视频简介
2010年6月26日，芝加哥郊区的 Toyota Park。这是 Eric Clapton 创办的 Crossroads Guitar Festival 的第三届，一场从中午持续到深夜的十二小时马拉松。超过三万人挤在体育场里，看着近三十位吉他手轮番上台。门票收入流向 Clapton 2004年在安提瓜创办的 Crossroads Centre，一个戒瘾康复中心。
阵容的跨度从 blues 传奇 B.B. King、Buddy Guy、Hubert Sumlin，到摇滚名人堂级别的 Jeff Beck、Steve Winwood、ZZ Top，再到当时还相对年轻的 Gary Clark Jr.、Derek Trucks、John Mayer。Bill Murray 担任主持，他甚至装扮成 Elvis 和 Hendrix 的样子来串场。舞台设计了一个旋转台，一组乐手下台另一组上台的间隙被压到最短，整个十二小时几乎没有冷场。
B站这个视频是当年 Rhino 发行的蓝光/DVD 内容的搬运。官方发行版是两个 disc，四个多小时，收录了从 Sonny Landreth 和 Clapton 开场的《Promise Land》，到 B.B. King 带着全场合奏《The Thrill Is Gone》收尾的完整流程。
乐评：
这场演出的听感核心，是“编排的聪明”与“jam 的失控”之间的拉扯。All About Jazz 的乐评人指出了官方发行版在曲序编排上的巧思：Sonny Landreth 怪异的滑棒之后紧接着是 Bert Jansch 精致的英式民谣指弹，然后又是 Earl Klugh 温润的爵士吉他，这种并置在录音里形成了一种“吉他史”的叙事。但真正让这场音乐节留在记忆里的，是那些没有经过编排的瞬间。
Buddy Guy 带着 Jonny Lang 和 Ronnie Wood 演《Miss You》和《Five Long Years》的时候，Guy 在途中弹断了琴弦，但他没有停下来，而是把断弦这件事直接编进了歌词里即兴唱了出来。一个七十四岁的人，在几万人面前用一根断弦开玩笑，那种从容是俱乐部里磨出来的，体育场也装得下。Jeff Beck 的段落是另一种极端，他的器乐 set 包括《Hammerhead》和《Nessun Dorma》，音色被效果器处理得近乎管弦乐，和周围那些 grounded 的 blues 形成了巨大的反差。Clapton 和 Beck 同台演《Shake Your Money Maker》的时候，All About Jazz 注意到 Clapton 似乎心甘情愿地退后了一步，既出于尊重，也因为他知道自己“确实弹不过他”。
Clapton 自己的段落反而在评论里收到了不少微词。Austin Chronicle 直言他的个人 set“相当沉闷”，直到 Steve Winwood 上台才被救回来。Winwood 加入之后，《Had to Cry Today》和《Voodoo Chile》这两首 Blind Faith 和 Hendrix 时期的歌，让 Clapton 的吉他重新有了一种被逼出来的紧迫感。Star Tribune 的现场报道说他在 Winwood 旁边比在自己的个人演唱会里“热情得多”。
遗憾在于官方发行版的选曲取舍。Doyle Bramhall II 和 Citizen Cope 的段落被 All About Jazz 认为拖了后腿，Sheryl Crow 的出现也被 Austin Chronicle 评价为“marquee value 超过了音乐上的记忆点”。而真正在当天现场制造了最大惊喜的 Susan Tedeschi 和 Derek Trucks 乐队，在发行版里只得到了有限的篇幅。Star Tribune 的记者把他们的 set 列为当天的高光之一，说《Midnight in Harlem》是“纯粹而简单的精致演奏与演唱”。
列表：
| 歌名 | 演出者 | 年份 |
|---|---|---|
| Promise Land | Sonny Landreth with Eric Clapton | 2010 |
| Z. Rider | Sonny Landreth | 2010 |
| Traveling Shoes | Robert Randolph & The Family Band | 2010 |
| Going Down | Pino Daniele, Joe Bonamassa, Robert Randolph | 2010 |
| Killing Floor | Robert Cray with Jimmie Vaughan & Hubert Sumlin | 2010 |
| Six Strings Down | Jimmie Vaughan with Robert Cray & Hubert Sumlin | 2010 |
| Waiting for the Bus / Jesus Just Left Chicago | ZZ Top | 2010 |
| Bright Lights | Gary Clark Jr. | 2010 |
| Blackwaterside | Bert Jansch | 2010 |
| One More Last Chance / Mystery Train / Lay Down Sally | Vince Gill with Keb‘ Mo’, James Burton, Earl Klugh, Albert Lee | 2010 |
| Who Did You Think I Was / Ain't No Sunshine | John Mayer Trio | 2010 |
| Midnight in Harlem | Derek Trucks & Susan Tedeschi Band | 2010 |
| Space Captain | Derek Trucks & Susan Tedeschi Band with Warren Haynes, Los Lobos | 2010 |
| Five Long Years / Miss You | Buddy Guy with Jonny Lang & Ronnie Wood | 2010 |
| Hammerhead / Nessun Dorma | Jeff Beck | 2010 |
| Crossroads / I Shot the Sheriff | Eric Clapton | 2010 |
| Shake Your Money Maker | Eric Clapton & Jeff Beck | 2010 |
| Had to Cry Today / Voodoo Chile / Dear Mr. Fantasy | Steve Winwood & Eric Clapton | 2010 |
| The Thrill Is Gone | B.B. King & Ensemble | 2010 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：Crossroads 不是一场普通的音乐节。它是 Clapton 用自己的名字和人情网络攒起来的一个局，目的写在每一张票根上——安提瓜那个戒瘾中心。所以当他在一个为康复中心筹款的演出上唱《Cocaine》的时候，Star Tribune 的记者把它列进了当天的“失手”清单里。这个矛盾没有被解释，它就在那里，像 Clapton 这个人本身一样，不打算把自己收拾得太干净。
十二小时的长度在蓝光里被压缩成了四个多小时，那些在体育场草坪上发生的、没有被摄像机对准的 jam 和闲聊，大部分都消失了。但留下来的东西依然足够说明问题。Hubert Sumlin，七十八岁，带着氧气瓶上台，弹《Sittin‘ on Top of the World》，Austin Chronicle 的乐评人写他“带着狂喜的快乐”。Buddy Guy 弹断弦之后把断弦唱进歌里。B.B. King 最后带着二十多个吉他手一起演《The Thrill Is Gone》，他那天话比弹得多，但台下的人没有一个不耐烦的。
Sumlin 在采访里说过一句话，被 Austin Chronicle 记了下来：“我不在乎你有多快，或者你有多好；除非你有灵魂，否则你就不够好。” 这句话放在 Crossroads 2010 的语境里，是一把尺子。那天台上有些人用速度证明自己，有些人用音色，有些人用存在本身。Sumlin 自己坐在那里，氧气瓶在旁边，手指在琴弦上移动的幅度小到几乎看不见，但每一个音都落在了“灵魂”那一栏里。这场音乐节的真正内容，不是那些大名鼎鼎的同台，是那把尺子被一次又一次地亮出来，然后被不同的人用不同的方式够到。
Buddy Guy 弹断弦之后把断弦唱进歌里，七十四岁的人在几万人面前用一根弦开玩笑，太从容了。
Hubert Sumlin 带着氧气瓶上台弹《Sittin’ on Top of the World》，那个画面比任何大名字都重。
Jeff Beck 的《Nessun Dorma》放在一堆 blues 里像外星人降临，但那种反差恰恰是 Crossroads 有意思的地方。
All About Jazz 说 Clapton 和 Beck 同台时“知道自己弹不过他”，这个观察好诚实。
Clapton 和 Winwood 的《Voodoo Chile》是整场他最放开的时候，Star Tribune 说他比个人演唱会热情多了，确实。
Austin Chronicle 说 Clapton 的个人 set“相当沉闷”，虽然有点狠，但 Winwood 上台前后确实是两个状态。
Susan Tedeschi 和 Derek Trucks 的《Midnight in Harlem》在发行版里只有一首，现场那天他们好像是高光之一。
Bill Murray 装扮成 Elvis 和 Hendrix 串场，这个主持选得太怪了但也太对了。
旋转舞台让换场几乎没有间隙，十二小时能撑下来，舞台设计功不可没。
B.B. King 那天话比弹得多，但台下没人不耐烦，因为他说的话本身也是 blues。
《Cocaine》在一个戒瘾中心的筹款演出上唱，这个矛盾没有被解释，Clapton 大概也不打算解释。
Vince Gill 带着 James Burton、Albert Lee、Keb‘ Mo’ 那一组，乡村和蓝草的底子在那天其实很突出。
Bert Jansch 的《Blackwaterside》放在 Sonny Landreth 和 ZZ Top 之间，那种并置是编排的功劳。
Gary Clark Jr. 2010年还在“被发现”的阶段，那首《Bright Lights》在几万人面前弹，他后来确实走出来了。
John Mayer Trio 的《Ain’t No Sunshine》在发行版里有，他那年的状态其实不差，只是被标签盖住了。
ZZ Top 那天做的是全 blues set，Austin Chronicle 说他们“超越了漫画式的形象”，这个评价放在他们身上不容易。
Buddy Guy 和 Ronnie Wood 的《Miss You》被 Austin Chronicle 说“gratuitous and cloying”，但我听起来就是好玩，不需要那么严肃。
Sumlin 那句话“除非你有灵魂，否则你就不够好”，放在今天看依然是一把尺子。
Crossroads 的票钱流向安提瓜的康复中心，这件事让整场音乐节有一个音乐之外的重量。
看 Amazon.jp 的评论说“四小时三十九分，一口气看不完，但看完觉得 DVD 只是音乐节的一部分”，这个感受好真实。
Pino Daniele 和 Joe Bonamassa 的《Going Down》在发行版里被保留下来，一个意大利人和一个美国人在芝加哥弹 blues，那个画面本身就有意思。
Earl Klugh 的《Angelina》和《Vonetta》是那天最安静的时刻，爵士吉他在一堆电声里反而让人耳朵休息。
Star Tribune 说那天“最好的一日全明星摇滚活动”，这个评价放在2010年可能不算夸张。
Derek Trucks 代替了因 Gregg Allman 肝移植而取消的 Allman Brothers，他和 Susan 的乐队撑起了那个空缺，而且撑得很好。
Jeff Beck 的贝斯手 Rhonda Smith 在《Rollin‘ and Tumblin’》里做打击乐舞蹈，Star Tribune 专门写了这个细节，现场应该很疯。
B.B. King 收尾的时候 Robert Cray、Jimmie Vaughan 和 Clapton 的眼睛都盯着他，那种“看他接下来要做什么”的专注，是晚辈对长辈的尊重。
Crossroads 2010 的发行版有四个多小时，但现场是十二小时，那些消失的八个多小时里大概有更多真正好玩的东西。
一个为戒瘾中心筹款的音乐节，在芝加哥的夏天办了十二小时，台上的人弹 blues，台下的人喝啤酒。这件事的复杂度比任何乐评都大。
Sumlin 带着氧气瓶上台的时候，台下几万人大概都知道自己在看什么。一个时代在收尾，他们赶上了。
《The Thrill Is Gone》收尾，B.B. King 带着二十多个吉他手一起，那首歌的名字放在那天的语境里，意思比歌词本身多。
Clapton 那天在台上穿短裤，中午就出来跟 Sonny Landreth 弹了一首，一个创办者在自己的音乐节上最早到、最晚走，这件事不太需要乐评。
Crossroads 不是一场让你从头到尾兴奋的音乐节，它有一些沉闷的段落，有一些不成立的合作，但那些成立的瞬间足够撑起四个小时的录像。
Sumlin 那句话是整场的题眼。速度、音色、名气，在“灵魂”面前都是次要的。那天台上有些人有，有些人没有。
一个蓝光收录了四个多小时，你看完不一定记得每一首歌，但你会记得 Buddy Guy 的断弦，和 Sumlin 的氧气瓶。
芝加哥的夏天，三万人，二十多个吉他手，十二小时。Crossroads 2010 是 Clapton 用自己的方式把 blues 的谱系摊开给人看的一次尝试。有些部分成功了，有些没有。但摊开这个动作本身，就值得。