视频简介

2009年12月，大阪 BERONICA。Kelly SIMONZ 做了一件在当时的日本吉他圈里不太常见的事：办了一场全场只演 Gary Moore 曲目的演出。那一年 Moore 还活着，距离他2011年2月去世还有一年多。所以这场演出在时间上的位置很微妙：它不是一个“追悼”，而是一个“致敬”。一个日本吉他手，在自己职业生涯的中段，选择用一整晚的时间，向一个还活着的、他崇拜的北爱尔兰人表达敬意。

Kelly SIMONZ 本名岛津和博，1970年生于大阪，十四岁开始弹吉他，十七岁就被选为 Loudness 的开场嘉宾。高中毕业后去了好莱坞的 MI 音乐学校，回国后1999年以个人名义主流出道，后来以 Kelly SIMONZ‘s BLIND FAITH 的名义继续活动，同时在 ESP/MI Japan 担任特别讲师，2009年还出了一本叫《超絶ギタリスト養成ギプス》的教材，以极端的技术和速度在业界引起过不小的震动。换句话说，在2009年办这场演出的时候，SIMONZ 自己已经是一个“吉他手的吉他手”了。

这场演出的曲目单后来被完整记录了下来，十四首曲子，从《The Loner》开场，经过《Separate Ways》《Still Got the Blues》《The Stumble》《The Prophet》《I Love You More Than You’ll Ever Know》《Empty Rooms》《Parisienne Walkways》《As The Years Go Passing By》《The Messiah Will Come Again》《Out in the Fields》，到《The Jam》和《Over the Hills and Far Away》收束。这份歌单的选择很有意思：它没有只挑 Moore 最著名的布鲁斯抒情曲，而是把《Out in the Fields》和《Over the Hills and Far Away》这两首硬摇滚时期的作品也放了进去，甚至还有《The Messiah Will Come Again》这种 Roy Buchanan 的曲子——Moore 自己翻唱过，SIMONZ 在这里唱的是 Moore 的版本。一个日本吉他手，在致敬一个北爱尔兰人，而那个北爱尔兰人在致敬一个美国人。这条链条本身就是布鲁斯和吉他音乐活着的证据。

乐评：
听这场演出，核心的体验是“技术的敬意”与“情感的敬意”之间的拉扯。SIMONZ 的技术是毋庸置疑的。搜狐上有一篇2018年的文章，标题写的是“这位触手大叔演绎的《The Loner》，竟然高能到超越原版”，正文里说他的版本“已超越了原版”。这种评价当然有夸张的成分，但它指向了一个事实：SIMONZ 的演奏在技术的精确度和速度上，确实达到了一个极高的水准。他的《The Loner》在快速段落里的清晰度，在推弦时的音准控制，都是几十年功夫的产物。

但 Gary Moore 的音乐从来不只是技术。Moore 的布鲁斯里有痛苦，有那种北爱尔兰人在离开和失去之间磨出来的东西。SIMONZ 作为一个日本吉他手，在处理这些歌的时候，选择了一条聪明的路：他没有试图“复制”Moore 的情感，他用自己的方式去弹那些句子。《Still Got the Blues》的独奏里，他的推弦比 Moore 更干净、更精确，少了一点 Moore 那种“快要失控但始终没有”的粗粝感，多了一点日本吉他手特有的克制和计算。这种差异不是缺陷，是两种不同文化背景下的吉他手对同一批音乐的自然反应。

《Parisienne Walkways》是整场最接近“对话”的时刻。Moore 的原版现场经常把这首歌拉到十分钟以上，用大量的留白和慢速的推弦让情绪慢慢积累。SIMONZ 的版本在结构上遵循了 Moore 的现场处理，但在那些留白的地方，他填进去的东西和 Moore 不一样。Moore 的留白是沉默，SIMONZ 的留白是等待。一个在等情绪自己长出来，一个在等下一个音该落在哪里。两种都对，但后者更“技术”，前者更“布鲁斯”。

遗憾在于录像的规模和制作。BERONICA 是一个小场地，这场演出没有大乐队的编制，也没有精致的灯光和摄像。B站这个视频的画质和音质都停留在2009年日本地下 livehouse 录像的水平，对于想听清每一个细节的吉他爱好者来说，可能不够满足。但作为一份“一个吉他手向另一个吉他手致敬”的记录，它的真诚是够的。SIMONZ 在台上没有说太多话，他弹完了那些歌，然后在《Over the Hills and Far Away》的最后一个音落下去之后，演出结束了。一年多以后，Moore 走了。这场2009年的演出，在事后回看的时候，变成了一次提前的告别。

列表：

歌名原唱/来源备注
The LonerGary Moore开场曲
Separate WaysGary Moore
Still Got the BluesGary Moore
The StumbleFreddie King / Gary Moore 翻唱
The ProphetGary Moore
I Love You More Than You‘ll Ever KnowBlood, Sweat & Tears / Gary Moore 翻唱
Empty RoomsGary Moore
Parisienne WalkwaysGary Moore
As The Years Go Passing ByAlbert King / Gary Moore 翻唱
The Messiah Will Come AgainRoy Buchanan / Gary Moore 翻唱
Out in the FieldsGary Moore
The Jam即兴
Over the Hills and Far AwayGary Moore收尾曲

总结：
看这场演出需要理解一件事：Kelly SIMONZ 在2009年做这件事，不是为了纪念一个死人。Gary Moore 那时候还活着，还在准备他2010年蒙特勒那场回归硬摇滚的演出。SIMONZ 办这场全场翻唱，是因为他想弹这些歌，想在一个晚上把 Moore 写过的那些旋律和独奏全部过一遍。这种动机比“致敬”更简单，也更诚实。

SIMONZ 的职业生涯路径也值得多想一会儿。他十七岁给 Loudness 暖场，去了好莱坞的 MI，回国后主流出道，然后又退回到吉他教学和独立厂牌的圈子里，出了一本以“超绝”为名的教材，在 ESP/MI 当讲师。他没有变成那种家喻户晓的明星，但在日本吉他圈的内部，他是一个被同行和学生们尊重的人。这场 Gary Moore 致敬演出，放在他的履历里，不是一次“商业动作”，更像是一个吉他手给自己布置的作业：把这些歌弹好，弹到对得起自己几十年的功夫。

BERONICA 那个场地不大，台下的人大概都是冲着 Moore 的歌来的。SIMONZ 弹《Empty Rooms》的时候，那些旋律在日本的冬天里响起来，和它们在贝尔法斯特或伦敦响起来的时候是同一种东西。音乐就是这样走的。一个北爱尔兰人写了一批歌，一个日本人在大阪的一个小场地里把它们弹了一遍，然后一年多以后，写歌的人走了。弹琴的人还在，那些歌也还在。