乐队和五个和声歌手。他的声音不再是1950年代那个把《I Got a Woman》唱得让电台分不清福音和世俗的年轻人的声音了，沙哑、粗糙、带着几十年的磨损，但那种磨损恰恰是《Just for a Thrill》和《Angelina》这类歌需要的。High Def Digest 的乐评人写了一句很准确的话：“他的很多歌听起来像最后的告别、最后的恳求，或者痛苦的爱，即使查尔斯已经过了他的巅峰岁月，他的声音依然切得很深。”

《Georgia on My Mind》放在整场的靠前位置，那首歌1959年给他拿了第一座格莱美，也让他在白人流行市场里站稳了脚。1997年他唱它的时候，Hoagy Carmichael 的旋律被处理得比原版更慢、更沉，他的声音在“Georgia”那个词上停留的时间比年轻时更长。台下的人知道这首歌，他们等它，查尔斯给了他们，没有敷衍。《What’d I Say》收尾的时候，Raelettes 的声音和铜管一起推上去，查尔斯在键盘上砸下那些他砸了几十年的和弦，台下的人终于站起来了一点。DVD Talk 的乐评人抱怨观众太温顺，但录像里能听到掌声，能听到有人在喊。

查尔斯2004年走了。蒙特勒这一晚是1997年，他还有七年。七年里他录了《Genius Loves Company》，和 Norah Jones、Elton John、B.B. King 那些人唱了最后一批对唱，拿了八座格莱美，然后肝病把他带走了。这场1997年的演出里，他坐在键盘前面，笑着，摇着，唱那些他唱了一辈子的歌。这不是他最好的现场，JazzTimes 说他没有惊喜，DVD Talk 说观众太安静。但一个六十七岁的盲人音乐家，在一个瑞士的音乐厅里，用四十年的功夫把一批老歌唱得让人相信它们还值得被听。这件事不需要惊喜，也不需要起立鼓掌来确认。