[布鲁斯 Blues] 罗伊·布坎南（Roy Buchanan）- 高清 Live 两场：那个被叫做“世界上最好的无名吉他手”的人，和他的 Telecaster

视频简介

罗伊·布坎南这个名字，在吉他手圈子里是一个暗号。1971年，PBS 拍了一部关于他的纪录片，标题直接就叫《The Best Unknown Guitarist in the World》——世界上最好的无名吉他手。这个标签跟了他一辈子。据传滚石乐队曾经邀请他加入，他拒绝了；约翰·列侬的 Plastic Ono Band 也找过他，同样没成。他大部分时间在华盛顿特区的酒吧里弹琴，背对着观众，把最好的技巧藏起来，不让同行看见。

布坎南1939年生于阿肯色州，在一个父亲既是农民又是五旬节派传教士的家庭里长大。他小时候参加种族混合的复兴集会，黑人教会的音乐成了他最早的养分。他1950年代出道，给 Dale Hawkins 弹过《My Babe》，1959年去加拿大加入了 Ronnie Hawkins 的乐队——那支乐队后来变成了 The Band。他教过 Robbie Robertson 弹吉他，离开之后 Robertson 接替了他的位置。1971年，在华盛顿的俱乐部里弹了十几年之后，PBS 那部纪录片和滚石杂志的一篇好评终于让他签了 Polydor，从本地酒吧走上了全国巡演的舞台。

1988年8月，他因为公共场所醉酒被关进弗吉尼亚州费尔法克斯县的监狱，在牢房里用衬衫自缢，四十八岁。他留下了十几张专辑，两张金唱片，以及一个吉他手们永远在谈论的名字。

B站这个视频合集收录了两场高清现场，其中一场大概率是1985年德国 Rockpalast 的录像。Alligator Records 发行的《Live At Rockpalast》收录了十三首歌：《Thing In G (Short Fuse)》《Green Onions》《Roy‘s Blues》《Walk Don’t Run》《Sweet Dreams》《Peter Gunn》《Blues In D》《Hey Joe》《Foxy Lady》《Messiah》《Night Train》《Linda Lou》《Wayfaring Pilgrim》。

乐评：
听布坎南的现场，核心体验是“音色本身在说话”。他用的是一把 Telecaster，那件在乡村音乐里被当作伴奏乐器的琴，在他手上变成了一件能哭能吼的东西。纽约时报1973年的乐评写得很准：他玩的是一种“暗示性的乡村摇滚”，慢到几乎要睡着，但他挖掘出了电吉他某些独特潜力的方面，那种“没有人能匹敌”的方面。他的独奏里，音符被弯成形状，在音阶上滑上滑下，装饰音懒洋洋地绕着一个音打转。“慢速布鲁斯被磨到了一种罕见的精度。”

Rockpalast 的录像里，《Sweet Dreams》是整场的重心。那首 C&W 标准曲被他改编成了一个漫长的、几乎静止的哭诉，每一个推弦都带着那种“我知道这个音要去哪里，但我偏要慢慢来”的从容。他的捏 harmonic 技巧是自创的，通过在弹完一个音之后闷住琴弦来引出下方的泛音，Jeff Beck、Robbie Robertson、Billy Gibbons 都公开承认他是这项技术的宗师。在《Hey Joe》里，他把 Hendrix 的曲子用自己的语法拆了一遍，不是模仿，是一个同样被 Hendrix 影响过的人，用自己的方式说“我也听到了这个”。

遗憾在于布坎南的人声。纽约时报的乐评人直言他的“歌唱——或者更准确地说，他那种咕哝着的、含混的说话——极端古怪”，那些关于上帝的个人陈述“几乎没有艺术冲击力”。Rockpalast 的曲目里有人声的部分，确实不如他的吉他那样不可替代。但当他背对着观众，弯着腰对着那个小音箱的时候，所有关于人声的遗憾都不重要了。

列表：

总结：
看这个视频需要理解一件事：罗伊·布坎南在生前从来没有得到过他应得的名声。他有金唱片，有滚石杂志的赞美，有同行们毫不掩饰的崇拜——Jeff Beck 把他当作最大的影响之一，John Lennon 和 Eric Clapton 都对他表示过敬意。但他从来没有变成“明星”。他在华盛顿的酒吧里弹了十几年，背对着观众，把最好的技巧藏起来。他拒绝过滚石，拒绝过列侬，好像刻意在避开那条通往更大舞台的路。

Rockpalast 的录像里，他站在德国电视台的舞台上，头发已经稀疏了，肚子微微鼓出来，看起来像一个中年酒吧乐手而不是摇滚明星。但当他的 Telecaster 响起来的时候，那些标签都消失了。“世界上最好的无名吉他手”，这个标题在1971年是对他处境的描述，在他1988年死后变成了一个更复杂的词。一个吉他手可以既是最好的，又是无名的，这两件事同时成立，只因为布坎南自己选择让它们成立。

他1988年死在监狱里，四十八岁。死因有争议，有人说他是自杀，有人觉得事情没那么简单。但听这两场现场的时候，那些都不重要。重要的是他的 Telecaster 还在响，那种音色——明亮的、带刺的、能哭能笑的——还在被人听到。一个背对着观众弹琴的人，把最好的东西留给了声音本身。