视频简介
2010年7月6日，瑞士蒙特勒，斯特拉文斯基音乐厅。盖瑞·摩尔走上舞台，身后是键盘手 Neil Carter、贝斯手 Jonathan Noyce 和鼓手 Darrin Mooney。那一年他五十八岁，距离他1973年加入 Thin Lizzy 过去了三十七年，距离《Still Got the Blues》把他推上布鲁斯吉他大师的位置过去了二十年。七个月后，2011年2月6日，他在西班牙度假期间因心脏病去世。这场演出成了他最后一次被完整记录的现场。
这场演出的核心事实，在多个乐评里被反复提及：摩尔正在准备一张回归硬摇滚的专辑，而蒙特勒这一晚是他那个新方向的预演。开场曲《Over The Hills And Far Away》带着爱尔兰式的旋律动机砸下来，方向立刻清晰了。他演了三首当时未发表的新歌——《Days of Heroes》《Where Are You Now?》《Oh Wild One》。Gibson 的讣文式回顾指出，《Where Are You Now?》是写给已故的 Thin Lizzy 主唱 Phil Lynott 的，那个拱形的、庄重的吉他独奏，是摩尔对这位童年好友的六弦总结。新歌《Oh Wild One》同样关于 Lynott，唱的是他们在都柏林的少年时代，Neil Carter 甚至走到台前用一把 Gibson Les Paul Custom 弹节奏吉他。这些歌后来再也没有被录成录音室版本。它们只存在于这一晚。
乐评：
听这场演出需要先接受一件事：摩尔的人声在这一晚并不完美。多个评论者都指出了这一点——他的音准有飘移，Neil Carter 的和声更糟。但 Blogcritics 的乐评人提供了一个诚实的视角：这种偶尔走音的人声，反而增加了现场的“未修饰感”。另一种选择是后期补录，但那会磨掉所有生命力。摩尔自己显然选择了后者。他的吉他弥补了一切。《Over The Hills And Far Away》里那种疾驰的凯尔特金属感，二十五年后他依然弹得毫不费力，甚至更狠。
整场的重心在最后两首。《Walking By Myself》是一首布鲁斯，但在这晚的语境里，它更像是从硬摇滚阵营里伸出来的一只手，提醒台下的人“我也干过这个”。然后是《Parisienne Walkways》，十一分钟的版本。Gibson 的回顾说那首歌“可以说是他作曲艺术和丰满音色能力的顶点”。摩尔在那十一分钟里做了一件很聪明的事：他没有把它弹成一首流行金曲的怀旧复刻，而是让它变成了一个吉他手在跟自己的过去对话。那些句子又慢又长，每一个推弦都带着一种“我知道这可能是最后一次”的重量。
遗憾在于技术层面。audiovision 的蓝光测试给音质只打了3/6分，指出5.1混音“不够丰满，偏向前置”，贝斯和鼓缺少必要的压迫感。Sea of Tranquility 的评论则更宽容，说高清画面让“你能感觉像坐在第一排”，5.1环绕声让摩尔的吉他独奏“震动你家的椽子”。两者之间的分歧，大概取决于你用什么设备听。但所有人都同意一件事：摩尔的吉他音色本身是无懈可击的。他的 Les Paul 从头到尾都在滴着情绪、杀手级的音色和无可挑剔的技术。
列表：
| 歌名 | 发行专辑/来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Over The Hills And Far Away | Live At Montreux 2010 | 2010 |
| Thunder Rising | Live At Montreux 2010 | 2010 |
| Days Of Heroes | 未发表新歌（现场首演） | 2010 |
| Where Are You Now? | 未发表新歌（现场首演） | 2010 |
| Oh Wild One | 未发表新歌（现场首演） | 2010 |
| So Far Away / Empty Rooms | Live At Montreux 2010 | 2010 |
| Still Got The Blues | Still Got The Blues | 1990 |
| Walking By Myself | Still Got The Blues | 1990 |
| Johnny Boy | Live At Montreux 2010 | 2010 |
| Parisienne Walkways | Back On The Streets | 1978 |
| Out In The Fields | Live At Montreux 2010 | 2010 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：盖瑞·摩尔在2010年已经做了二十年的布鲁斯纯正主义者。1990年的《Still Got the Blues》把他从一个硬摇滚吉他手变成了布鲁斯吉他大师，之后的二十年他基本上在那个身份里待着。蒙特勒这一晚，他决定回去。Eclipsed 的乐评说得很直接：这场演出表明“那个前 Thin Lizzy 英雄在多年布鲁斯之后回到了摇滚”。新歌《Days of Heroes》《Where Are You Now?》《Oh Wild One》是为一张他再也没机会完成的摇滚专辑写的。它们只存在于这九十九分钟的录像里。
《Where Are You Now?》是整场最重的一首。Phil Lynott 1986年就走了，摩尔写了这首歌给他，在蒙特勒的舞台上唱。Gibson 的回顾说那首歌的独奏“拱形但庄重”，是摩尔对 Lynott 的尊重的“声音上的六弦总结”。一个五十八岁的人，唱一个走了二十四年的朋友，然后在七个月后自己也走了。这件事的排列方式让人很难不去想它。但摩尔大概不会喜欢那种解读。他在台上看起来并不伤感，他看起来像一个终于决定做回自己的人。开场曲是《Over The Hills And Far Away》，一首关于离开和远行的歌，放在第一首。最后一首是《Parisienne Walkways》，十一分钟，他弹完了，走了。
《Where Are You Now?》是写给 Phil Lynott 的，七个月后摩尔自己也走了，这个排列方式让人很难不去想它。
他决定在蒙特勒回归硬摇滚，三首新歌只存在于这一晚，那张没做完的专辑才是这场演出真正的主角。
《Over The Hills And Far Away》开场，凯尔特金属的疾驰感，五十八岁的人弹得比二十五年前还狠。
人声确实有走音，Neil Carter 的和声更糟，但 Blogcritics 说那种未修饰感反而增加了现场的生命力，我同意。
《Parisienne Walkways》十一分钟，他没有把它弹成怀旧复刻，那些句子又慢又长，像在跟自己的过去说话。
Gibson 的回顾说《Oh Wild One》唱的是他和 Lynott 在都柏林的少年时代，Neil Carter 走到台前弹节奏，那个画面好珍贵。
audiovision 给音质打了3/6，说5.1混音偏前置、贝斯和鼓没压力，但 Sea of Tranquility 说吉他独奏能震动椽子，设备不同感受差好多。
一个做了二十年布鲁斯的人决定回去做摇滚，然后七个月后死了。这件事不需要被美化，它本身就够重了。
《Still Got The Blues》放在一堆硬摇滚里，像是从另一个阵营伸出来的手，提醒台下“我也干过这个”。
看 nevix 的评论说“那张从未诞生的专辑才是这场演唱会真正的主角”，这句话太准了。
摩尔不是个 showman，他让音乐说话，蒙特勒这一晚他的 Les Paul 从头到尾都在滴着情绪。
三首新歌没有录音室版本，只有这一晚的现场，对于一张没做完的专辑来说，这是一种奇怪的纪念。
《Thunder Rising》在CD版里没有，只在蓝光/DVD里，这种取舍好奇怪，那首歌的凯尔特摇滚感明明很强。
他五十八岁的样子看起来不健康，Sea of Tranquility 说他“shockingly overweight”，但吉他弹得完全不受影响。
《So Far Away / Empty Rooms》串在一起，十二分钟的版本，那种忧郁和激情之间的平衡比原版更成熟。
一个北爱尔兰人在瑞士的爵士音乐节上回归硬摇滚，台下的人大概没想到会听到《Out In The Fields》。
看 Metal1 给DVD打了9/10，说“摩尔的音乐世界会想念他”，2013年写的，现在看更准了。
《Johnny Boy》有原声吉他和 Carter 的键盘，在整场的硬摇滚里是一段呼吸，摩尔的声音在那首歌里最干净。
附赠的1997年蒙特勒片段里他年轻、瘦，十三年后同一个人站在同一个舞台上，那种对比比任何乐评都重。
他2011年2月走的，这场是2010年7月，中间只有七个月。一个人决定好下一步方向，然后就没有下一步了。
《Days of Heroes》的 Folk-Rocker 质感在整场里最特别，如果那张专辑做完了，这首歌可能会是单曲。
看 Jpc 的评论引用 Stereoplay 说“最后被拍摄的音乐会恰当地纪念了这位非凡的艺术家”，恰当这个词用得刚好。
《Walking By Myself》有观众参与，一个弹了二十年布鲁斯的人回到摇滚舞台上唱一首布鲁斯，那个位置好微妙。
Eclipsed 说“没人敢希望他会再现场弹《Out In The Fields》”，他弹了，而且没有妥协。
《Empty Rooms》在这晚的处理比原版更克制，更 tasteful，一个五十八岁的人唱一首年轻时写的歌，意思不一样了。
蓝光有 DTS-HD 8-9 Mbits/s 的未压缩音轨，B站这个版本肯定压缩过，但摩尔的吉他音色还是听得出来。
一个在 Thin Lizzy 弹过、在布鲁斯里待了二十年、最后决定回去摇滚的人，在蒙特勒的舞台上做完了这件事。七个月后他走了。够了。
看 Amazon 的评论有人说“对吉他迷来说是纯粹的幸福”，这个评价放在一场有走音人声的演出上，说明吉他真的能盖过一切。
《Oh Wild One》的歌词关于都柏林、关于少年时代、关于 Lynott，一个五十八岁的人唱这些，台下的人应该能听出区别。
他最后被记录的演出是回归摇滚的宣言，而不是布鲁斯大师的告别。这个选择本身就有他的性格。
《Parisienne Walkways》的十一分钟里，他弹的东西比整场其他所有歌加起来都多，那不是炫技，是一个人在跟自己的历史结算。
蒙特勒这一晚不是摩尔最好的现场，人声有瑕疵，混音有争议，但它是最诚实的摩尔：他决定回去，然后他弹了。
一个北爱尔兰人，在瑞士的夏天，弹着 Les Paul，唱着一个走了二十四年的朋友，然后自己也走了。这件事的线条太短了。
三首新歌，九十九分钟，一个没做完的专辑，一个没走完的方向。蒙特勒2010是盖瑞·摩尔留给世界的最后一份草稿。
他决定变回摇滚乐手的那一晚被录下来了。七个月后他死了。这场演出不需要被叫做“遗作”，它只是他最后在做的事。